以《讀者》雜志為例探析插圖藝術的演變與發展

2024-08-12 00:00:00劉全鏞

新聞研究導刊 2024年9期

摘要：隨著融媒體時代的到來，插圖行業進入繁榮發展階段。文章遵循《讀者》雜志發展的時間順序，深入研究插圖藝術發展的全過程。從形成確立期的傳統插圖到成熟發展期的數字插圖，再從數字插圖成為主流形式到AI繪畫出現，文章闡述了不同發展階段插圖所呈現的不同藝術特點，以及插圖種類從單一化到多樣化的發展進程。此外，文章介紹了插圖從手工繪制到電腦繪制再到AI生成的不同創作手法，以及不同時期印刷技術對插圖呈現的不同效果，全方位、多角度地印證了雜志插圖的發展歷程。

文章還結合時代背景，分析不同時期的美術教育對當時插圖風格的影響，探究現階段雜志里的圖文風格最終是怎樣形成的。隨著互聯網技術和數字技術的發展，插圖行業如今呈現出繁榮發展的景象，但一直作為插圖載體的傳統出版卻面臨前所未有的危機與挑戰。文章通過遇到的問題，引出插圖在傳統出版行業和創意新興產業中如何健康發展的思考。最后，在分析《讀者》插圖發展的同時，文章也反映出了國內插圖行業的整體情況，梳理出了插圖行業發展和變化的脈絡，為研究插圖藝術相關課題提供了參考。

關鍵詞：《讀者》雜志；插圖藝術；傳統插圖；數字插圖；AI繪畫；演變與發展

中圖分類號：J218.5 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2024）09-0221-04

《讀者》插圖可以說是國內插圖的索引，它反映了各個時期國內插圖的整體水平。研究國內插圖課題不能不提《讀者》插圖，它是一種文化現象，更是一個行業標志。

《讀者》雜志文圖搭配的編排形式傳遞了插圖的繪畫語言，凸顯了插圖的藝術特性，反映了國內期刊插圖的各種類型與整體風貌。我們可以根據《讀者》雜志的不同階段，詳細了解插圖的發展歷程。

一、《讀者》插圖風格的形成與確立——傳統插圖居統治地位

故事、情感類文章一直是《讀者》的主打內容，是雜志內容的重要組成部分，適合這類文章的寫實插圖是《讀者》的主流插圖，相關插圖隊伍的建設也是《讀者》美術工作的重點。回望雜志創辦的最初階段，正是國內美術事業蓬勃發展之時，早期連環畫的繁榮，為插圖發展積累了大量的作者資源。連環畫雖然不等同于插圖，但兩者關系密切，很多連環畫家也是插圖畫家，連環畫的興盛期也是插圖的興盛期[1]。經過多年的插圖創作實踐，最初的相對固定的插圖隊伍逐漸形成，奠定了《讀者》傳統插圖的基礎。

這個時期存在一種現象，部分插圖畫家的畫法相似，畫作的辨識度不高，除了專門研究插圖的專業人士，一般讀者很難分辨插圖的作者，這也是這一時期《讀者》插圖的有趣特點。這和當時的美術教育有很大的關系，當時的美術類教育同質化，注重傳統的美術學科設置與扎實的繪畫功底訓練，但創作思維相對單一，美術創作的想象力和獨創性不足。

傳統插圖指的是用鉛筆、顏料繪制在紙上的插圖作品。這類作品的優點是具有唯一性，作者的感情會隨著繪畫創作展現出來。缺點是不利于運送、傳播，并且不容易修改[2]。這一時期的插圖都為傳統的手繪插圖，受早期黑白印刷工藝的限制，這時的插圖更注重藝術性。畫家造型能力扎實，黑白畫理運用嫻熟，能用簡單的筆觸勾勒出不同的人物，增強了插圖的表現效果和藝術感染力。這一時期的《讀者》雜志形成了獨具特色的插圖風格，這也為雜志插圖的藝術性奠定了基礎。

二、《讀者》插圖風格的成熟與發展——以傳統插圖為主，數字插圖出現

隨著各種新興美術形式的出現，整個插圖行業更加注重創新與個性，盡可能突出原創性和時代感。插畫家看待事物的眼光和理解事物的角度不同，以及他們所追求的各自心中之象的不同，因此創作的插圖作品也不盡相同[3]。《讀者》的插圖畫家多數都形成了自己獨特的繪畫風格和表現手法，都有著自己的繪畫方向和學科領域，甚至是自己獨特的創作視角。這一時期，光看插圖作品就可以判斷出畫家的名字，這是插圖畫面識別度提升的表現，也是插圖風格趨于成熟的表現。

另外，圖像和文字一樣，具有自主言說的功能，但相較于文字，圖像在藝術家編碼和接受者解碼過程中，存在更多誤讀及歧義的可能[4]。畫家要盡可能避免讀者誤讀，讓插圖成為文章最好的詮釋，逐漸形成最佳的圖文創作組合。插圖的表現形式也隨著時代的發展、科學技術的更新、印刷技術和繪畫技術的進步，在不斷地變化[5]。這一時期的雜志印刷明顯區別于之前的階段，插圖經歷了從黑白到雙色，從雙色再到四色的轉變，印刷技術的提升，也見證著插圖的進步與發展。

雙色只是過渡形態，全彩印刷才是一本現代雜志所要達到的印裝水準，然而雜志轉彩色印刷給插圖創作帶來了一個全新的挑戰。彩色印刷增強了插圖的表現力，使其蘊含的信息量成倍增加，為創意類、漫畫類插圖拓展了創作空間；但對那些原本適合黑白表現的插圖，如寫實寫意類插圖，彩色印刷反而削弱了插圖的表現力。所以插圖的顏色不能一概而論，必須具體問題具體分析，只有這樣才能凸顯每張插圖的特質和風采，讓插圖的色彩創作更加成熟。

《讀者》插圖憑借獨特的藝術魅力和感染力參與辦刊，圖文融合的版面，使圖像與文字成為一個不可分割的整體。讀者在閱讀文字的過程中，勢必無法忽視圖像的存在[6]。圖文的完美融合使《讀者》展現出與眾不同的風格，插圖已成為《讀者》文化藝術層面的重要標志。

通過多年的積累與培養，插圖逐漸進入全面成熟的發展時期。這一階段的插圖絕大多數仍然采用傳統繪畫方式，不過隨著計算機的普及和軟件技術的發展，數字技術逐漸參與插圖創作，如有的作者用電腦為插圖設計顏色，用電腦對插圖進行分層處理，用數字技術完成最終創作，為之后數字插圖的發展作出了必要的鋪墊。

三、《讀者》插圖風格的求新與突破——數字插圖成為主流，傳統插圖與之共存

時代在進步，數字技術也在不斷更新，現代商業插圖繪制已經很少使用傳統的紙、筆、顏料等繪畫工具，有的甚至已經完全放棄了傳統工具，這讓插圖作品的創作呈現出數字化特點。數字插圖，或者說數碼插圖，指的是以計算機為工具，利用各種制圖軟件，可能還要借助壓感筆、繪圖板等工具虛擬設計繪制的用于書籍、報紙、雜志的圖畫，是計算機普及后出現的一種前所未有的全新繪畫形式[7]。

隨著互聯網技術的發展與全行業滲透，當今社會已步入數字信息化時代，信息之間的廣泛交互加速了融媒體化的進程，讓插圖行業獲得了前所未有的發展空間。當前，插圖已不再是只具有平面、靜態特點的繪畫圖像，不論創作題材還是繪制手法，都得到了質的飛躍。

傳統插圖的傳播媒介主要是紙張，而隨著融媒體時代信息化技術的蓬勃發展，插圖藝術的傳播不再僅限于傳統紙張，互聯網和移動媒體終端開始成為插圖設計使用的新型媒介[8]。作為傳統出版行業的寵兒，插圖的使用開始更廣泛地參與到廣告、包裝、網絡游戲、影視動漫等各個產業領域，被多元化的新興產業所接納。

《讀者》在每個階段都有不同的插圖作者隊伍，隨著時代的發展，老作者退出，年輕作者加入。近兩年，《讀者》雜志大膽起用年輕的插圖作者，他們有的是美術學院的年輕教師，有的是美術學院的在校學生，有的剛剛走出校園、走向社會。年輕作者基本出生在電腦時代，成長于互聯網時期，對新興的數字化創作技術更為熟悉。在插圖的實際創作中，他們更青睞數字化的創作方式，為《讀者》插圖的數字創作與新老轉型貢獻了自己的力量。

隨著社會的發展，插圖的形式、風格不斷變化，其輔助閱讀和藝術欣賞兩種功能呈現出一定的發展規律。總趨勢是輔助閱讀的功能不斷減弱，藝術欣賞的功能不斷增強[9]。翻開近期的《讀者》雜志可以發現，插圖整體呈現出多樣性，特別是插圖的藝術欣賞功能大幅度提升。創意類插圖給人無限的啟迪與思考，漫畫類插圖描摹現實，新剪紙插圖反映了傳統藝術的魅力，電腦繪制類數字插圖實現了對當代新技術的展示……多樣化的辦刊路線豐富了刊物的插圖語言，強化了刊物的視覺感受，更給讀者提供了無限的藝術欣賞空間。

《讀者》的插圖發展出今天的面貌，有必然的因素。插圖是時代的產物，每一時期的發展都影響著后續的發展。當然也有偶然因素，這些偶然因素讓新作者們加入進來，形成了新老作者同堂獻藝的繁榮景象。這些必然和偶然促使《讀者》插圖逐漸演變成現在的風格。

四、《讀者》插圖的全新嘗試——AI繪畫出現

（一）AI繪畫在編輯工作中的初體驗

AI繪畫就是人工智能繪畫，其基本內涵是依托數字化的圖像數據庫，運用算法技術生成圖像[10]。在人工智能快速發展的今天，傳統出版行業應快速反應，為出版物注入新的活力。

《讀者》雜志對封面的選擇一直非常嚴苛，經過40多年的沉淀，傳統的選圖思路遇到瓶頸，如何突破顯得尤為關鍵。近兩年AI繪畫快速升溫，其真正作為《讀者》封面出現，是在2022年第17期。隨著AI繪畫的持續火爆，2023年《讀者》雜志進行了很多新的嘗試，為了使雜志呈現新的風貌，在全網各種平臺尋找AI繪畫作品來開拓封面稿源。

2023年第9期的封面是一幅AI繪畫作品，展現了江南水鄉之春，其由作者利用智能繪畫平臺生成。但AI繪畫存在弊端，雖然AI 能夠模仿藝術風格，但無法真正理解和表達藝術的情感和內涵，在細節處缺乏人類的溫度和情感，這依舊是一大問題[11]。于是，編輯部和作者反復溝通，啟發作者在創作時加入更多優美的、感性的關鍵詞，經過多次修改，最終呈現出的效果更加貼近雜志風格，這是編輯參與AI創作的開端。

（二）AI繪畫在編輯工作中的初探索

2023年22期組稿之際，編輯根據各方意見決定生成一幅秋天柿子樹景象的封面圖，于是開展了對AI繪畫軟件的學習，深入了解不同的AI模型和算法，了解生成AI圖像的基本原理和各項參數，并理解它們如何學習、如何創作。這一步驟讓編輯感受到了科技與藝術的有機結合，激發了其對AI創作的好奇心。

現階段AI的理解能力有限，生成的圖像并不能科學還原生活中的真實景象。如果訓練AI，向AI提供參考圖，可以增強畫面的真實感，但依然不能保證圖像具備藝術性。因此，生成圖像之后需要對不合理的部分進行后期處理，為了達到最佳效果，編輯應進行二次創作，將現實柿子樹照片與AI圖像相結合，形成符合生活實際，兼具科技性與藝術性的封面作品。

在探索AI繪畫技術的過程中，編輯獲得了獨特而有趣的經驗，通過與人工智能技術互動，逐漸發現這是一場充滿創意的探索旅程。AI 繪畫的出現使藝術家面臨更大的挑戰，藝術家需要不斷在實踐中思考、摸索，挖掘藝術的多樣性，突破和創新風格，探究藝術的美學意義[12]。

AI繪畫的優勢是能在全網收集素材，在創作上為藝術家提供引導，使藝術家獲得更加匹配設計構思的圖片。如果在雜志編輯過程中，合理利用這些新技術手段，相信雜志插圖封面設計能煥發出新的生機。

（三）AI繪畫助力插圖編輯工作開啟全新階段

在AI 繪畫出現前，人類需要通過長期的系統學習才能掌握繪畫技能，而如今沒有任何繪畫基礎的人，也可以通過人工智能完成畫作[13]，這讓從事傳統插圖編輯的人陷入沉思。

新時代、新事物的到來無法逆轉，應轉變觀念積極面對，去接納、去學習、去嘗試，運用人工智能技術改善現階段的工作模式，提高工作效率，只有這樣才不會被時代拋棄。

《讀者》雜志對AI繪畫作品的使用，豐富了圖片的來源，增強了封面的表現力，或寫實或寫意地生成了具有各種藝術風格的圖像作品，為廣大讀者帶來了全新的視覺體驗與觀感享受。AI繪畫提供了突破傳統界限的機會，用新方式、新思路、新風格、創造出新的藝術作品，甚至與模型進行實時互動創作，能提升期刊發展的藝術性。

《讀者》雜志積極利用媒體融合搭建互聯網平臺，搶先選用人工智能帶來的全新技術成果，積極參與AI繪畫的編輯與創作，這標志著其進入人工智能時代的開始。

五、對傳統出版行業中插圖的展望

插圖的發展有著悠久的歷史，如今隨著融媒體時代的發展，插圖在各個行業及領域得到了廣泛應用，煥發出新的活力，這離不開插圖的兩種屬性——藝術屬性和商業屬性。

一是藝術屬性，插圖能給人帶來美的享受，讓人們獲得文字以外的感性認知，獲得藝術上的需求和精神層面的滿足感。

二是商業屬性，為雇主或產品繪制插圖，獲得相關報酬的行為，具有以傳遞商業信息為目的的商業活動屬性。

這兩大屬性讓更多人認識到了插圖的藝術價值和商業價值，藝術價值就是市場需求，商業價值就是經濟效益。市場需求的不斷擴大，以及經濟效益的推動，都為插圖行業的繁榮與發展創造了條件。

美術教育是美育的重要組成部分，對塑造美好心靈具有重要作用[14]。隨著新時期對美術教育重視度的提高，高等美術學府繪畫專業多年的培養，加上新理念下插圖專業學科的設立，一些優秀的畢業生涌現出來，更多的年輕作者選擇走上插圖創作的職業道路。可以說美術教育的加強，是插圖行業快速發展的重要原因，讓插圖事業迎來了一個后繼有人、空前繁盛的時代。再加上廣大讀者審美水平的不斷提高，優秀的插圖作品能夠得到人們的認可，插圖的審美消費大大增加。這些不僅促成了插圖行業的繁榮，也引導著插圖市場逐步規范，讓整個行業走向成熟發展的道路。

技術是一把雙刃劍，人們在享受數字化信息化帶來的便利時，傳統期刊的出版環境面臨新的挑戰。在信息社會里，插圖的傳播媒介從紙質出版物向電子出版物轉變[15]。各種移動閱讀終端的發展讓傳統紙質期刊的份額不斷縮減，加上短視頻對閱讀習慣的沖擊，傳統期刊遭遇致命打擊。要想在逆境中尋求生存，就要盡早制訂多條道路同時發展的戰略規劃。

應該抓住紙質期刊的優勢，為讀者帶來極致的閱讀體驗。期刊的插圖是豐富多彩的，諸多風格的插圖作者在期刊同臺獻藝，這是其他類型的出版物和新興媒體所不具備的。期刊的插圖具有原創性，是插畫家根據文章專門創作的，圖文彼此協作、相互成就，這也是期刊中插圖獨有的魅力。

當前，插圖發展的模式越來越明晰，插圖藝術產業化、商業化成為趨勢。可以把期刊中優秀的插圖作品集結成冊，出版插圖藝術作品集，同時舉辦插圖藝術作品展；可以設計有商業價值的插圖，將其開發成廣大讀者喜愛的藝術類文創產品；可以充分挖掘作者資源，根據插圖作者的特點，策劃出版各種題材的繪本出版物；可以結合新媒體平臺，舉辦線上插圖藝術交流與插圖知識講座；可以塑造優質的插圖品牌概念，利用品牌優勢發展出更多模式。

六、結語

回顧《讀者》插圖發展的40多年，可以說從雜志創刊開始，插圖就以自身獨特的魅力和藝術感染力參與辦刊，通過多年的發展與沉淀，形成了獨特的風格，插圖已成為其文化藝術層面的重要標志。研究《讀者》插圖發展歷程，能了解當代插圖行業近幾十年的演變。相信隨著插圖藝術和科學技術的不斷發展，插圖行業會不斷繁榮壯大，插圖行業的明天會更加燦爛。

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