

摘 要 法國館校合作開展藝術教育可以促進學校和博物館之間的交流互動,豐富學生的藝術學習體驗,激發學生對藝術的興趣和熱情。法國博物館自產生就承擔藝術教育責任,且博物館的藝術教育地位不斷攀升。法國博物館的藝術教育課程豐富,形式多樣,教學方式多采用發現式與傳統的說教式,同時與學校展開合作,共同進行藝術教育。法國館校合作開展藝術教育的成功經驗為我國中小學藝術教育提供了寶貴啟示,通過注重實踐與體驗、整合教育資源和加強教師培訓等措施,可以推動藝術教育改革與發展。
關 鍵 詞 法國館校合作;博物館;藝術教育;情境學習理論
引用格式 徐恩煊.法國館校合作開展藝術教育的經驗及啟示[J].教學與管理,2024(22):71-76.
博物館是教育的重要場所之一,無論是2001年教育部印發的《基礎教育課程改革綱要(試行)》,還是2017年教育部印發的《中小學綜合實踐活動課程指導綱要》,無不強調發揮博物館的教育作用。隨著教育部、國家文物局聯合印發的《關于利用博物館資源開展中小學教育教學的意見》等文件的頒布實施,博物館和中小學校之間建立了新型合作關系,由簡單的資源供給逐漸發展為共同開發課程的合作模式。法國作為博物館最多的國家之一,歷來重視發揮博物館的藝術教育作用,1793年11月18日盧浮宮正式向學生開放,開了博物館與學校合作開展藝術教育的先河。從情境學習理論的視角研究法國博物館與中小學合作開展藝術教育的歷程、內容與特色,可為我國中小學藝術教育提供有益借鑒。
一、法國館校合作開展藝術教育的歷史沿革
情境學習理論強調知識與情境之間緊密相連,認為學習應當發生在真實的、具有意義的情境中。從情境學習理論視角,法國博物館與學校合作開展藝術教育的歷程可以被理解為一個充滿交互性和實踐性的學習過程,法國館校合作開展藝術教育的歷程展現了一種獨特而富有成效的教育模式。法國館校合作開展藝術教育主要分為以下三個階段。
1.博物館藝術教育理念奠基,社會教育日益受到重視(1968年以前)
20世紀60年代末至70年代初,情境學習理論逐漸興起,開始影響法國博物館的藝術教育理念。在1968年以前,法國博物館的藝術教育理念注重普及性、觀眾能力培養和社會教育方面。1792年10月17日,羅蘭(Roland)在致教育委員會藝術部負責人大衛(David)的信中提到,盧浮宮內的博物館應對所有人開放,培養公眾對美術的興趣,為藝術家的學習提供場所,任何一個人都可在任意畫作或雕塑前以他的方式進行藝術學習。1793年11月18日,設立在盧浮宮內的“中央藝術博物館”正式向公眾開放,被認為是法國歷史上第一座博物館[1]。隨后,國家和地方紛紛建立博物館,博物館成為“美”的載體,在潛移默化中對民眾進行著藝術教育。
二戰后,博物館在藝術教育中的作用越來越大。1945年至1968年,學校除了開設音樂和美術必修課程之外,不再為青年開設任何藝術啟蒙的課程。首任文化部部長安德烈·馬爾羅鼓勵民眾在生活中欣賞藝術作品,在中小學拒絕任何教導性的藝術啟蒙[2] 。雖然利用博物館進行藝術教育的理念很早就有,但在20世紀60年代以前法國重視藝術作品本身,因此該時期的博物館主要是一個承擔整理、保管歷史文化遺物的文物保護機構[3],主要通過作品展覽為觀眾提供藝術教育資源。
2.博物館藝術教育地位攀升,催生部際合作(1968-1985年)
1968至1985年是法國博物館藝術教育地位攀升,并催生部際合作的重要歷程。1968年3月,“建立新型學校”主題討論會中指出將藝術教育融入課堂教學以提升學生綜合能力[4]。這對學校提出了更高的要求,因此教育部和文化部開始尋求合作,從而使博物館在藝術教育中的地位不斷攀升。1982年,時任文化部部長雅克推動建立部際合作機構——文化發展局(DDC),以整合、利用校內外文化資源,更好地為藝術教育服務[5]。在這個階段,法國文化部門開始與博物館密切合作,共同制定藝術教育政策和發展方向,博物館成為藝術教育的重要載體,推動了藝術教育的普及和深入。
3.部際深入合作,共創博物館與學校藝術教育大融合(1985年至今)
1985年以來,法國的部際深入合作,共同推動了博物館與學校藝術教育的大融合,博物館與學校合作的藝術教育項目融入學校課程中,與各學科進行交叉融合。1985年之后,教育部和文化部深入合作,整合文化部管轄范圍中的博物館資源來積極開展藝術教育。1988年,法國《藝術教育法》頒布,藝術教育成為學校教育的必須內容,同年成立發展和培訓司(DDF),隨后該部門實施“地方藝術教育計劃”,推動學校與地方文化機構深度合作。隨著教育部與文化部的深入合作,出現了諸多藝術教育項目,藝術教育的應用場景不斷擴大。直到2014年5月,博物館參與數量增至259家,教育部和文化部合作共同促進博物館和學校融合開展藝術教育的局面逐漸明朗[6]。在這一時期,博物館與學校間的合作項目逐漸擴大,不僅局限于臨時展覽或活動,還包括長期的合作伙伴關系。
二、法國館校合作開展藝術教育的課程設置
博物館課程不同于學校中一般意義上的課程,按照學校課程分類方式來講,博物館課程屬于一種潛在的、非正式的課程,具有自由選擇要素的非正式情境、個人評量或競爭的威脅、學習者意識到情境提供學習上潛在的支持的特征[7]。以廣義的課程定義而言,博物館確實可以行成課程,其中展覽是博物館的核心課程[8]。法國博物館藝術課程主要包括以下幾種類型。
1.展覽、講座、影片播放等經典形式
展覽作為博物館的核心課程,承擔著博物館教育的主要職責。通過觀察和研究這些展品,學生可以直接接觸到藝術作品和文化遺產,了解其背后的歷史、文化和社會背景,這種直接的感官體驗有助于學生在真實的情境中建構對藝術的理解和認知。法國所有的國立博物館都免費開放,教師可帶領學生進入博物館對實物進行觀察,對與藝術作品相關的知識進行講解,還可以由博物館的導覽人員帶領并進行講解,并且可根據學校課程主題參觀或自由參觀。如果是導覽的話,可以由導游、藝術家、講故事的人或建筑師引導參觀,包括講習班、主題旅游、故事討論會、建筑或音樂參觀[9]。
除此之外,博物館還為兒童專設很多臨時展覽。博物館不僅在擴大臨時展廳的面積,還在不斷增加臨時展覽的數量。如盧浮宮在1989年的臨時展廳面積只有834平方米,到2000年臨時展廳的面積達到了2412平方米。2003年,國家博物館聯合會與其下屬的博物館共舉辦了19個臨時展覽,到2009年,該機構共舉辦臨時展覽60余場。2006年至2009年,盧浮宮博物館、奧賽博物館和蓋布朗利博物館三個藝術博物館都舉辦了臨時展覽,詳情見表1[10]。
除了常設展覽、臨時展覽的參觀、講解之外,博物館還開設講座(一般為藏品介紹和主題講座)、影片播放等。例如,博物館為3~7歲的兒童開設博物館入門教育班,為7~18歲的兒童開設教育班,但是這些班的指導綱領由文化部制定,該班級根據博物館教育規定的辦法,配合學校各年級制定的課程來安排[11]。
2.工作坊(藝術車間)
法國博物館的藝術教育課程通常會設計各種互動性的學習活動。學生可以參與到藝術創作的過程中,親手制作模型、道具,或者通過物理測量、化學實驗等科學方法探索藝術作品的奧秘。如盧浮宮博物館的“藝術車間”就是一個集參觀、講解、動手為一體的藝術體驗活動場所,突破了傳統僅是觀察、講解的限制,甚至有些藝術作品可以拍照、觸摸。東京宮有靈活成功的“Tok Tok 兒童教育活動策略”,該策略根據年齡分為三個板塊。第一個版塊是“Tok Tok故事”(3~6歲),以說故事的方式讓小朋友跟隨著虛擬的故事主角進入作品的神秘世界,在充滿奇妙的冒險過程及幽默的故事情節中打開好奇心,自然而然地親近藝術作品的內涵。第二個版塊是“Tok Tok 的假日(5~7歲)”,在星期假日及寒暑假的平常日推出主題創作工作坊,內容以認識藝術家創作形式、素材或以主題為出發點,開發每日2場以上的創作工作坊。第三個版塊是“我在東京宮的生日派對(5~12歲)”,兒童可以邀請好朋友到東京宮慶祝自己的生日。東京宮特別選在閉館時間為小壽星及其好朋友們打開展場大門,并為他們規劃工作坊,在創作中共度難忘的生日[12]。這些活動不僅能夠激發學生的學習興趣和動力,還能幫助他們在實踐中深化對藝術的理解和掌握相關的科學技能。
3.移動博物館
為了更好地利用博物館進行藝術教育,法國推出“移動博物館”項目。例如,蓬皮杜藝術中心創新博物館理念,推出了“移動博物館”項目,在社區里舉行小型的展覽和文化活動,讓博物館走出館舍,讓更多的人可以參觀到博物館[13]。從情境學習理論視角,法國推出的“移動博物館”項目旨在將博物館的藝術教育帶到學生身邊,為他們創造真實、有意義的情境學習體驗。法國檔案部門為地處偏遠、交通不便的或學校經費不足的地區創新開發了一種“檔案公交車”,其在一定范圍內開展巡回展覽[14]。法國多個省級行政區域建立了這種移動檔案教育服務,巴黎地區的博物館為了減輕學生到館的負擔,巴黎地鐵有免費接送偏遠地區學生到館的方案[15]。通過以上的形式,法國的“移動博物館”項目以情境學習為基礎,為學生提供了更加靈活、便捷的藝術教育機會。
4.虛擬導覽等在線教育
隨著社會的進步和人們生活方式的改變,法國運用多媒體技術進行藝術教育。法國博物館的研究實驗室設立數碼圖像與信息部門,電腦掃描世界著名畫家的作品,制成高清晰度的數碼圖像文庫,儲存在光盤中[16]。學生可以通過虛擬導覽和講解,獲得藝術品的解讀和背后的故事。具有豐富知識的導覽員通過視頻、音頻或文字的形式進行解說,引導學生深入了解藝術品的歷史背景和文化內涵。例如,盧浮宮通過現代技術手段近距離觀賞藝術作品,《近距離觀看〈蒙娜麗莎〉》《近距離觀看〈有翼的勝利女神〉》等,讓觀察者得以了解藝術作品本身和發現藝術作品背后的故事[17]。此外,盧浮宮有“博物館教育網站”,其中的“藝術與教育”專欄為學生和教師提供與藝術學習有關的影像、圖片資料等。盧浮宮博物館的官網還給教師開辟專欄,教師可以下載盧浮宮教育手冊,根據手冊上的安排預定教學活動;設資源欄,專門為不同年級的學生提供學習材料,方便學生在課堂上接受藝術教育。針對小學的有《博物館的故事》和《通過孩子的眼睛》;針對初中和高中的有《藝術的元素》,專門針對高中的有《近距離觀察》,還有針對所有年齡的《教育家的旅程》[18]。
5.專業性教育活動
法國博物館除了開展針對學生的導覽參觀、體驗項目外,還開發探究式學習項目,通過課題研究、調查探討等活動引導學生深入思考并解決藝術問題。學生可以選擇感興趣的藝術主題展開獨立研究,通過觀察、分析和討論展品的相關信息,篩選出有效的信息線索,并得出自己的結論。這個過程不僅培養了學生的批判性思維和問題解決能力,還幫助他們建立了以抽象為前提得出邏輯結論的能力。
出版物以一種完全不同的方式開展博物館的藝術教育,不受時間和空間的限制。例如,《兒童與藝術館》這部由Phaidon出版社在2006年發行的作品,精心挑選了來自全球的藝術瑰寶,內容涵蓋了古典藝術、現代藝術、藝術與生活等多方面的主題和元素。通過這一作品,讀者可以領略到不同文化背景下的藝術魅力和深層含義。除了書籍和畫冊,法國知名的兒童連環畫系列Le Petit Nicolas與Ernest et Célestine也推出了與博物館相關的故事作品。Le Petit Nicolas在2012年出版了《博物館的恐懼》,而Ernest et Célestine則在2013年帶來了《Ernest 和 Célestine 在博物館》的冒險故事。這些作品旨在通過引人入勝的敘事使孩子們對博物館產生濃厚的興趣,并將博物館的探訪融入他們的日常生活。除了傳統的書籍和畫冊,還有動畫片、DVD等多樣化的影像出版物,為孩子們提供了更為豐富多元的學習與娛樂方式[19]。
三、法國館校合作開展藝術教育的教學方式
從情境學習理論的視角來看,法國館校合作開展藝術教育的教學方式具有情境化學習環境、合作式學習、跨學科融合、實踐性教學和反思與評估等特點。林芳平于2000年提出將教育合作活動分為兩大板塊:一是師生到場館參觀學習,二是場館將其展覽或教育活動帶到學校中舉行[20]。借鑒其根據活動場地對博物館藝術教育進行分類的方式,本文把博物館與學校合作開展藝術教育的途徑分為學校到博物館開展藝術教育,博物館到學校開展藝術教育,以及博物館與學校合作開展藝術教育三種類型。
1.學校到博物館開展藝術教育
情境學習理論視角下,學校到博物館開展藝術教育是一種常見且有效的教學方式,這種形式的教育強調真實的體驗和沉浸式學習環境。學校到博物館開展藝術教育主要表現為以下三種情況。
第一,教師根據課程需求帶領學生參觀博物館,在參觀的過程中對實物相關的知識進行講解[21]。法國小學的藝術課程中的繪畫欣賞將會帶領學生參觀博物館、美術館、畫廊,實際欣賞畫作,認識各時代的繪畫流派、畫家及作品畫風[22]。鼓勵學生積極創作,激發學生進行觀察和想象,借由實際創作學習認識周遭生活環境及文化資產。學生學習分析作品,安排畫面構圖、了解用色技巧、選擇主題、調整筆觸、認識畫面背景及繪畫專有名詞等[23]。例如,盧浮宮共有幾十個“藝術車間”,不僅為成年人服務,而且更多為學生服務,舉行過“了解園林”“認識菘藍”(一種植物染料)、“古埃及服飾”等主題性質的活動[24]。再如,現代藝術作品數量巨大、水平極高且提供優質服務的蓬皮杜中心為學校到博物館參觀學習提供了非常優越的條件。
第二,博物館為學校學生提供實習和現場上課的機會。從情境學習理論的視角來看,博物館為學校學生提供實習和現場上課的機會具有重要意義。這種理論與實踐相結合的學習方式,不僅可以激發學生的學習興趣和動力,提升他們的實踐能力和創新能力,還可以促進學生的德育教育和社會責任感的培養。在博物館的實習中,學生可以參與到各種活動中,如文物講解、繪畫寫生、志愿服務等,通過實踐鍛煉自己的職業崗位技能。同時,博物館的豐富資源也為學生的創新提供了廣闊的舞臺,學生可以利用博物館的館藏資源進行產品開發、藝術創作等活動,發揮自己的想象力和創造力。例如,在學校和博物館的合作中,盧浮宮還會為盧浮宮藝術學院相關專業的學生安排館內義務講解的工作[25]。由此可見,通過給予學生實習和現場上課的機會,博物館提供了一個獨特的學習平臺,讓學生在真實的情境中深入探索藝術、歷史和文化領域,同時鍛煉其實踐能力和批判思維。
第三,學校的藝術教師可以到博物館參加博物館的免費培訓。情境學習理論視角下,學校藝術教師參加博物館的免費培訓是一種富有意義的學習活動,它不僅有助于提升教師的專業素養和教育教學能力,還能促進學校藝術教育與博物館公共服務的有機結合,共同推動藝術教育和文化傳承事業的發展。例如,盧浮宮為全國教師免費進行短期培訓[26],通過參加博物館的免費培訓,藝術教師可以將所學知識和技能應用于日常教學中。藝術教師可以借鑒博物館的教育資源和活動案例,設計更具創意和實效性的藝術課程和活動;還可以將博物館作為實踐基地,組織學生開展實地參觀和學習活動,讓學生在真實情境中感受藝術的魅力和文化的傳承。
2.博物館到學校開展藝術教育
法國博物館與學校開展藝術教育的另一途徑是博物館到學校開展藝術教育,對師生到博物館參觀學習進行補充。博物館到學校開展藝術教育是一種富有創新性和啟發性的教育方式,主要表現為以下三種情況。
第一,博物館到學校宣傳博物館的藝術教育活動。法國1987年舉辦第一個藝術周,各地博物館派專員到學校介紹藝術作品[27]。博物館可以為學校提供豐富的藝術資源,如繪畫、雕塑、攝影、設計等作品,讓學生近距離接觸和了解藝術品的創作過程和技巧;博物館可以為學校提供藝術家和專家的講座和研討會,讓學生深入了解藝術領域的知識和技能;博物館可以與學校合作開展各種藝術活動,如藝術展覽、藝術比賽、藝術工作坊等;博物館還可以派出有關的專家到學校進行宣傳輔導[28]。這些活動可以讓學生親身參與藝術創作和表演,提高他們的藝術素養和創造力。此外,博物館還可以為學校提供藝術教育課程,如藝術史、藝術鑒賞、藝術創作等,這些課程可以讓學生系統學習藝術知識和技能,同時培養他們的審美能力和文化素養。總的來說,博物館到學校開展藝術教育是一種有益的嘗試,能夠為學生提供更加豐富和深入的學習體驗,也能促進學校與社會的聯系和合作。
第二,博物館到學校對藝術教師進行培訓。在主題教學模式下,涉及的知識面更加廣泛,因此學校會邀請一些在職的專業人員,如博物館館長、藝術家、電影工作者、圖像工作者、紀錄片制作人以及設計師等參與到藝術教育教師的培訓中,在教學建議和職業現實中建立聯系[29]。此外,博物館會組織專門的工作坊和研討會,邀請藝術家、學者等專家為藝術教師提供指導,在這些活動中,教師有機會親自實踐藝術創作,與同行交流教學經驗,從而提升自己的專業素養。從情境學習理論的角度看,法國博物館到學校對藝術教師進行培訓是一種有效的教學方式。這種培訓不僅可以幫助藝術教師深入了解博物館的展覽、藝術品和文化背景,還能提升他們的專業知識和教學技能,從而提高學生的教學質量和激發學生對藝術的興趣。
第三,開發網站為學校開展藝術教育提供幫助。通過開發網站為學校開展藝術教育,法國博物館可以打破時空限制,讓更多的學生和教師能夠享受到博物館資源的優質教育服務,這種形式的教學方式為學生提供了更加便利和多樣化的學習體驗,促進了藝術教育的創新和發展。如盧浮宮博物館網站專門設置了欄目——“藝術與教育”,可為學生和教師提供免費的館內藏品高清圖片、視頻、研究資料以供瀏覽、下載和使用。而且對于藝術方面的疑問,會有專門的研究專家或藝術大師來解惑,直到問題解決。同時,還為學生專門設置了“盧浮宮博物館教育網站”,方便學生瀏覽博物館網站的最新資訊,拓展博物館學習的時間和空間[30]。
3.館校融合共同開展藝術教育
除了以上兩種方式,學校和博物館還可以合作開設課程或項目對學生的實踐能力進行培養。例如,一個插畫博物館與勃艮第藝術設計學校合作,對一個舊的建筑物進行改造,在學校教師的指導下對現場進行調研和概念建構;全體學生設計概念完成變革展覽;選中學生設計方案,并請職業空間設計師來實現學生的創意。在這個過程中,博物館方不斷地與學生、教師、職業空間設計師進行交流與修改,最終完成這個項目。在這個項目的實施過程中,雖然教師和職業空間設計師居于主導地位,但是學生在這個過程中全程參與,在真實的項目中了解了與藝術設計相關的知識,從而提升了學校教學的質量[31]。藝術學校與博物館的合作使學生參與到博物館的設計和建設中,既集結了學生的力量為博物館設計了一個比較適合兒童的博物館,又讓藝術學院的學生在這個過程中將理論運用于實踐。另外,在最終選中的設計中,為兒童專門設置了繪本創造館,利用科學技術進行對兒童的繪畫教育,開發了人機互動系統,通過觸摸屏參觀者可以在屏幕上用手創造并制作屬于自己的插畫書籍。高年級的學生設計而低年級學生使用,來源于學生又用于學生,從而為高年級學生的藝術學習提供了實踐的平臺,也為兒童的參觀提供了合適的方式。
四、法國館校合作開展藝術教育的經驗啟示
根據情境學習理論,學習者在情境中通過互動實踐建構和理解知識。法國博物館對學生進行藝術教育屬于非正式的、隱性的課程,其教學方式是靈活多樣的。著名的博物館專家喬治·荷音 (George Hein)主張將知識論與學習論視為理念程度不同的連續軸線,軸線兩端為觀點的兩級,若以前者為縱軸,后者為橫軸,則可交互形成四大教育理論或教學方式(如圖1)[32]。
隨著教育全球化進程的不斷加快,各個國家都在積極尋求教育改革和發展的新路徑。法國作為歐洲的藝術之都,其藝術教育一直備受矚目。近年來,法國館校合作開展藝術教育的模式逐漸嶄露頭角,為我國中小學開展藝術教育提供了寶貴的經驗啟示。我國館校合作開展藝術教育可從以下幾方面尋求突破。
1.注重實踐與體驗,強化學生的藝術感知能力
法國館校合作的藝術教育模式強調學生的實踐與體驗,通過組織學生參觀博物館、藝術展覽、劇院等場館,讓學生在親身感受藝術的過程中培養對藝術的興趣和感知能力。根據情境學習理論,知識的建構不僅發生在個體內部,而且是在與實踐環境的互動中完成的。因此,我國中小學的藝術教育應更加注重實踐性學習,讓學生在真實的藝術環境中去體驗、去感知、去創作。我國可以借鑒法國館校合作的模式,加強學校與各類藝術場館的合作,為學生提供更多的藝術實踐機會。
2.整合社會資源,構建多元化的藝術教育環境
法國館校合作的模式為我們提供了一種有效的藝術教育方式,我國中小學可以借鑒這種模式,與當地的藝術館、博物館、劇院等機構建立合作關系,共同開展藝術教育。這樣的合作不僅可以為學生提供更豐富的藝術學習資源,還可以增強學生的社會實踐能力,培養他們的團隊合作精神。對于我國中小學而言,可以積極整合社會資源,與各類藝術機構、藝術家、藝術愛好者等建立合作關系,共同構建多元化的藝術教育環境。
3.加強教師培訓,提升藝術教育的專業化水平
在法國館校合作的藝術教育模式中,教師的角色至關重要。學校應該為藝術教師提供更多的進修機會和培訓資源,使他們不斷提升自己的藝術素養和教育能力。同時,學校應該鼓勵教師間交流與合作共享,組織教師之間的交流活動,建立藝術教育的專業社群。教師可以分享教學經驗、資源和教材,互相借鑒和學習,推動藝術教育整體提升。
4.注重評價與反饋,完善藝術教育的評估體系
在法國館校合作的藝術教育模式中,評價與反饋是非常重要的一環。通過對學生的學習成果進行定期評估和反饋,不僅可以了解學生的學習情況,還可以及時調整教育方案,提高教育質量。傳統的藝術教育評價方式往往側重于技能和知識的掌握程度,而忽略了學生的個體發展和創造性表現。在情境學習理論的指導下,我國中小學的藝術教育應該建立多元化的評價體系,注重評價學生的實踐能力、創新能力、批判性思維等多方面的能力。
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【責任編輯 郭振玲】