《煙火人間》：影像藝術的新實踐探索

摘要：紀錄片《煙火人間》是由導演孫虹執(zhí)導的全球首部由用戶原創(chuàng)內容（UGC）制成的豎屏紀錄片，于2024年1月在全國院線上映。這部電影通過887段快手短視頻剪輯而成，展示了509位普通勞動者的真實生活，突破了傳統(tǒng)電影形式，是對影像時代自主上傳短視頻作為藝術作品可能性的有力探索。本文深入分析了《煙火人間》如何結合達達主義精神和安德烈·巴贊的電影本體論，在非傳統(tǒng)電影媒介——豎屏和短視頻的運用中體現(xiàn)達達主義的反傳統(tǒng)審美和非理性表達，以及如何在電影本體論框架內探索媒介的新可能性。文章最后強調，這部電影不僅延伸了電影的邊界也向大眾展現(xiàn)了電影藝術的新面貌，還為未來電影藝術的發(fā)展提供了新的啟示和方向。

關鍵詞：達達主義 電影《煙火人間》UGC 電影媒介

一、《煙火人間》中達達主義的體現(xiàn)

（一）電影與達達主義的淵源

電影的起源可以追溯到19世紀末期，當時的技術創(chuàng)新使得連續(xù)的動態(tài)影像捕捉和展示成為可能。電影最初作為一種技術發(fā)明，很快就被發(fā)現(xiàn)了其藝術表現(xiàn)力。早期電影先驅者如盧米埃爾兄弟、梅里愛等人，開始嘗試用電影來記錄真實生活，展現(xiàn)動態(tài)影像的魅力。這種對現(xiàn)實生活的關注，與后來達達主義者強調將日常生活引入藝術創(chuàng)作不謀而合。

達達主義起源于第一次世界大戰(zhàn)期間，反映了藝術家們對戰(zhàn)爭和社會傳統(tǒng)的反抗。面對戰(zhàn)爭的荒誕和殘酷，達達主義者質疑并反對傳統(tǒng)藝術的表現(xiàn)方式，主張拋棄一切舊有的藝術規(guī)則和審美標準，通過各種反邏輯、反理性的創(chuàng)作手法，來表達內心的憤怒、恐懼和絕望。

電影以其獨特的影像捕捉能力，完美契合了達達主義者的創(chuàng)作理念。相比繪畫、雕塑等傳統(tǒng)藝術形式，電影更能真實記錄生活的片段和細節(jié)，呈現(xiàn)世界的本來面目。因此，很多達達主義藝術家如漢斯·里希特、曼·雷等人，開始嘗試用電影這一新媒介進行創(chuàng)作實踐。他們挑戰(zhàn)既有的敘事模式，通過分割畫面、重復片段、無邏輯蒙太奇等手法，表達內心的荒誕感和不安感，這開創(chuàng)了實驗電影和先鋒電影的先河。

在《淺析達達主義在錄像藝術中的表現(xiàn)形式》一文中，達達主義在錄像藝術中的反傳統(tǒng)和反主流特點被深入探討。電影所特有的機械復制性，也與達達主義“反藝術”、反傳統(tǒng)的態(tài)度暗合。電影打破了藝術品一對一創(chuàng)作的局限，使藝術走向大眾成為可能，這與達達主義消解藝術神圣性的理念不謀而合。[1]

隨著20世紀60年代便攜式攝像機和小型錄放影機的普及，藝術家在進行生活影像記錄時能夠在最大程度上進行自由表達，從而催生了錄像藝術。達達主義對錄像藝術的影響表現(xiàn)為對主流商業(yè)電視模式的反對，以及通過嘲諷和批判的視角審視世界，將日常生活中的瑣碎細節(jié)放大。達達主義者在錄像藝術上將關注點更多地集中于能夠反映時代特征的日常生活細節(jié)中，希望通過影像的形式將時代的現(xiàn)狀甚至是即時的社會影像呈現(xiàn)給大眾。

“偶然性”是達達主義在錄像藝術中的一個典型特征，具體體現(xiàn)為觀眾無論從影片的哪個時間點開始觀看都能從中獲得感想，以求參與到錄像內容的互動中去。UGC全稱為User Generated Content，是互聯(lián)網(wǎng)術語，意指用戶生成或原創(chuàng)的內容。其概念源于互聯(lián)網(wǎng)領域，專指用戶通過互聯(lián)網(wǎng)平臺發(fā)布或分享的個人原創(chuàng)內容。電影《煙火人間》采用UGC模式，將普通人隨手拍攝的短視頻素材進行拼接和重組，打破了傳統(tǒng)電影嚴格劃分專業(yè)人士和業(yè)余愛好者的界限，讓所有人都成為影像創(chuàng)造的主體。這種打破常規(guī)的敘事和呈現(xiàn)方式，刺激著觀眾反思既有的認知模式和審美習慣，激發(fā)新的感受和思考，這正是達達主義精神在當代的延續(xù)。

（二）達達主義電影的先鋒探索

在達達主義的藝術思想中，拼貼藝術是一種獨特的表現(xiàn)手法，它通過隨意組合碎片化的元素創(chuàng)造新的藝術作品，反映了達達主義的核心特征：反傳統(tǒng)、反主流以及偶然性。在達達主義者的手中，拼貼藝術成為一種反抗傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作束縛的工具。藝術家們不再受制于傳統(tǒng)的繪畫規(guī)則和審美標準，而是從日常生活的各種元素中尋找創(chuàng)作的靈感。他們收集廢棄的報紙、雜志、票據(jù)等物品，將其碎片化后重新組合，以此創(chuàng)作出全新的藝術作品。在達達主義者的眼中，電影不僅是一種娛樂工具，更是一種表達思想和藝術觀念的新媒介。他們通過電影這一形式，將拼貼藝術的理念融入影像創(chuàng)作中，為電影藝術帶來了新的表現(xiàn)方式和審美體驗。

早期的達達主義電影，如《機器的舞蹈》和《一條線的交響樂》，都展現(xiàn)了對傳統(tǒng)電影敘事結構的顛覆。這些影片不再遵循線性敘事，而是運用快速剪輯、顛倒影像、重復鏡頭等手法，將不同的影像元素進行隨意組合和拼接。這種非線性的敘事方式，使觀眾在觀看時難以捉摸影片的確切意義，卻能夠感受到強烈的視覺沖擊和心靈震撼[2]。在《機器的舞蹈》中，導演將機器零件、工廠生產(chǎn)線、工人勞動等畫面進行快速切換和組合，使這些原本毫無關聯(lián)的元素在影片中形成了一種獨特的節(jié)奏和韻律。這種節(jié)奏和韻律不僅打破了觀眾對機器和勞動的固有認知，還使得影片呈現(xiàn)出一種荒誕和超現(xiàn)實的感覺。而在《一條線的交響樂》中，導演更是將一條簡單的線條進行了多角度、多層次的展現(xiàn)。線條的彎曲、伸展、交錯都成為影片中的重要元素，與音樂、影像和文本相互交織，形成了一種獨特的視聽效果。這種對簡單元素的深入挖掘和展現(xiàn)，不僅展示了達達主義對細節(jié)的關注，還使影片具有了更強的表現(xiàn)力和感染力。

（三）達達主義與《煙火人間》的敘事結構

拼貼是達達主義的代表性藝術手法。藝術家們從廢棄的報紙、雜志、票據(jù)等日常物品中擷取碎片化的元素，將其隨機組合、重構，從而創(chuàng)造出一種全新的藝術形式。這種通過偶然性因素打破傳統(tǒng)創(chuàng)作規(guī)則和審美標準的手法，體現(xiàn)了達達主義反權威、反邏輯的精神內核。《煙火人間》作為全球首部運用UGC短視頻共創(chuàng)方式攝制的作品，創(chuàng)作者采用雙向互動的敘事策略，拓展了紀錄片素材來源，消除了敘事文本與受眾的互動界限，使紀錄電影成為探討社會議題的公共平臺。

這種創(chuàng)新的敘事方式借鑒了達達主義的拼貼手法。影片中不同時空、不同主體拍攝的短視頻片段被隨機組合，形成一種非線性、碎片化的敘事結構，顛覆了傳統(tǒng)紀錄片的敘事模式，同時也反映了互聯(lián)網(wǎng)時代影像生產(chǎn)和傳播方式的變革。UGC代表著普通民眾日益成為影像創(chuàng)作主體，藝術創(chuàng)作逐漸成為一種去中心化的、無等級的大眾文化實踐。這與達達主義消解藝術權威、回歸日常生活的理念不謀而合。

同時，影片將原本邊緣化的草根影像提升為一種新的美學形態(tài)，通過對日常瑣碎片段的并置，折射出普通個體的生存狀態(tài)和情感世界，展現(xiàn)了一種原始的、未經(jīng)藝術家過度詮釋的生活本真，也體現(xiàn)了達達主義直面生活本來面目的理念追求。影片中每個短視頻都是獨立承載著相應故事單元的個體，影片的創(chuàng)作者試圖引導觀眾共同從衣、食、住、行、家等五個篇章來發(fā)現(xiàn)、理解生活，旨在從“生存與生活”“個人與社會”等維度構建敘事框架。這種記錄方式不僅讓觀眾能夠更加真實地感受到生活的點滴，還激發(fā)了大眾自我表達的欲望。

二、電影本體論與《煙火人間》的媒介轉換

法國學者德布雷的媒介學視角認為，達達主義的“反藝術”實踐主要反對的是藝術創(chuàng)作中的固有思想和美學規(guī)范對自由表達的壓制。達達主義的實踐途徑體現(xiàn)在將技術中介化，以及突出創(chuàng)作過程和形式本身的價值。德布雷強調了媒介的中介行為，即“中介即信息”，包括符號表示的整體過程、社會交流規(guī)范、記錄和儲存的物理載體以及傳播設備。在媒介學中，技術與文化的因果關系不是自動的或單方面的，而是互相構建的。[3] 這反映出，技術媒介的發(fā)展與文化之間有著緊密的關聯(lián)。法國電影理論家安德烈·巴贊在其文章《電影語言的演進》一文中強調了電影能夠通過其獨特方式捕捉和表現(xiàn)現(xiàn)實的能力，強調了電影影像的自足性和獨立性。

在德布雷的媒介學視角和巴贊的電影本體論的共同理論框架之下，紀錄電影《煙火人間》采用的UGC創(chuàng)作模式展示了電影媒介在技術和文化層面上的新可能性。這部電影采用由普通人拍攝的短視頻，創(chuàng)造了一種非線性、碎片化的敘事結構，與達達主義的反傳統(tǒng)和反主流精神相呼應。將不同時空、不同主體的影像同時并置于一個畫面中，形成\"多屏敘事\"，這在《煙火人間》中是一個頗具創(chuàng)新性的表現(xiàn)手法。影片將同一時間、不同空間，或者不同時空的影像碎片并置在一起，打破影像時空的連續(xù)性，營造出一種錯位與悖論的美學張力。這種通過空間并置來重構時間邏輯的方式，與傳統(tǒng)電影的線性敘事迥然有別，昭示著對電影時空關系的一種先鋒探索。[4]

《煙火人間》對多屏影像的運用，在形式創(chuàng)新的同時也促成了影片主題意蘊的生成。并置的屏幕之間彼此呼應、對比，不同空間中個體生存景象的同時呈現(xiàn)，強化了“萬物互聯(lián)”的當代語境，折射出人與人、人與環(huán)境錯綜復雜的關系網(wǎng)絡。將個體經(jīng)驗投射至宏闊的時空維度中審視，也引發(fā)了人類生存宿命的形而上追問。這種將片段化影像經(jīng)驗提升為整體性哲思的表達路徑，正是達達主義以偶然性、隨意性對抗宿命的精神內核的映射。

這種創(chuàng)作模式不僅挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)電影的敘事方式，也體現(xiàn)了電影作為媒介的自足性和獨立性。巴贊強調了電影能夠通過其獨特方式捕捉和表現(xiàn)現(xiàn)實的能力，而《煙火人間》通過UGC素材的多樣性和隨機性，展示了電影媒介在記錄和表達現(xiàn)實方面的新可能性。這種媒介轉換體現(xiàn)在將日常生活中的普通瞬間通過電影這一媒介轉化為具有敘事力的藝術形式，打破了傳統(tǒng)電影敘事的界限，使電影不僅是講述故事的工具，更成為探索現(xiàn)實和表達個體視角的平臺。

通過對UGC素材的應用，發(fā)揮數(shù)字技術在“敘事表達”和“內容交流”中的應用優(yōu)勢，實現(xiàn)了從短視頻傳播到大銀幕展示的敘事拓展。數(shù)字技術使得電影制作不再局限于傳統(tǒng)的敘事框架，而是通過“互動敘事”和“共創(chuàng)敘事”的方式，讓觀眾參與到電影的創(chuàng)作中，與電影產(chǎn)生更深的情感聯(lián)系。這種互動敘事的方式不僅讓觀眾有了更多的參與感，也使得電影的故事情節(jié)更加豐富和多元。《煙火人間》使電影媒介轉變成一個集體參與和多元視角的場域，這不僅是技術層面的變革，也是文化層面的創(chuàng)新。

《煙火人間》通過其獨特的UGC創(chuàng)作模式，在媒介變革的浪潮中深入挖掘電影藝術的潛在可能。該片巧妙地將日常生活中零散的片段轉化為一種前所未見的電影敘述手法，不僅豐富了電影媒介的表達內涵，同時也提高了其社會文化價值。

三、《煙火人間》對當代電影藝術的影響

（一）記錄電影敘事模式的創(chuàng)新

從傳統(tǒng)電影敘事模式的角度出發(fā)，《煙火人間》采用了UGC（用戶生成內容）作為主要內容來源，形成一種非線性和碎片化的敘事結構，這種創(chuàng)新方式突破了傳統(tǒng)電影的線性敘事模式，使電影更接近現(xiàn)實生活的多樣性和復雜性。這種敘事方式的變化為電影藝術提供了新的敘事可能性。

（二）觀眾參與和互動方式的革新

在傳統(tǒng)電影敘事語言中，“打破第四堵墻”通常是指電影中的角色直接與觀眾交流或承認觀眾的存在，這是傳統(tǒng)電影創(chuàng)作中的一種突破常規(guī)的敘事手法。然而《煙火人間》依靠UGC創(chuàng)作模式提供了一種不同的參與和互動方式。UGC創(chuàng)作模式從影片內容與觀眾互動的角度來看，增加了觀眾的參與度，觀眾不再是被動的接收者，而是通過對各個獨立短視頻片段的理解和解讀，參與到電影敘事的構建中。這種互動性增加了觀眾的參與感，使電影觀看體驗更為豐富和個性化。與傳統(tǒng)的“打破第四堵墻”不同，《煙火人間》的UGC模式是一種更為微妙和深入的觀眾參與方式，它不是簡單地通過角色與觀眾的直接互動來實現(xiàn)參與，使觀眾成為銀幕里的“大眾”，而是通過展現(xiàn)真實生活的片段讓觀眾在主觀上參與到電影的敘事中。這種方式既保留了觀眾作為觀看者的角色，又使他們在某種程度上成為影片敘事的一部分。

（三）電影與新媒體技術融合的創(chuàng)新

《煙火人間》通過使用UGC素材，將影片創(chuàng)作的主導權從傳統(tǒng)的專業(yè)導演交到509位大眾導演手上，如此顛覆傳統(tǒng)電影創(chuàng)作模式的嘗試，使得電影能夠更貼近觀眾的真實生活體驗，更體現(xiàn)了電影作為社會文化記錄者的功能。《煙火人間》對UGC素材的運用，是對達達主義美學在新媒體語境下的繼承和發(fā)展。影片通過點對點聯(lián)結互聯(lián)網(wǎng)上海量分散的草根影像，架構起一個去中心化的、能夠充分展現(xiàn)個體表達自由的影像平臺，折射出普通民眾對自我呈現(xiàn)和參與公共生活的熱情，這與達達主義倡導藝術生活化、個體解放的理念一脈相承。影片充分利用互聯(lián)網(wǎng)傳播的互動性、海量性、共享性特點，將不同時空、不同身份的個體表達匯聚成多樣化、立體化的群像，勾勒出中國當下的時代圖景。這種利用網(wǎng)絡平臺進行影像共創(chuàng)的方式，將達達主義對現(xiàn)實世界的零散化呈現(xiàn)提升為一種系統(tǒng)性的群體協(xié)作，達到了用點狀經(jīng)驗透視整體性結構的表達效果。影片將原本松散的UGC片段整合成一部完整的紀錄影像，也是對電影敘事形式的一次拓展，在傳統(tǒng)的體裁界限之外開辟出一種全新的影像表達范式。

《煙火人間》以其獨特的素材選取、敘事策略、形式結構，在傳承達達主義先鋒精神的同時，也結合新媒體傳播生態(tài)，對達達主義美學進行了富有創(chuàng)造力的當代轉譯。影片將個體化、片段化的日常影像提升為宏闊的時代畫卷，將反敘事、非邏輯的拼貼手法應用到紀錄片創(chuàng)作中，開啟了紀實影像與先鋒藝術跨界融合的嶄新路徑，為紀錄片藝術注入新的生機與活力。

四、《煙火人間》的社會文化意義

《煙火人間》的社會文化價值不僅體現(xiàn)在其獨特的創(chuàng)作模式上，更在于其深刻的社會意義。這部電影巧妙地將電影藝術與新媒體技術結合在一起，通過UGC的創(chuàng)作模式，展示了電影在記錄社會變遷和表現(xiàn)文化特色方面的巨大潛力。這一模式不僅為電影制作帶來了藝術形式的創(chuàng)新，更在深層次上反映了現(xiàn)代社會的多元化和復雜性。

影片通過編織真實的短視頻片段，讓觀眾看到了大眾生活的真實面貌，感受到在時代變遷洪流下普通人的生活狀態(tài)和情感世界。影片以一種“溫暖現(xiàn)實主義”的創(chuàng)作理念，在敘事上更顯現(xiàn)實思考力和生活表達力。構成影片的每一個短視頻片段都像是一幅生動的畫卷，展現(xiàn)了當下中國社會的豐富多彩。城市的繁華喧囂和鄉(xiāng)村的寧靜恬淡都在鏡頭下得以真實呈現(xiàn)。這些片段不僅記錄了個體的日常生活，更折射出中國社會在經(jīng)濟、文化、技術等多個領域的蓬勃發(fā)展。觀眾通過這些片段，可以更加深入地了解當代社會的多元性和復雜性。[5]

《煙火人間》通過其獨特的創(chuàng)作模式和深刻的社會意義，為觀眾呈現(xiàn)了一個充滿煙火氣息的現(xiàn)實世界。它不僅展示了電影藝術在記錄社會變遷和表現(xiàn)文化特色方面的巨大潛力，更引導觀眾以一個全新的視角去理解和感受普通人的生活狀態(tài)，從而深化了對當代社會的認知。這種跨媒體互動和融合空間的創(chuàng)造，也讓電影本身具有了更高的藝術價值和文化內涵。在未來的電影創(chuàng)作中，這種以UGC創(chuàng)作模式為基礎的創(chuàng)作方式可能成為一種新的趨勢，為電影藝術的發(fā)展注入新的活力。這種模式的運用不僅豐富了電影的內容與形式，更使電影成為一種更加貼近民眾、反映現(xiàn)實生活的媒介。觀眾不再僅僅是信息的接收者，更成為電影創(chuàng)作的重要參與者，這種互動性為電影體驗增添了豐富性與多元性。

《煙火人間》開啟了電影與新媒體融合的新范式，展現(xiàn)了電影藝術在當代社會中的獨特價值。它不僅為電影創(chuàng)作提供了新的思路和方向，更為觀眾理解和感知當下社會提供了一個全新的視角。這部電影的社會文化意義，必將隨著時間的推移而愈發(fā)彰顯。

五、結論

《煙火人間》作為一部非傳統(tǒng)的紀錄電影，通過結合達達主義精神和安德烈·巴贊的電影本體論，展示了電影藝術在非傳統(tǒng)媒介——豎屏和短視頻運用中的新的可能性。這部影片不僅僅是對傳統(tǒng)電影形式的突破，更是對電影媒介自身的一次深刻探索，體現(xiàn)了電影作為藝術形式的靈活性和適應性。電影中的短視頻片段像達達主義的拼貼藝術一樣，被隨機組合，形成非線性、碎片化的敘事結構，這種創(chuàng)新不僅挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)電影的敘事方式，也體現(xiàn)了電影在記錄和表達現(xiàn)實方面的新功能。其UGC創(chuàng)作模式，不僅增加了觀眾的參與感，使電影體驗更加豐富和個性化，還推動了電影與新媒體技術的融合，為電影藝術的發(fā)展帶來了新的機遇和挑戰(zhàn)。這部電影不僅展現(xiàn)了電影藝術的新面貌，也為電影藝術的未來發(fā)展提供了新的啟示和方向。

通過吸納大眾生成的影像內容，《煙火人間》實現(xiàn)了影視創(chuàng)作主體的拓展和再造。這種去中心化、平民化的創(chuàng)作趨勢顛覆了傳統(tǒng)電影創(chuàng)作的精英模式，彰顯了普通民眾記錄生活、參與文化表達的主體意識。作為一次電影與新媒體、紀實影像與先鋒藝術相結合的成功嘗試，《煙火人間》為當代電影開辟了全新的創(chuàng)作思路和發(fā)展路徑。影片對群體協(xié)作、開放創(chuàng)新等互聯(lián)網(wǎng)精神的吸納，也為電影這一傳統(tǒng)媒介的創(chuàng)新變革提供了諸多有益啟示。

（作者單位：澳門科技大學人文藝術學院）

注釋：

[1] 陳姣、杜棒棒：《淺析達達主義在錄像藝術中的表現(xiàn)形式》，《美與時代（下）》，2019年，第3期。

[2] 黃楠竹、劉立山：《從法國印象派電影到先鋒派電影》，《電影文學》，2011年，第10期。

[3] 陳青文、李延：《達達主義“反藝術”實踐的媒介學分析》，《媒介批評》，2023年，第1期。

[4] 熊迅：《從蒙太奇到馬賽克：紀錄電影〈煙火人間〉的影像實驗與表述流變》，《廣西民族大學學報（哲學社會科學版）》，2022年，第1期。

[5] 楊朝政、李淑英：《從短視頻到大銀幕的敘事拓展：紀錄片〈煙火人間〉的影像生成策略》，《電影評介》，2023年，第3期。