云游于影：數字技術催生影視評論新貌

中國式現代化的頂層設計離不開細致入微的經驗洞察和開拓創新的實踐探索，新時代的文藝工作者當立足時代主流價值、扎根人民群眾生活，創作出有溫度、有力度的中國故事。文藝評論作為文藝創作的一面鏡子，是引導創作、推出精品、提高審美的重要推手，而影視評論的書寫在數字技術的推動下迎來了新的發展機遇與挑戰。數字時代的影視評論吸引了更多元的評論主體，他們以多維的評論視角、生動的評論話語和豐富的評論場域，共同為中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展創造可復制、可推廣的新鮮經驗，不斷激活“以人民為中心”的精品影視創作。

一、新語境：技術簇擁下的集體智慧

傳統的影視評論旨在為大眾提供可資參考的主題分析、意義闡釋和價值評判，通過“史、論、評”結合的方式完成對影像本體從具體到抽象、從現象到理論的層層深入，這往往是知識分子主導的審美實踐勞動。而數字技術與網絡影視合力建構的“媒介賦權”使得影視評論的主體逐漸從精英走向大眾，并催生了超大體量的影視評論群體。自媒體平臺的崛起降低了影視評論創作的門檻，不僅打破了傳統影評人和媒體機構的壟斷地位，還激發了網民參與影視評論的熱情，豐富的媒介記憶承載空間也反向推動著影視理論的發展與創新。這種全民參與的觀點分享正是去中心化的技術革命推動文化民主進程的深刻體現，同時也見證了一個新型影視評論公共領域的蓬勃誕生。形形色色的評論主體突破了以往學識、階級等限制，匯聚于云端“在場”地講述自身對于影視作品和熱點現象的深切感知。雖然這種夾雜個人情感的主觀經驗往往缺乏一種共識性的溝通力和專業視角的解剖精度，但無疑豐富了影視作品的解讀方式，也增強了觀眾的互動參與感和身份認同感，共同為中國式現代化貢獻著影視評論領域的“集體智慧”。

隨著多元評論主體的涌現，多重媒介形式和話語樣態也相伴而生，共同構筑一個開放、包容且富有活力的影視評論生態。評論者不再局限于傳統的文字評論，而是將音頻、圖片和視頻評論等多重形態融入其中，著力呈現出影視評論的多模態話語樣態以滿足不同受眾的認知需求。如短視頻平臺中的影視解說就巧妙地將創作者的主觀感受與影視敘事相結合，通過“挪用”“拼貼”等方式重構受眾的審美體驗，并成為數字時代視頻影評書寫的重要范式；播客平臺則以獨特的音頻形式對影視熱點現象進行評述，發表價值內涵與趣味性兼具的見解，讓人們在忙碌的生活之余也能輕松獲取影視資訊。數字技術也為大眾構建了一個“偽在場”的評論場域，如視頻平臺中的彈幕互動以一種“寄生性”的姿態附著于熒幕之上，允許用戶針對特定時間節點中的劇情內容發表文字或符號評論，并以流動字幕的形式穿梭于畫面之中。使得用戶在觀看過程中能夠以一種“虛擬共在”的方式置身于觀影場域之中，并與云端網友展開互動討論。多元的評論形式作為影視文本的外延符號，是凝聚了受眾反饋和個體情感的再闡釋文本，它們不僅是對影像本身的評價反饋，還包含了受眾的思考、見解和情感傾向。這種百家爭鳴式的自由討論狀態讓不同評論文本之間的隔空對話成為可能，促進了思想的碰撞與融合。然而，評論文本形態的弱思維和無序性往往導致評論內容的淺表化，如文本內容偏離主題或主題先行式解讀，甚至存在因觀點不合而陷入評論區混亂的局面，從而帶來價值失序、信息雜糅等隱憂。

影視評論主體在網絡傳播中以其高強度的迭代速度、互動頻度和擴散效能繪就多重話語實踐的傳播頻譜。大眾通過社交媒體將自身觀影體驗和文本解讀發表在個人賬號、話題評論區中，并在互動中建立起彼此之間的情感紐帶。這種網絡社群間的互動交往促發了個體間的價值認同，豐富了影視作品的解讀層次，形成了一種“自下而上”的參與式評論機制。在當下紛繁的網絡文化生態中，以青年群體為主導的亞文化話語逐漸凝聚成為一種獨特的圈層風格，甚至作為一種身份標識滲透進日常生活中。他們敢于突破傳統語言規范的限制，通過暗諷、比喻、縮寫等方式傳遞自己的個性評價，并以簡潔明快的短評內容來引發大眾共情與認同。影視評論的書寫范式也不再局限于對作品思想的凝結、技法的評價和理論的升華，而是拓展至一種自我觀點表達和尋求群體認同的人文交往。值得注意的是，在去中心、去權威、去等級化的網絡“狂歡”場域中，要想把穩影視評論的“方向盤”，仍離不開主流意識形態的正確引導。互聯網的時代的圈層化傳播使得立場相近或觀點極端的表達更容易被聚焦或放大，從而抑制、遮蔽了大眾理性、自主的判斷，形成更強的從眾心理和極化特征。[1] 在眾聲喧嘩的影視評論背景下，主流媒體或學術期刊發布的影視評論以其深厚的理論思考和價值內涵，引領著數字時代影視評論的正向發展。在官方與民間二元互動的話語體系中，既需要專業精、思想深的影視評論作為榜樣標桿，又需要充分吸納民間話語來增強文藝評論的傳播效力和文化活力，從而共同推動影視評論的繁榮發展。

二、新范疇：

當“數字風暴”介入“人文沃土”

傳統的影視評論往往將審美對象置于特定的時代背景下，從中剖析創作者的藝術手法與價值表達，體悟內含于作品之中的主題意蘊和文化情感。如影視作品中的人物性格、行為動機離不開時代風貌的特定形塑，在離散與復歸的艱難抉擇、農耕文化與現代科技的相互碰撞、家族觀念與個人自由的矛盾糾葛等二元對立中，映射出古老文明在滄桑巨變中的傳承與發展。而隨著媒介格局的演變，人工智能、大數據算法等數字技術逐漸縱橫于大眾視野之中，人們在云演出、云直播、云展演等賽博空間內暢敘幽情，這場“數字風暴”已然從便捷民眾日常生活向精神娛樂的維度拓展。而影視作品的創作與評鑒也難以脫離數字技術的視角，技術主導甚至霸權下的藝術創作是以壓縮藝術接受行為的時間感和空間感，即破壞審美延遲來發揮作用的，這帶來了“從藝術膜拜到藝術展示”的意義生產方式[2]。而影視評論關于審美、價值、文化等依賴人的情感的問題意識逐漸淡化，轉而被絢爛的數字影像所折服，從而使得作品中的人物心理、敘事時空與戲劇沖突等葆有藝術靈韻的文化密碼成為數字文明下機械復制的產品，失去了原有的人文內涵和深度思考。

數字技術賦能文藝沃土，讓空前開放的互動體驗進入尋常百姓家。技術在解放人們雙手的同時，也對人的理性思維提出了更高的要求，特別是當數據算法通過流量指標和精準推送來控制大眾的內容接收時，大眾的審美認知被推向了更高的層次。當下影視類型題材的疊加與雜糅，技術和內容創新帶來多維的視聽體驗，不斷從主客體兩個維度來突破“審美繭房”[3] 的桎梏。作為審美客體的影像文本逐漸從“可讀性文本”向“可寫性文本”轉變，體驗者從被動消費轉向主動理解、修改甚至擴展。如頗受大眾喜愛的影視角色或劇情往往被忠實粉絲創作出相關的同人文、圖、視頻，讓影視IP內容在粉絲的二度創作的延伸拓展中被賦予新的價值與意義，也使得審美活動中的感受力與想象力擁有具象化呈現的可能。而審美主體對于影視作品的解讀也突破了傳統的思維局限，觀眾不僅能夠在網絡社群中與趣緣群體進行在線交流，還能夠在云端建立與主創團隊之間的情感聯結，甚至可以自主參與到劇情設計和結局走向中。如互動劇《師傅》（2024）在講述緝毒警察追捕和審訊涉毒人員時，在關鍵故事節點讓觀眾參與設計劇情，同時在動作戲中融入大量的第一視角來增強觀眾的沉浸式體驗。這種“游戲”般的互動體驗充分調動了受眾自身經驗，讓觀眾從“身臨其境”的共情體驗升華到“身處其境”的共在感受，激發了大眾的參與熱情，也為文藝創作和審美活動注入新的活力。

數字影像的快速發展為受眾帶來了審美上的升維體驗，但也對影視創作者和評論者構成了一系列挑戰。影像藝術從黑白到彩色、從無聲到有聲、從二維到立體等百余年的發展歷程中，其內容不斷從模擬人眼所見的現實真實向超越人眼視覺極限的虛擬真實進步。然而，VR（虛擬現實）影像的出現似乎使得前人智慧所積累的視聽語言和敘事邏輯不再適用，其打破了觀眾的“第四堵墻”，使景別、景深、焦點、軸線等經典敘事語言幾乎失效。而2024年初美國Open AI公司發布的文生視頻模型Sora更是顛覆了影像創作的固有流程，傳統影視創作中繁瑣的前期策劃、中期錄制、后期剪輯等工業化流程在Sora面前似乎都不再必要，而Sora只需接受簡單的文本指令，即可生成60秒的高質量視頻影像。其視頻質量驚艷眾人的同時也引起不少影視從業者的哀嘆，在對他們的職業帶來沖擊的同時，也有人擔憂其會削弱人的想象力和創造力。實際上，文藝和技術也能夠走向合作共贏之道，如中央廣播電視總臺制作的中國首部文生視頻AI系列動畫片《千秋詩頌》，通過人工智能技術將唐代五位詩人的生平軌跡和詩詞佳作以視聽形式呈現，制作出獨具中國傳統美學意蘊的水墨風動畫，成為科技賦能中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展的生動實踐。技術的革新也為今后的影視評論事業提供了新的評論角度，在挖掘和批判內嵌作品中的“物性”與“人性”之余，還需擁有對技術沖擊下“人—機”關系的考量。站在藝術與科技的十字路口，不禁思考：技術如何更好地服務于人類的藝術審美需求？如何探尋數字技術下的影視評論范式？傳統影視評論的范式是否有待更新、技術帶來的倫理問題如何解決？等等，這些議題不斷引領著大眾探索傳統影視與數字技術的交融之路。

三、新效能：社會主流陣地的文藝利器

數字技術介入影視內容生產不僅帶來危機與挑戰，同時也為影視評論提供了新的思維方式、審美觀念和批判框架。當前的影視評論在很大程度上依賴西方的文學和媒介理論作為指導，從某種程度上來說也導致了本土影視評論特色的缺失和評論話語的單一化。但正如尼爾·波茲曼（Neil Postman）所洞察的，“每一種技術都既是包袱又是恩賜，不是非此即彼的結果，而是利弊同在的產物”[4]，技術的演進為構建新型影視評論范式創造了契機與可能。當新舊技術在為了時間、注意力等利益轉化而不斷競爭時，所謂的跨媒介敘事、題材類型疊加等現象也不斷涌現，這使得傳統的影視評論者正逐漸擺脫傳統的影像本體思維，熱衷于從跨學科的創新視角談論影像與科技的融合，元宇宙、AIGC（人工智能生成內容）、區塊鏈等前沿技術成為傳統人文學者們的評論熱點。在新舊交融的背景下，影視評論者必須重新思考、重新定位，以建構一套貼合實際的影像標準和審美尺度。既不能固守傳統影視評論的敘事法則而忽視數字技術為影視藝術帶來的無限可能，也不能陷入“唯技術論”的誤區，機械地將點贊、評論、瀏覽時長等數字指標作為衡量影視作品優劣的唯一標準，忽視了影像作品的藝術價值和人文關懷。數字影像往往與大眾的具身體驗密切相關，同時也關乎時代語境和文化心理，因此當下的影視評論應積極拓展其評價體系的深度和廣度，構建起既適用于國際推廣，又具有中國特色的影視評論話語體系，為觀眾理解影像作品提供全面、深入、客觀的評價和解讀。

影視評論要做到文質兼美，既要有文辭雋秀的生動話語來引起大眾情感共鳴，又要有深厚的理論功底與敏銳的洞察能力來描摹社會。在不斷提速的社會發展中，數字媒介、社會變遷與生活節奏的加速變化深刻影響著人們的日常生活和審美慣習，同時也為影視評論帶來新的矛盾和思考。大眾因共同的興趣文本集結成“闡釋共同體”，在社交媒體中分享個人感受并尋求他人點贊認同。然而，網絡中的影視評論往往良莠不齊，一些夾雜個人情緒觀點的評論內容非但不能起到以美育人的作用，甚至引導大眾走向價值弱化和審美泛化。這種低門檻、匿名化、個性化的評論雖在數量上占據優勢，但在內容質量上卻差強人意。數字資本主義的邏輯滲透在影視評論的日常實踐之中，并時常出現基于資本利益最大化與平臺商業化運作的“異化”現象。[5] 部分網民未知事物全貌就憑著碎片式的瀏覽經驗妄加評論，甚至以“流量至上”的思維模式來主導影視評論內容的書寫，將“吸睛”的評論內容視作謀求利益的手段。這種舐皮論骨的評論行為與言之有物、言之有據和言之成理的評論要求背道而馳，也必然不為大眾所認同。影視評論作為展示文化魅力、喚醒文化記憶、增強文化自信的審美載體，不應脫離現實語境與藝術本身泛泛而談，它不僅是觀眾對于作品的反饋，更是引導影視創作走向的重要力量。這就要求評論者既要深入文本內部，批判性地分析其文化內涵和藝術價值，同時也要跳脫于文本之外，從更廣泛的社會、文化、歷史、技術等角度去找尋評論的靈感與火花。

影視評論者還應肩負時代使命、緊跟技術潮流、兼顧文化立場，以提高人民群眾的文化素養和審美趣味作為撰文的第一要旨，在深入思辨后寫出具有現實穿透力、時代感召力和傳播影響力的文論。在數字技術賦能文化“雙創”轉化的現實背景下，評論者應主動探尋官方話語、學理話語和大眾話語的融合共通之道，穩步構建藝術與科技和諧共生的文化生態，使影視評論成為美育實踐的有力工具。評論者不僅要對不良價值取向的影視作品和藝術現象加以批判，更應當鼓勵那些具有創新價值、人文品格和時代脈象的優秀影視作品闊步向前，通過召喚大眾情感來發揮文化治理的效用。同時，藝術作為抒發性靈的工具，是維系社會交往和人際關系的重要媒介形式。從傳統的大銀幕影像到如今移動設備的豎屏影像，數字空間加快了影視評論從單一的審美評價向群體間互動交往延伸的步伐，網民們在社交媒體上基于豐富多樣的影視文本展開熱烈的討論，逐步構建了一個大眾影視品鑒的“數字場域”，并在觀點的碰撞中拓展著數字時代影視評論的邊界和形態。

結 語

《論語·述而》中用“游于藝”來形容在實踐學習中追求德藝雙馨和全面發展的理想境界。而在數字技術疊加之下，人們的審美實踐空間逐步轉向云端，于指尖觸碰屏幕之間完成不同群體“思接千載”與“視通萬里”的審美再創造活動。新時代影視評論事業在面對數字技術帶來的語境、范疇和效能的變化更新時，既要突破同質化的窠臼，開拓出評論的創新視野，同時也要不斷增強中華文化的主體性，以習近平文化思想指導影視評論實踐，以實現“文藝的中國式現代化”為目標，不斷推動社會主義文藝事業繁榮發展。

（作者單位：吳云濤，北京師范大學藝術與傳媒學院；

張智華，北京師范大學藝術與傳媒學院、

北京師范大學網絡影視研究中心）

注釋：

[1] 張慧瑜：《數字時代網絡文藝評論的自律與他律》，《中國文藝評論》，2023年，第10期。

[2] 劉俊：《技術視野下網絡視聽發展的進路與規律——基于接受與創作的互動》，《西南民族大學學報（人文社會科學版）》，2021年，第9期。

[3] 常江、王雅韻：《審美繭房：數字時代的大眾品味與數字區隔》，《現代傳播（中國傳媒大學學報）》，2023年，第1期。

[4] [美] 尼爾·波斯曼：《技術壟斷：文化向技術投降》，何道寬譯，北京：中信出版集團，2019年版，第3頁。

[5] 張慧瑜：《數字時代文藝評論的媒介形態、社會治理與傳播機制》，《中國文藝評論》，2021年，第5期。