初中生美術學科創造性表達的培養

教育是針對人的，追求以有效方式幫助人獲得知識和技能，學會思維，發展智力，形成態度和價值觀，使之適應社會生活，既能以一己之力促進社會的進步，也能使自己獲得生存的幸福感?，F階段，初中美術學科的教學要求，主要體現在核心素養培養中。在日常的美術教學中，教師應該考慮如何激發學生的潛能、發揮學生的能力，從而讓學生感受到美的幸福感。提高初中美術教學水平，應培養學生審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解四個方面的核心素養能力。在創意實踐中，最重要的就是關于美術的創造性表達。當學生能夠有效地進行創造性表達，則會萌發幸福感。中學生美術創造性表達是指中學生通過繪畫、雕塑、手工等藝術形式，運用個人的創意和想象力，創作出具有獨特風格和表現力的藝術作品。這包括對主題的獨特詮釋、藝術元素的創新運用，以及個性化的表達方式，反映了學生對藝術的理解和個人情感的表達。這種創造性的美術表達，有助于培養學生的審美觀念、想象力和藝術技能。本文從以下幾個方面進行論述。

一、初中生美術學習的現狀

美術學科在初中教育中往往被認為是一門“副科”，其在傳統考試體系中并不占主導地位，甚至部分地區直接忽略美術考核，導致人們對美術的關注度較低。然而，美術學科的獨特性及其對學生全面發展的重要性不能被忽視，它既有利于培養學生的審美情感，又能夠鍛煉學生的創造力，對學生的綜合素質提升至關重要。

在教學中，普遍存在的一個問題是，學生的美術綜合能力，呈現出明顯參差不齊的現象，這種差異性可能源于天賦、興趣以及前期學習基礎等多方面原因。個體差異較大，給美術教師的教學帶來巨大挑戰，需要制定針對性的教學方案。對此，教師可以采取差異化的教學方法，關注每個學生的特點和需求，以促進學生在美術學習上得到更好發展。

此外，初中生在美術表達上常常表現得相對拘謹。出現這一問題，可能是由于學生在藝術表達上自信心不足，或者受到傳統觀念的束縛，難以走出固有的藝術框架。針對這一問題，教師應該采取有效措施，激發學生的創造熱情，鼓勵他們敢于表達獨特的想法，挑戰傳統，釋放內在的創造力。

盡管面臨這些挑戰，但值得欣慰的是美術是潛藏在人類身體中的一種本能。教師在美術教育中扮演著重要的角色，需要尋找激發學生潛能的有效方法。通過引導學生觀察、思考、表達，培養他們對美術的獨立見解和獨特審美觀。此外，創設寬松、鼓勵創新的學習環境也是關鍵所在，讓學生在自由的氛圍中更好地展現藝術才能。

因此，美術教育的目標不僅是培養學生的繪畫技能，也是在激發學生藝術興趣、提升審美修養的基礎上，培養學生的獨立思考和創新精神。通過關注學生的個體差異，鼓勵他們自由表達，可以更好地引導學生發掘、理解并發揮出自身的藝術潛能。這樣的美術教育將有助于促進學生的全面發展，將學生培養成更具創造力和綜合素養的個體。

二、初中生美術學科創造性表達的培養策略

（一）激發興趣

創造性表達常源于對主題的熱情。通過引入吸引學生的藝術主題、風格或者藝術家，激發他們對美術的興趣。興趣是最好的老師。根據初中生的年齡特點，新鮮感對于他們很重要。作為美術教師，不能故步自封，應該多了解學生的興趣所在，才能更好知道什么事物更容易吸引學生的注意力。

（二）提供多樣性的材料和工具

給予學生多樣的繪畫、雕塑、手工材料和工具，鼓勵他們嘗試不同的創作方式，拓展創作的可能性。如果獲取這些材料對于教師和學生而言都存在困難，那么可以遵循既方便又廉價，便于推廣的原則，多嘗試不同形式的繪畫方式。

（三）鼓勵自由表達

給予學生一定程度的自主選擇機會，讓他們不拘泥于傳統規范，有機會表達個性、嘗試獨特的藝術風格。教師可以在課堂上給予學生更多的自由，讓他們能夠進行表達，從而將內在的語言轉化為外在的美術創意后再進行創作。

（四）激發想象力

經常進行創意激發活動，如頭腦風暴、故事創作等，促使學生的想象力得到開發。頭腦風暴對于學生而言是很有趣的，不斷在思維碰撞中形成自己的想法。但是，在實踐中，教師也要警惕學生在這個過程中不思考，照搬別人的理解。相比之下，故事創作就有趣得多，通過接龍式的創作表達，每個人都可以提出自己的想法。盡管最終是同一個故事，但是每一個學生表現的方式各有不同，有利于挖掘學生的創造潛力。

（五）分享與反饋

創建一個鼓勵學生分享作品的環境，同時針對學生作品以及在活動中的表現，及時為他們提供有效反饋。分享經驗和觀點可以促進創造性思維的形成與發展。很多初中生不是自負，就是自大，而知識類學科的答案很多時候具有單一性，標準也比較統一，容易讓學生產生挫敗感。而美術類的學科評價，則具有多元化特征。為此，在學生分享以及評價反饋中，教師應盡量培養學生的自信心。

（六）引導觀察與體驗

人不能想象出自己沒見過的東西，所以帶領學生參觀藝術展覽、工作室，或者通過實地考察，讓他們更深入地了解藝術的多樣性和深度，是十分必要的。在培養學生創造性表達能力時，教師要督促學生多去參觀、實地考察，借此深入地了解美術作品，讓他們感受相應的文化，為進行有效地創作奠定基礎。

（七）教授基本技能

基本技能是根基。在教學過程中，教師要給予學生必要的藝術技能培訓，以確保學生在創造性表達時有足夠的理論、技能支持。學生心中有萬千世界都是以基本技能為根基，通過手中的畫筆完成表達。所以在平時建議加強對學生基本功的訓練和培養。

通過以上方法，可以培養學生獨立思考、勇于嘗試的品質，從而在美術學科中展現出更為豐富的創造性表達。素養不只是知識與技能。它還是在特定情境中，通過利用和調動心理社會資源（包括技能和態度），以滿足復雜需要的能力。所以美術教師應為學生設定情境，利用和調動學生的技能和態度，引導學生進行創造性表達。

三、初中學生創造性表達培養的注意事項

在實施這些關鍵方法時，美術教師需要深入思考并靈活運用以下注意事項，以便全面地在初中美術學科中培養學生創造性表達能力。

（一）個性化關注：教師應該采取多樣化的方式，深入了解學生的興趣和喜好。在課程設計中，選擇與學生緊密相關、引發其共鳴的藝術主題和風格，以確保學生在學習中能夠投入更多的熱情和精力。個性化關注還體現在對學生個體差異的理解。通過對個體差異的精準洞察，教師能更好地引導學生展開獨特而富有個性的創作?？傊?，個性化關注是有效激發學生興趣和創造力的基石。

（二）資源的可及性：在提供多樣性材料和工具時，教師需要充分考慮學校的實際情況。資源的可及性既包括物質資源，也包括知識資源。在物質資源方面，教師可以與學校協調，積極爭取各種藝術材料和工具。同時，通過合理安排，充分利用學校已有的資源，為學生提供更多的藝術學科相關知識。另一方面，知識資源的獲取也至關重要。教師可以鼓勵學生主動參與社區藝術活動、藝術家座談等，拓寬他們的視野，培養學生對多樣性藝術形式的理解和欣賞。在資源匱乏的情況下，教師還可尋找創新的替代方案，例如鼓勵學生利用可回收材料，或者引導他們嘗試數字工具進行創作。這樣既能降低成本，又能激發學生創造力。

（三）平衡自由度和指導：在創造性表達中，平衡學生的自由度和指導的關系至關重要。提供一定的自由度有助于激發學生的創意思維，使他們在創作時更具獨立性和主動性。然而，過度的自由度可能導致學生感到迷茫，因此，教師在提供自由度的同時，應確保學生在創作中得到必要的指導。這種指導不僅僅包括藝術技巧的傳授，還包括對創作思路和表達方式的引導。在平衡自由度和指導的過程中，教師還應該注重培養學生的問題解決能力。通過引導學生解決創作中的困難，培養他們的獨立思考習慣。

（四）激發合作與競爭：在啟發想象力的活動中，鼓勵學生合作、分享創意，同時也可以適度引入競爭元素，激發他們更強烈的創造動力。

（五）平衡正面反饋與建設性反饋：在分享與反饋環節中，確保反饋是及時的、鼓勵的，并提供具體的建設性意見，幫助學生進一步提升作品質量。

（六）安排實地考察：在安排實地考察時，要確保考察地點與學生的年齡和理解水平相匹配。提前準備好相關教育資源，以便深化學生對藝術多樣性的理解。

（七）技能培訓的漸進性：在教授基本技能時，采取漸進性的教學方法，確保學生逐步掌握所需技能。強調實踐性的培訓，使學生能夠在實際創作中應用所學技能。

綜合考慮這些注意事項，可以更好地實現在初中美術學科中培養學生創造性表達能力。

四、實踐案例——以《公益招貼設計》為例

湘教版八年級上冊的《公益招貼設計》一課為培養學生的創造性表達提供了豐富的素材和實踐機會。在這個課程中，教師可以通過合理設計的教學方法，激發學生的創造潛能，實現培養學生獨立思考和創意表達能力的目的。

首先，教師可以引導學生關注社會問題，激發他們對公益事業的關注和熱情。通過介紹一些成功的公益招貼案例，讓學生了解招貼設計的應用背景和現實價值，激發他們對公益事業的熱情。同時，引導學生思考社會問題的本質和解決途徑，為他們進行創造性表達奠定基礎。比如，在這節課中，以現在比較熱門的“流感”作為導入素材，激發學生的熱情。同時，介紹一些成功的公益招貼案例，讓學生能夠從中進行歸納和總結，得出公益招貼設計的方法，啟發學生用全新的方式設計公益招貼。

其次，課程中可以設置一系列的創造性活動，例如小組討論、頭腦風暴、實地考察等，促使學生從不同角度理解和思考公益活動。通過這些活動，學生可以汲取更多的信息，培養學生的多元化思考能力，為后續的創作提供更為廣泛的思路。在本節課中，教師可以運用頭腦風暴，引導學生表達創意想法，使很多有趣的創意呈現在課堂上。

再次，在實際的招貼設計過程中，教師應鼓勵學生發揮個性，不拘泥于傳統的設計框架，鼓勵他們敢于表達自己獨特的見解。設置一些啟發性的設計任務，例如“用圖像和文字傳達一個社會問題的緊迫性”或“設計一個引人注目的招貼，讓人在短時間內認識公益事業的重要性”。盡管公益招貼已經是一個常見的設計素材，在現實生活中有很多人用不同的表達方式進行過創意創作，但恰恰可以作為學生突破傳統框架、發表新的看法和見解的設計任務。

同時，提供豐富的藝術素材和工具，讓學生可以更自由地發揮想象力，進行創意設計。工具包括各種顏色的畫筆、紙張、剪刀、膠水等工具，以及引導學生運用數字設計工具進行創作。通過使用不同的工具，學生可以更靈活地表達自己的觀點，培養其多樣性的創造性表達能力。

最后，在評價學生的作品時，教師應注重發現和肯定學生的獨特之處，鼓勵他們在表達中展現個性。同時，提供建設性的反饋，引導學生進一步完善作品，培養其對自己作品的批判性思維。這種正向的評價方式，有助于激發學生對創造性表達的信心和興趣。

總體而言，通過湘教版八年級上冊的《公益招貼設計》一課，教師可以運用多元化的教學手段，引導學生關注社會問題，激發他們的創造力。提供充足的素材和實踐機會，鼓勵學生發揮個性，培養其獨立思考和創意表達能力。這樣的教學方法有助于培養學生綜合素質，使其在美術創作中能夠更好地進行創造性表達。

五、教學總結和反思

美術創造性表達對學生的影響是多層次而深刻的，貫穿了審美、思維、情感和技能等多個方面，對其綜合素養的形成有著積極而全面的促進作用。

首先，美術創造性表達有助于培養學生的審美觀念。通過參與藝術創作和欣賞，學生能夠逐漸形成對美的敏感性和辨別力，學會欣賞不同風格和表達形式的藝術作品，從而拓寬了審美領域，提升了對藝術的理解水平。這種審美觀念的培養，不僅在藝術活動中得以體現，更影響到學生對生活、文化的深層次認知。

其次，美術創造性表達激發了學生的想象力和創新能力。在藝術創作的過程中，學生需要從抽象的概念中提煉出具體的形象，這促使他們不斷挑戰自己的思維邊界。通過實際的創作實踐，學生逐漸形成了面對問題時的獨立思考和有效解決問題的能力。這種創新能力的培養不僅在藝術領域有所體現，更為學生未來的學業和職業發展奠定了堅實的基礎。

再次，美術創造性表達能夠對學生的情感管理能力和自我表達能力產生深遠的影響。通過繪畫、雕塑等方式表達內心情感，學生能夠更好地理解自己的情感狀態，并找到適當的表達途徑。這有助于他們更有效地處理情感問題。同時，這也培養了學生更廣泛的溝通和表達能力，為他們未來社交和人際關系的建立奠定了堅實基礎。

最后，美術創造性表達同時提升了學生的藝術技能。在實際的創作過程中，學生逐漸掌握了繪畫、雕塑等藝術技巧。這不僅使他們在藝術領域具備更強的競爭力，也為他們未來選擇相關專業奠定了扎實的基礎。藝術技能的提升不僅在技術層面上有所體現，更鍛煉了學生對細節的敏感性和對整體藝術構思的把握能力。最為重要的是，美術創造性表達對學生的個性和自信心發展產生了深遠的影響。在藝術創作中，學生可以逐漸發現和展現了自己獨特的藝術風格和個性特征。

總之，美術創造性表達有助于全面培養中學生的藝術素養，同時對其個人成長和認知水平的提升也有積極的影響。