讓學生擁有一雙音樂的耳朵

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱新課標）要求，藝術教育應以培養學生綜合素養為前提，積極發揮學生的主觀能動性。而音樂教育不僅能夠提高學生的音樂素養，還可以促進學生身心的健康發展。歌唱是音樂教育中最重要的組成部分，其中包含：自然演唱、標準獨唱、精確合唱等多種形式，通過歌唱能夠綜合評估學生的音樂學習能力。但是，大部分學生在歌唱過程中受到不同因素影響會出現音調不準等現象，進而導致整體歌唱效果不佳。因此，要想讓學生擁有一雙音樂的耳朵，提高學生歌唱的音準度至關重要。本文從培養學生歌唱習慣、鍛煉學生發音標準、強化學生歌唱水平等多方面探討提高學生歌唱音準的策略。

音樂教育不僅能夠學習音樂知識，還可以緩解學習壓力。新課標明確指出，歌唱是中小學音樂教學過程中的基本內容，也是學生最容易接受，并樂于參與的表現形式。因此，學生對于音準的把握，直接關系到整首曲目的歌唱效果。教師應采取有效措施，致力于提高學生的音樂表達能力。首先，教師應注重培養學生的歌唱習慣，使其能夠在教師的指導下規定自身行為，擁有良好的歌唱狀態，才能夠在歌唱練習中不斷提升自我。其次，學生可以借助優秀音樂作品，對應樂譜、樂器等方式，鞏固自身歌唱練習成果，提升對音準的把控能力，進而取得事半功倍的學習效果。

一、培養學生的歌唱習慣

音樂教育的最終目的不是產生多少優秀的音樂家，而是要注重對“人”的全面培養。因此，學生在音樂學習過程中，不僅要學會歌唱技巧，還應不斷提高自身耐力及毅力，才能夠形成嚴謹的學習作風，擁有積極的歌唱精神。音樂教師在教會學生簡單歌唱的基礎上，要想讓學生擁有較高的音樂素養，應注重培養學生良好的歌唱習慣，促進學生歌唱能力的提升。

（一）做好發聲準備

音樂教學過程中，很多學生并沒有做好充足準備便急于歌唱，會導致破音、跑調的現象出現。因此，教師應指導學生做好發聲前的準備工作，然后再嘗試進行歌唱練習，會取得意想不到的歌唱效果。

教師要幫助學生將口鼻腔充分打開，然后指導學生學會運用合適的呼吸頻率進行發聲訓練。同時，要注重聲音練習，嘗試做一些舌頭卷曲、喉嚨松弛、唇部練習等動作，以便更好地控制聲音。此外，發聲準備還要進行聲音投射訓練，可以通過調整鼻腔、喉嚨的位置形成投射聲音，讓聲音更有穿透力。學生在發聲準備期間，應調整好姿態、放松心情，并尋找到合適的重心點，讓身體保持平衡，才能夠穩定氣息，讓歌唱更加流暢，讓音調更加準確。

（二）注重多聽多練

歌唱音準的提升，并不是在一朝一夕間的事，而需要在反復練習中逐漸提升。因此，教師應培養學生多聽多練的好習慣，使其在聽得準的基礎上進行反復練，才能夠做到規范歌唱、充分感知、精準判斷。

為了避免學生出現盲目跟隨及流于形式化的現象，音樂教師可以利用趣味性的方式吸引學生自覺進行聽唱練習。如讓學生跟隨自己喜歡的歌曲，邊唱邊跳、邊唱邊畫、邊唱邊思考，這種輕松、愉悅的音樂教學氛圍，更容易將學生帶入其中，使其更好地感知音樂，形成獨特的音樂思維，進而跟隨律動不斷提高自身音準。

（三）盡快進入狀態

情緒狀態對于音準控制的影響較大，若學生無法真正走進樂曲所營造的氛圍中，便不能產生情感共鳴，自然也無法進入較好的歌唱狀態。因此，音樂教師應想方設法引導學生盡快進入特定的歌唱狀態，喚醒學生內心的表現力，使其能夠以飽滿的精神狀態去演繹歌曲。

以歌曲《我愛祖國》為例，學生要想正確把握音準，標準地演繹本首歌曲，應充分融入歌曲所呈現的音樂氛圍中，才能夠帶動內心情感，以良好的精神狀態去歌唱。教師可以通過向學生講述歌曲創作背景的方式，激發學生的個人情感，使其找到適合本首曲目的演唱方式，進而快速進入演唱狀態，更有利于學生對音準的正確把握。

（四）嚴格遵照要求

歌唱要求貫穿于整個演奏曲目的始終，若出現偏差，不僅會影響音調的準確性，還會降低整體演唱效果。因此，教師應嚴格遵照歌曲教學要求，指導學生進行歌唱。

以歌曲《閃閃的紅星》為例，教師可以將不同版本的曲目均呈現在學生面前，讓學生正確區分不同曲目的差異性。然后教師再嚴格按照要求，從高低音轉換，到歌曲節奏變換，指導學生進行歌唱，能夠幫助學生清晰辨別本首歌曲的音符及音調特點，有助于學生對音準的正確把握。

二、鍛煉學生發音標準

學生對于音樂的感受及理解，不僅取決于音樂作品的表象積累，還與音樂藝術所蘊含的情感體驗有著緊密聯系。聽、唱等音樂實踐活動對于學生感知能力的培養意義重大，優秀的音樂作品具有極強的感染力，學生在認知音樂的同時，會自覺進入音樂作品所描述的意境，并產生情感上的共鳴。此時，學生音準能力的高低，直接影響了整體歌唱效果。在教學過程中，教師應采取多種多樣的方式，不斷鍛煉學生的發音標準，使其能夠逐漸提高自身音準能力。

（一）注重精選優唱

歌唱是最直接，也是最有效的音樂教育途徑，而歌唱實踐與歌曲素材積累緊密相連，學生歌唱水平的提高，音準能力的提升，均離不開大量的歌曲作為補充。因此，要想提高學生歌唱音準，教師應借助精選歌曲，為學生的歌唱訓練保駕護航。而歌曲的選擇應以教材為主，選取一些旋律優美、積極向上或者是弘揚革命精神、民族情懷的曲目，讓學生在音樂學習過程中能夠通過反復練習，不斷強化自身音準能力，也可以幫助學生樹立正確的價值觀，培養學生的民族自豪感及責任感，為學生音樂素養的形成奠定牢固基礎。

例如，小學音樂教材中的《中華人民共和國國歌》便是每位學生均應著重練習的曲目，這是代表民族文化的優秀音樂作品，學生通過學習此首曲目能夠進一步了解新中國的發展歷程及輝煌成就，有助于落實愛國主義教育，弘揚社會主義核心價值觀。因此，教師在教學過程中便可以將其作為精選素材，引導學生進行歌唱練習，《中華人民共和國國歌》也叫《義勇軍進行曲》，是一首2/4拍曲目，以四分音符為一拍，每小節均有2個節拍，第一拍為強拍，第二拍為弱拍，且每個小節里只有一個強拍。教師通過引導學生進行反復歌唱練習，能夠加深學生的音樂記憶，提高學生對音準的把握程度。

（二）循序漸進原則

學生的歌唱音準要想得到提升，必須遵循循序漸進的原則，切不可操之過急。教師應充分利用每節音樂課的時間，幫助學生進行長期的、有效的、持續的、遞進的發音練習，才能夠積少成多。當學生在熟悉的歌曲中可以明辨高低音，并找出音域之間的距離，探尋到音級之間的關系，教師再進行相對復雜曲目的教學，便能夠取得理想的教學效果。

音樂家柯達伊指出，最早、最自然的發聲應該是“so和mi”。因此教師便可以從最簡單的發音開始，讓學生跟隨教師的發音示范進行基礎練習，還可以借助手勢，讓學生形成直觀的感受，幫助學生構建空間上的音準感。此外，教師還可以借助多種多樣的歌唱方式，幫助學生鞏固音準練習。如個人獨唱、小組同唱、全班歌唱或者是接龍唱等，只要學生能夠堅持下來，在逐漸增加難度，大部分學生均可以唱準、唱穩。然后教師再逐漸增加其他音符，讓學生對所有音符有更深入的了解。此外，每堂課開始前教師應幫助學生復習前面的知識，才可以實現新舊知識的無縫銜接，學生經過反復練習，也可以做到精準歌唱。而受到學生個體差異影響，對于長時間練習仍對音準把握不好的學生，教師應采取針對性的教學措施，對其進行個性化教育，以便滿足不同學生的多樣化音樂需求，使所有學生均能夠從易到難、從單一到多變精準掌握音樂知識，準確歌唱每首歌曲。

（三）不斷鞏固練習

學生對于自身比較喜愛或者是熟悉的音樂作品，會產生莫名的親切感，進而產生自身獨有的認知思維，能夠降低學習難度，突破心理障礙。因此，教師可以借助耳熟能詳的音樂作品，幫助學生鞏固音準。同時，學生也能夠在感知音符走向及音程關系的同時，逐漸建立新的概念，形成新的思維，最終將理論更好地應用于實踐，不斷提高自身歌唱水平及音準能力。

教師可以采用游戲法，選取一些旋律優美、通俗易懂的歌曲進行歌唱練習，在無形中幫助學生鞏固音準。教師可以指導學生在音樂課堂中做擊鼓傳花的游戲，鼓聲停止后，花落在哪位學生手中，則該學生便要歌唱一首已經學過的音樂曲目，并要保質保量地完成。這種游戲教學法，能夠提高學生的學習效率，還可以顯著提升學生的歌唱水平，使其能夠不斷鞏固所學音樂知識，強化自身音準。

三、強化學生歌唱水平

（一）樂器助陣

音樂是開啟人類智慧寶庫的鑰匙，而人類智慧的最突出表現便是擁有自身獨特的創造力。若想培養出聰明的學生，讓其在音樂學習領域有所收獲，必須要擁有“心靈手巧”的本領。音樂正好是一種由訓練“手巧”到促進“心靈”的教育。學生在音樂學習的同時，各種各樣的樂器在歌唱中發揮了重要的作用，借助樂器能夠促進手指靈活性、靈敏性的提高，內心的創造性思維也會不斷被強化。同時，學生在學習樂器的過程也可以對音準進行精準把控，進而顯著提升自身歌唱音準。因此，教師在音樂教學過程中，針對一些高難度的音準，可以充分發揮樂器的作用，幫助學生提高自身音準感知力。

針對班級一些唱歌跑調、把握不好音準的學生，教師便可以借助其喜愛的樂器進行輔助教學，讓學生不再畏懼歌唱。如電子琴是比較適合學生的樂器，若學生五音不全，在歌唱過程中經常出現跑調現象，教師便可以借助電子琴幫助學生鍛煉聽覺能力、理解能力及音準能力，使其能夠跟隨悠揚的琴聲逐漸提高自身音準感，找到適合自己的歌唱方式。當學生有了樂器助陣，即便是離開了教師指導，也可以有效減少跑音、跑調情況。

（二）歌譜作用

歌唱效果的好壞與情感、節奏、節拍、速度、力度、調式、調性等技巧有直接關系，其中音準是最難把握，也是最重要的一項。學生在歌唱過程中會遇到這樣或者是那樣的問題，最終導致整體歌唱效果不盡人意。因此，教師可以積極發揮歌譜的作用，歌譜中均有明確的音符標記，學生通過讀譜能夠在歌唱中根據音符精準掌握歌唱節奏，獲取正確的發音信息。同時，讀譜也可以提高學生對于歌唱的嚴謹性，進而提高自身音準能力。

教師在音樂教學過程中，先要求學生讀曲譜，提高學生對于歌曲的理解程度。然后再引導學生對樂譜上的高音、低音、節奏等音樂符號進行詳細解讀，能夠加速學生對音樂內涵的理解，使其在歌唱過程中更好地演繹，并將內心情感充分表達。同時，歌譜可以起到引領性作用，讓學生能夠在最短的時間內學會新歌，學生也可以在歌譜上進行個性化標記，在歌唱過程中便能夠潛移默化地提高音準。因此，教師一定要讓學生提高看歌譜、用歌譜的意識，使他們在持之以恒中帶來完美的歌唱效果。

（三）查漏補缺

音樂教育與文化課不同，大部分學校對于音樂教育的重視程度不高，有些學校甚至會利用音樂課時間講解其他學科的知識點，進而導致學生的歌唱水平難以得到顯著提升。加之部分音樂教師對于學生音準能力方面的指導較少，僅是為了完成教學任務而教學，讓學生學會教材中所規定的歌曲，不會花費大量時間用來鞏固音樂知識，最終也會導致學生音準能力不足。為了改變這一現狀，音樂教師應通過定期的復習，幫助學生查漏補缺，使其在掌握相關知識點的過程中，能夠不斷加深印象，進而有效提高歌唱水平，提升自身音準能力。

教師在每周音樂課教學完成后，應預留出是10—20分鐘的時間，讓學生對本周音樂知識學習情況進行總結、分析，針對自身存在的問題要及時采取有效的改善方式，使學生能夠在查漏補缺中不斷提高主觀音準確信度。同時，教師應幫助學生詳細分析存在問題的原因，找出學生音準錯誤的癥結所在，才能夠結合學情對學生音準情況進行有效干預，最終讓學生不斷完善自我。此外，每學期將要結束時，教師應專門找出一節課用來進行測評，讓學生產生上進心，使其能夠在你追我趕中形成主觀學習意識，愿意跟隨教師不斷提高自身歌唱水平及音準能力，真正擁有歌唱的嗓子和音樂的耳朵。

綜上所述，音樂教育對于學生的綜合發展尤其重要，而歌唱中音準能力的提升，能夠顯著提高學生的音樂素養。因此，音樂教師應注重培養學生的歌唱習慣、鍛煉學生的發音標準、強化學生的歌唱水平，進而讓學生在反復練習中，不斷提高自身音準能力。