歌從云南來，樂從心舞動，美在彩云南

文中通過分析云南地區具有代表性的民族民間聲樂作品，概括性地說明了作為一名聲樂教師在學習、傳承和傳播云南地區音樂的過程中，應掌握包括語言、音譯、田野調查、傳承及思辨五個要素，力求為保護和推動云南民族聲樂藝術獻出一份微薄之力。

一個民族的延續，最重要的是民族精神和民族文化的延續。文化是民族凝聚力和創造力的重要源泉，作為一名聲樂教師，肩負著延續、弘揚和發展中國優秀民族文化的歷史使命。如何在高職高專院校戲劇影視表演專業的聲樂教學中，運用現代聲樂意識，建立以中華文化為根基的聲樂教學體系，為中華民族傳統文化的保護、發展和創新尋求新路徑，是聲樂教學與演唱實踐值得研究的問題。

1 掌握云南民族民間音樂作品之魂——語言

云南，是一個包括彝族、哈尼族、白族、傣族、納西族、傈僳族等25個少數民族的省份。云南方言，也叫云南話，總體上屬于西南官話，與民族的遷徙以及今天民族格局的形成有著密切關系。云南地區民族語言之豐富，之復雜，之差異多樣化，可稱之為語言世界的“萬花筒”。而在此種語言環境之下產生的各少數民族的云南民歌，其音樂風格時而細膩綿長，時而俏皮靈動，時而意境深遠，時而震人心魄。因此，一直以來，深入學習演唱并正確掌握云南民歌的語言風格和韻律特征，便成為每一位鐘愛云南民族民間藝術演唱者和研究者的牽絆和困擾。通過參加國家藝術基金“云南地區少數民族民歌創作及表演人才培訓”項目，在云南昆明學院兩個月的學習過程中較為深入地學習和考量，筆者認為，語言是人類進行相互溝通、深入交流的重要工具之一，也是學習云南方言和云南民歌的重要突破口之一。語言是文化的一個重要組成部分，是了解不同國家、民族、地區的生活方式及社會文化等方面的認知橋梁，具有指向性、描述性、交際性、傳播性、傳承性等特點。在特定的環境中，語言必定會被打上特定的烙印，而歌者是善于用豐富的音樂語言來表達和傳遞音樂世界真善美的人聲媒介。將語言和音樂兩者美妙結合，由歌者（須由擅長并熟練掌握語言特點的藝術者進行二度演繹）詞情達意地陳述歌唱作品中的思想內容，這是一個完整的藝術作品呈現，下面以云南民歌《猜調》為例，見曲譜1云南民歌《猜調》（由云南昆明學院聲樂教師郭海波老師進行課堂教授）。

歌曲中，對于云南地方方言的發音有著極其嚴格的要求。例如，“長”不讀“chang”，而是讀作“chan”；“街”讀作“gai”等。多年的聲樂學習經驗，并沒有使我們身臨其境地走進我們所學習的民歌語言，在對聲樂作品的處理及聲音音色的辨識和審美方面，形成了千人一面、一曲同聲或同處理的尷尬局面。此次學習對于已成為高校教師的我們來說，無一不是聲樂觀念的沖擊和警示。故而語言掌握在學習中國民間歌曲演唱過程中的作用是不可小覷的，見曲譜2《蛤蟆調》（由云南昆明學院聲樂教師郭海波老師進行課堂教授）。

這是一首嬉游性的云南嵩明漢族小調民歌。歌詞中，“個”讀作“國”“guo”聲調為四聲；“腳”讀作“jio”，聲調為三聲；襯詞“呢”讀作“ni”，聲調為一聲；“片蓮得連”讀作“pie tie pie tie”，四個字聲調均為一聲。歌曲通過娛樂性的數蛤蟆識數，來啟迪兒童智力的發展。全曲旋律活潑喜悅、節奏歡快輕松。將歌詞演唱方言化處理，使曲中蛤蟆戲水的形象充滿了童趣和地域特點，增加了樂曲的生動性。民歌的本土化在這首歌曲中得到了淋漓盡致的展現，這是屬于云南孩童乃至成年人對于童年的美好回憶和音樂共鳴，語言的共振亦是我們與云南這片土地緊密連接的同頻橋梁。

2 學習云南民族民間音樂作品之徑——音譯

因云南當地少數民族的生長、生活環境及日常生活中彼此溝通的語言和我們大多數非本地民族地區的人群有較大的不同，因此，在學習的過程中，將云南少數民族民歌的歌詞進行漢語音譯，是最直觀且有效的學習手段。

以納西族民歌《美麗的白云》為例，見譜例3（由著名納西族歌唱家和艷麗老師進行課堂教授）。

《白沙細樂》是迄今仍然保留、傳承于納西族民間的大型喪葬歌舞、器樂組曲，產生于納西族民間，形成于納西族本土的音樂。其中包括舞曲、歌曲以及器樂曲牌三個部分，為集歌、舞、樂于一體的大型古典音樂套曲，被譽為“活的音樂化石”。白沙是個地名，在麗江壩子的北部，是納西族古代政治、經濟、文化的中心。其音樂憂傷哀怨，悱惻纏綿，主要由《篤》《一封書》《三思吉》《阿麗哩格吉拍》《美命吾》《跺磋》《抗磋》《幕布》等八個樂章組成。《美麗的白云》是現存的其中一首齊唱曲，歌詞內容通過白云、白鶴和鷹寄托人們對死者的懷念。此曲既是納西族的挽歌，也是納西族的安魂曲。歌曲曲調徐緩而平靜，幽遠而安詳，纏綿悱惻，哀傷動人。歌譜中，第一行的歌詞完全采用漢語語言對納西族歌詞進行標注音譯，而學習的第一個步驟，是和艷麗老師逐字逐句地用納西族語言將歌詞念給大家，后由學員們進行聽辯、記錄與重復誦讀的近距離效仿過程。這首歌曲的學習，如完全運用漢語進行演唱，自然是失去了納西族語言的風格特性。“音譯”這個詞在翻譯領域中是一個常見術語，它通常指將外語中的單詞或短語按照其發音轉換成中文的文字形式。而這種方法依然適用于外省市的民歌演唱從事者和研究者學習云南少數民族民間歌曲。其優點在于，可以使我們更加容易理解、記憶和最快速度掌握地方少數民族方言，同時也可以保留原語言的音韻特點，從而有利于此類歌曲的演唱、學習及廣泛傳播。

見曲譜4，以納西族民歌《阿卡巴拉》為例（由著名納西族歌唱家和艷麗老師進行課堂教授）。

這是一首云南香格里拉三壩白地納西族民間歌曲。三壩納西族鄉，隸屬于云南省迪慶州香格里拉市，地處香格里拉市東南部，這是一首男聲齊唱曲目，同時伴有舞蹈動作。阿卡巴拉是一種傳統民間文藝形式，流行于中甸三壩，也叫“呀哩哩”。它含有歷史、宗教、民俗、藝術等諸多文化內容，是三壩納西族人民在長期的生產生活中形成的以歌舞、祭祀活動為載體，含有歷史、宗教、民俗、藝術等諸多文化內容的傳統民族歌舞，其中“阿卡”可以理解為“歡樂的”“愉快的”“鼓舞的”等內涵。歌曲節奏夯實有力，體現出男人們雄風威武的氣勢，豪邁的歌聲中烘托一種振奮人心的氣氛。這首歌曲完全采用將漢字結合漢語拼音的形式進行記錄，對于不熟知納西族語言的學習者來說，這是一種非常便捷的學習方式，只需將歌詞內容按照字面所標注的讀出來即可。音譯，只是較快掌握云南少數民族語言歌曲的方法之一，但如果想真正了解并演唱云南少數民族歌曲，對于其背后的歷史文化背景所深藏的語言及文字規律等諸多方面，需用長久的時間深度探究，懂得一些皮毛是不足爾爾的。

3 挖掘云南民族民間音樂作品之根——采風

田野采風，是深入到研究對象的生活背景中，以參與觀察、采集素材等方式獲取創作靈感和第一手藝術素材，并通過這些資料分析來理解和解釋其表面現象的一種研究方式。云南昆明學院為學員們聘請了當地民間藝術家進行現場表演，聽取當地民族民間音樂組織者的專題講座。我們通過面對面地感受與接觸，了解當地民族民間音樂的風格特點、體裁類別、劇種類型、文化背景以及民間藝術家的生存狀態和生活方式，借助于視頻及音頻錄制資料。

田野采風讓我們離開了熟悉的生活環境和工作場地，在整個田野調查過程中，大家從模仿和復制中獲取創作靈感，收集富有民族文化符號的音樂元素、演唱唱腔和舞蹈動作，面對面地觸摸和感受當地民族民間藝術家及其祖輩相傳的厚重的音樂歷史文化。逐步得到了有效切實的應用分析、實踐性和創新能力這三個層次的綜合提升。正如著名作曲家萬里老師所說，在創作中，感情是最重要的，而不是技術層面的東西。沒有深入到你所要描寫的生活場景中去，只是看看資料、聽聽音響，寫出來的東西沒有味道、沒有特點、沒有根基。

藝術來源于生活，這是做田野調查最深的感觸。它通過對人們熟知生活的再創造，提煉出深刻的教育意義，或是表達人們懲惡勸善的心理，或是滿足人們對美好生活的向往。無論是《采花調》《搖籃曲》還是《孔雀調》；無論是《麻雀調》《螃蟹調》還是《哦熱熱》……無一例外都與大自然帶給我們的生活啟示難以分割。讓我們繼續扎根于生活，立足于當地歷史文化背景，追根溯源，帶著更多的疑問走進田野深處。

4 弘揚云南民族民間音樂作品之美——傳承

聲樂教師是教學活動的設計者和組織者，在教學活動中發揮引領和示范作用。要重視并助力推動云南民族民間歌曲在聲樂教學中的應用，不斷更新教學理念，挖掘其對于高校聲樂教育功能的歷史價值和社會價值，更要認知云南民族民間歌曲在聲樂教學中傳承的應用價值。云南民族民間曲目的傳承，極大地豐富了高校聲樂教學的內容，擴展了教師聲樂教學的思路和教學領域，促進了高校聲樂教學內容呈多元化的發展態勢，推動了聲樂教學曲庫的改革與創新，更是為云南民族民間音樂在省外的藝術教育傳承和播撒提供了源源不斷的續航空間和平臺。我們應努力為學生在學習和演唱云南少數民族民間歌曲這件事情上創造良好的教學環境，使學生在云南這片音樂海洋中快樂地徜徉，心靈得到凈化和滋潤。在豐富多樣的音樂聆聽和感受過程中，將這些承載民族記憶的歌詞與旋律內化為自己的文化性格，從而使他們的音樂之路多樣化交錯，音樂之美重新煥發生機。最終達到培養民族氣質、孕育民族品格、彰顯民族精神、展現民族風貌的教學目的。

5 突破實際教學過程之難——思辨

5.1 優化課堂教學方法，突出學生主體地位

云南地區民族民間歌曲作品中大多數曲目是伴有舞蹈成分的，需要聲樂教師設定模擬表演場景并親自示范唱跳環節，這是一次大膽而愉快的教學嘗試。學生在參與、想象、舞動、釋放自我的學習過程中探究知識，親身體驗云南少數民族熱情洋溢的音樂氛圍，在音樂律動中感受著云南民族音樂的美妙。這種將以往課堂中以“教師傳授—學生聆聽”的傳遞式教學轉化為“學生參與—師生共歌舞”的體驗互動式教學，極大程度上激發了學生學習的積極性、主動性和求知欲，活躍了教學氛圍，教學成效顯著。

5.2 以流行演唱方法為主，順應當今的音樂潮流

近些年來，流行唱法因歌詞通俗大眾化、旋律朗朗上口、曲風類型多樣、內容容易理解等鮮明的優勢走進大眾的生活，其中演唱人群多以80后、90后與00后為主要對象。如今，流行唱法成為除美聲唱法、民族唱法和原生態唱法之外又一音樂潮流導向。在實際的教學實踐中，絕大部分非云南本地區的漢族學生無法模仿屬于云南地區特有的演唱方式，因此要想使學生快速而高效地接受音樂風格性較強的云南民族民間歌曲，教師要利用口語化的流行音樂語言進行口傳心授，從而突破學生的心理屏障，達到既沒有丟失祖先留給我們的文化饋贈，又在現代人的口中得以代代相傳的教學期望。

5.3 讓彩云之美唱響上海，開花結果

聲樂演唱的過程是審美體驗和升華的內化過程，聲樂藝術的展現源于舞臺效果的綜合實踐和運用，也是賦予聲樂作品以鮮活生命動態的藝術創造行為。影視表演專業以培養影視表演人才和技能型人才為主要目標，教學目標側重于培養和提升學生的藝術表演能力。在本學期的課程中，云南民歌占據了課程內容的三分之一，《美麗的白云》《猜調》《十大姐》《阿卡巴拉》《小河淌水》《放馬山歌》《愛做夢的高原》等作品讓學生沉浸式地走進了云南這片美麗的土地，極大程度地引發了他們愛的共鳴和對美的向往。本著驗證教學成果的教學目的，筆者決定用一首云南傈僳族民歌《喲葉》參加全國大學生藝術展演合唱組的賽項，同時，也將在我校大學生藝術節、影視表演專業綜合匯報演出中，相繼推出云南民歌系列作品音樂會。云南民歌體裁豐富，旋律風格迥異，在當今西方文化充溢著年輕一代內心的境況下，積極推動云南民歌的文化價值具有深遠的教育意義。這代表著民族的進步和發展中不可或缺的文化延續，有利于年輕人增加民族自信心和自豪感。我們要有海納百川的博大胸懷，要想讓中華民族屹立在世界民族之林，必須堅守文化自信和文化自強，并且堅信只有民族的才是世界的。

6 結論

云南是民歌的海洋，每一個從事音樂創作與音樂演唱工作的人，如果想真正領會和掌握云南民族民間音樂的精髓，需要經過長期不斷刻苦地學習、打磨與實踐，這絕非朝夕之事，而注定是一條任重而道遠的路。民族文化依戀鄉音故土生根、發芽，我們在這里相遇，更需要將傳統文化與現代文明相結合，從而使其在新時代煥發出嶄新蓬勃的生命力。讓我們不斷地探索、吸收、借鑒、傳承、發展與創新，與時俱進，加強對云南優秀傳統文化的挖掘和闡發，創作和演繹出一首首集思想性和藝術性為一體的，具有高水平、高質量，具有云南濃厚音樂風格的藝術精品。讓這里的文化基因與當代文化相適應、與現代社會相協調。一個人的力量勢必是微薄的，但我們要始終相信星火燎原的力量，讓我們把繼承優秀傳統文化又弘揚時代精神、立足本民族又面向世界的當代云南文化創新成果傳播出去，從而使其在新時代煥發出嶄新蓬勃的生命力。

本文系國家藝術基金“云南地區少數民族民歌創作及表演人才培訓”研究成果，項目編號：2023-A-05-031-485。

（作者單位：上海邦德職業技術學院）