指揮旋風(fēng)

崛起最快的指揮家

2024年4月，芝加哥交響樂(lè)團(tuán)宣布重磅消息：克勞斯·麥凱萊（Klaus M？kel？）將于2027年接替八十二歲的意大利指揮家里卡多·穆蒂（Riccardo Muti），成為該樂(lè)團(tuán)的第十一任音樂(lè)總監(jiān)，這也是芝加哥交響樂(lè)團(tuán)成立一百三十三年以來(lái)最年輕的音樂(lè)總監(jiān)。現(xiàn)年二十八歲的麥凱萊無(wú)疑是當(dāng)今指揮界最具話題性的青年指揮家之一，回顧這位芬蘭天才指揮家的職業(yè)生涯，他的成長(zhǎng)軌跡簡(jiǎn)直讓人驚嘆。

1996年出生的麥凱萊在芬蘭完成學(xué)業(yè)后，僅僅過(guò)了六年就開始了他的國(guó)際職業(yè)指揮生涯。2017年，二十一歲的他首次執(zhí)棒瑞典廣播交響樂(lè)團(tuán)，隨后又接連擔(dān)任塔皮奧拉小交響樂(lè)團(tuán)的副總監(jiān)、圖爾庫(kù)音樂(lè)節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)，并與里昂國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)、法蘭克福廣播交響樂(lè)團(tuán)、巴伐利亞廣播交響樂(lè)團(tuán)等樂(lè)團(tuán)合作。2018年，二十二歲的他首次指揮奧斯陸愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)，并于2020年起擔(dān)任該樂(lè)團(tuán)的首席指揮兼藝術(shù)顧問(wèn)，次年又擔(dān)任巴黎管弦樂(lè)團(tuán)音樂(lè)總監(jiān)；2022年，他被任命為皇家音樂(lè)廳管弦樂(lè)團(tuán)的藝術(shù)合作伙伴，并將在2027—2028演出季中擔(dān)任首席指揮；2023年，他首次攜手柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)登臺(tái)亮相，同年12月與紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)首次合作。

麥凱萊并不是第一個(gè)在二十多歲就闖入古典音樂(lè)舞臺(tái)的指揮家。早在他之前，古斯塔沃·杜達(dá)梅爾在與麥凱萊同齡時(shí)就已成為洛杉磯愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)總監(jiān)。倫納德·伯恩斯坦二十五歲時(shí)首次指揮紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)，但他過(guò)了十五年才成為紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)總監(jiān)。相比之下，年輕的麥凱萊似乎更加出眾，他同時(shí)執(zhí)掌四個(gè)樂(lè)團(tuán)，其中兩個(gè)還是世界頂級(jí)樂(lè)團(tuán)，其崛起之迅猛是前所未有的。

渾然天成的指揮技藝

與天賦相伴的是麥凱萊家庭中濃郁的藝術(shù)氛圍。麥凱萊出生于芬蘭赫爾辛基的一個(gè)音樂(lè)世家，自幼學(xué)習(xí)大提琴。其父親是大提琴家薩米·麥凱萊（Sami Makela），母親是鋼琴家塔魯·米厄海寧-麥凱萊（Taru Myohanen-Makela），外祖父塔皮奧·米厄海寧（Tapio Myohanen）是小提琴家和中提琴家。麥凱萊回憶道：“我記憶中的第一件事就是看著父母一起排練，這對(duì)我來(lái)說(shuō)絕對(duì)是令人著迷的。”

后來(lái)，一切似乎水到渠成。七歲時(shí)，麥凱萊參加了芬蘭國(guó)家歌劇院兒童合唱團(tuán)，表演由芬蘭指揮家漢努·林圖（Hannu Lintu）指揮的歌劇《卡門》。正是那次演出點(diǎn)燃了他的音樂(lè)夢(mèng)想，“我完全被音樂(lè)的力量征服了，希望有朝一日自己也能做到這一點(diǎn)，從那時(shí)起，我就想成為一名指揮”。十二歲時(shí)，他開始跟隨芬蘭指揮家喬爾瑪·帕努拉（Jorma Panula）學(xué)習(xí)指揮，同時(shí)攻讀大提琴演奏專業(yè)。十五歲時(shí)，他成為赫爾辛基愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的大提琴手，管弦樂(lè)手的工作經(jīng)驗(yàn)被他視為職業(yè)指揮家的寶貴財(cái)富，“我從管弦樂(lè)手的視角中學(xué)到了很多”。麥凱萊從小就對(duì)音樂(lè)耳濡目染，青少年時(shí)期接受的專業(yè)音樂(lè)訓(xùn)練，都為他日后的職業(yè)生涯打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

成功并非一蹴而就

作為當(dāng)今炙手可熱的青年指揮家代表，麥凱萊指揮過(guò)歐洲、北美和日本的頂級(jí)管弦樂(lè)團(tuán)，獲得了高度贊譽(yù)。然而，在成為音樂(lè)總監(jiān)之前，他的演出“并不理想”。2018年5月，麥凱萊首次指揮奧斯陸愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)時(shí)恰逢挪威國(guó)慶節(jié)的前一天，人們都沉浸在節(jié)日的喜悅中，演出并沒(méi)有受到太多關(guān)注。為了彌補(bǔ)這個(gè)遺憾，樂(lè)團(tuán)不僅重新安排了音樂(lè)會(huì)，還聘請(qǐng)他為首席指揮，并延長(zhǎng)了與他的合約，以確保長(zhǎng)期合作。2021年，麥凱萊成為迪卡唱片公司（Decca Classics）簽約的獨(dú)家錄音藝術(shù)家，這是繼1948年的喬治·索爾蒂（Georg Solti）和1978年的里卡多·夏伊（Riccardo Chailly）之后，第三位與該公司獨(dú)家簽約的指揮家。

對(duì)芬蘭指揮家來(lái)說(shuō)，西貝柳斯的作品是他們不可或缺的選擇。麥凱萊與奧斯陸愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)合作后，計(jì)劃以“西貝柳斯全套交響曲”為主題進(jìn)行巡演，并發(fā)行完整的作品錄音。然而，從2020年至2021年初，因?yàn)樾鹿谝咔椋餐幱诔聊姆忾]狀態(tài)，樂(lè)隊(duì)和指揮大部分時(shí)間只能在音樂(lè)廳里排練。這也給了他們悉心打磨樂(lè)曲，深入挖掘西貝柳斯的時(shí)間 。同時(shí)，這一過(guò)程加強(qiáng)了指揮與樂(lè)團(tuán)之間的默契。麥凱萊表示：“錄音讓你對(duì)同事有了更多的了解，你很快就學(xué)會(huì)了如何讓每個(gè)人在任何時(shí)刻都能發(fā)揮出最佳水平。”

麥凱萊和奧斯陸愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)合作錄制了他的首張專輯《西貝柳斯交響曲全集》，并于2022年3月正式發(fā)行。專輯不僅收錄了西貝柳斯的全套交響曲，還收錄了他的交響詩(shī)《塔皮奧拉》以及《第八交響曲》的片段，長(zhǎng)期以來(lái)人們一直認(rèn)為《第八交響曲》已被作曲家銷毀，其價(jià)值可見(jiàn)一斑。

麥凱萊是錄制“西貝柳斯七部交響曲”最年輕的指揮家，從那時(shí)起他便嶄露頭角，獲得了音樂(lè)界的高度關(guān)注。同時(shí)，這張專輯還為奧斯陸愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)贏得了多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，其中包括西貝柳斯獎(jiǎng)和荷蘭愛(ài)迪生古典音樂(lè)獎(jiǎng)最佳新專輯獎(jiǎng)。

奧斯陸愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)與西貝柳斯有著非常深厚的歷史淵源，樂(lè)團(tuán)演奏其作品已有一百多年的歷史。在麥凱萊的指揮下，西貝柳斯的音樂(lè)似乎表現(xiàn)出更多的冒險(xiǎn)精神和對(duì)自然神秘主義的深刻理解。“我們不斷演奏、演奏、再演奏，然后錄音。”麥凱萊對(duì)西貝柳斯的理解始終如一，既基于智慧，也基于感性。當(dāng)樂(lè)團(tuán)以鏗鏘有力、精準(zhǔn)和專注的演奏回應(yīng)時(shí)，呈現(xiàn)的就是這張全新的錄音。

為經(jīng)典注入新生命

麥凱萊是一位非常成熟且擁有堅(jiān)定想法和創(chuàng)新的音樂(lè)家。在他的指揮下，樂(lè)團(tuán)重新演繹了每一個(gè)音符，使樂(lè)曲的表達(dá)更加深刻并令人信服。不僅如此，他對(duì)“自己的目標(biāo)是什么”以及“如何實(shí)現(xiàn)目標(biāo)”也有著非常清晰的認(rèn)識(shí)。

麥凱萊首次指揮巴黎管弦樂(lè)團(tuán)是在2019年6月。之后，他便追隨赫伯特·馮·卡拉揚(yáng)、丹尼爾·巴倫博伊姆等杰出指揮家的腳步，成為巴黎管弦樂(lè)團(tuán)的新任音樂(lè)總監(jiān)。作為奧斯陸愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)和巴黎管弦樂(lè)團(tuán)這兩大樂(lè)團(tuán)的首席指揮，麥凱萊將兩者進(jìn)行比較，稱它們同樣精彩，但觀眾群體截然不同。“巴黎管弦樂(lè)團(tuán)吸引的觀眾群體多樣、年輕且似乎無(wú)窮無(wú)盡，可以進(jìn)行更大膽的曲目安排。”因此，他在巴黎管弦樂(lè)團(tuán)主要選擇當(dāng)今作曲家的作品進(jìn)行演出，并與樂(lè)團(tuán)合作探索俄羅斯芭蕾舞團(tuán)的音樂(lè)。

在第一次巡演中，麥凱萊指揮了斯特拉文斯基在二十世紀(jì)初期創(chuàng)作的芭蕾舞劇《春之祭》和《火鳥》，并于2023年將其錄制成第二張個(gè)人專輯。這些曲目的選擇大膽而深刻，融合了強(qiáng)烈的感染力、創(chuàng)新性和權(quán)威性，絕非一般指揮的常規(guī)之作，這也暗示著這位年輕的指揮家正在以此為基礎(chǔ)打造其非凡的職業(yè)生涯。對(duì)麥凱萊而言，《火鳥》與《春之祭》分別代表著結(jié)束與新的開始：《火鳥》像是浪漫主義晚期管弦樂(lè)的最終陳述，其和聲語(yǔ)言和配器都超出了想象，通過(guò)每一個(gè)細(xì)微的動(dòng)作來(lái)講述故事；而《春之祭》則開辟了一個(gè)全新的世界，管弦樂(lè)隊(duì)的色彩和聲音與之前聽到的一切都不同。聆聽這部作品時(shí)，聽眾會(huì)強(qiáng)烈地感受到節(jié)奏的驅(qū)動(dòng)、大膽的音色與音響的震撼。

2024年3月，麥凱萊又與巴黎管弦樂(lè)團(tuán)推出了“俄羅斯芭蕾舞團(tuán)音樂(lè)系列”的第二張專輯，其中收錄了斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》、德彪西的《游戲》和《牧神午后前奏曲》。在這次錄制中，麥凱萊選擇了1947年《彼得魯什卡》修訂版的樂(lè)譜，充分利用了更精簡(jiǎn)的管弦樂(lè)隊(duì)，使樂(lè)隊(duì)的內(nèi)部細(xì)節(jié)更加突出。麥凱萊說(shuō)：“我從小就熟悉《彼得魯什卡》，這是我指揮的第一部斯特拉文斯基芭蕾舞劇。從那以后，這部作品就一直深得我心，因?yàn)樗臄⑹潞蜕识己芫省！钡卤胛鞯淖髌吠瑯犹幚沓錾驱嫶笄页錆M異國(guó)情調(diào)的配器在巴黎管弦樂(lè)團(tuán)這里煥然一新。這些細(xì)節(jié)豐富、技術(shù)高超的演奏加上精細(xì)而均衡的錄音效果，使得麥凱萊指揮的管弦樂(lè)隊(duì)聽起來(lái)既迷人又完美。

麥凱萊是一位具有現(xiàn)代姿態(tài)的領(lǐng)導(dǎo)者，他的指揮充滿了活力、感染力和吸引力，對(duì)巴黎管弦樂(lè)團(tuán)的詮釋是無(wú)可爭(zhēng)議的。美妙的音色、精確的擊奏、管弦樂(lè)隊(duì)的聲音衰減、令人印象深刻的樂(lè)器速度，這一切都使巴黎管弦樂(lè)團(tuán)進(jìn)入升騰的狀態(tài)，沉醉于變化的節(jié)奏和發(fā)光的色彩之中。

釋放每一份能量

“多展示，少說(shuō)話”是這位“后起之秀”的座右銘。時(shí)隔兩年，繼廣受好評(píng)的專輯發(fā)行后，麥凱萊于2024年8月再度攜手奧斯陸愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)錄制并發(fā)行肖斯塔科維奇的第四、第五和第六交響曲。這是麥凱萊首次錄制肖斯塔科維奇的作品。這三部作品創(chuàng)作于二十世紀(jì)三十年代，反映了作曲家艱難困苦時(shí)期的心路歷程，其創(chuàng)作總有一種不斷突破自我的沖動(dòng)，這是生命力充沛的表現(xiàn)，而這種生命力也正需要一位激情澎湃的指揮家來(lái)呈現(xiàn)。對(duì)麥凱萊來(lái)說(shuō)，《第四交響曲》是這位作曲家的終極杰作，《第五交響曲》則是他最受歡迎的作品，也是麥凱萊和樂(lè)團(tuán)演奏的核心曲目。“《第五交響曲》在表達(dá)和結(jié)構(gòu)方面幾乎是完美的作品。這部作品之所以偉大，是因?yàn)樗腥绱硕嗟谋磉_(dá)層次，可以用如此不同的方式來(lái)詮釋。”《第六交響曲》是麥凱萊最喜歡的作品之一，雖然結(jié)構(gòu)不太完美，但它是一部非常個(gè)人化的作品。音樂(lè)既有強(qiáng)烈的戲劇性，又有親密感，可以充分發(fā)揮個(gè)人所長(zhǎng)來(lái)制造驚喜，找到樂(lè)曲截然不同的詮釋方式。

這套作品也展示了奧斯陸愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)在演奏肖斯塔科維奇音樂(lè)方面的優(yōu)良血統(tǒng)。該樂(lè)團(tuán)的前指揮馬里斯·楊松斯（Mariss Jansons）師從圣彼得堡愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)首席指揮葉夫根尼·穆拉文斯基（Evgeni Mravinsky），而穆拉文斯基曾首演了肖斯塔科維奇的五部交響曲。奧斯陸愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)和麥凱萊在2023年愛(ài)丁堡藝術(shù)節(jié)上演奏的《第五交響曲》獲得了廣泛好評(píng)：“在現(xiàn)場(chǎng)演出中，低音木管樂(lè)器、主圓號(hào)、小號(hào)和打擊樂(lè)都非常出色……據(jù)說(shuō)現(xiàn)場(chǎng)第一批列寧格勒的觀眾在慢樂(lè)章中流淚了。”奧斯陸愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)和他們年輕但雄心勃勃的首席指揮一起讓音樂(lè)展現(xiàn)了真正的力量。

他不會(huì)讓你想起任何人

麥凱萊憑借多項(xiàng)榮譽(yù)獲得廣泛關(guān)注，不免會(huì)有評(píng)論者質(zhì)疑他能否勝任這些重要角色。麥凱萊回應(yīng)道：“我認(rèn)為這一切與年齡無(wú)關(guān)，因?yàn)樽允q起我便開始從事指揮工作，至今已超過(guò)我人生的一半。對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，最重要的是永遠(yuǎn)保持好奇心。”

麥凱萊從不模仿任何人，他有自己的指揮愿景，但并不摒棄傳統(tǒng)。他在尊重音樂(lè)本身的基礎(chǔ)上大膽詮釋，與演奏者互相激勵(lì)，令觀眾目不暇接、嘆為觀止。他善于運(yùn)用樂(lè)團(tuán)的DNA，挖掘其潛力并發(fā)現(xiàn)其最真實(shí)的一面，給予樂(lè)團(tuán)歸屬感，這正是他能夠同時(shí)擔(dān)任多個(gè)指揮職位的原因。“每個(gè)樂(lè)團(tuán)都有不同的需求和期望，指揮家必須立即創(chuàng)造良好的氛圍，與樂(lè)團(tuán)建立如同室內(nèi)樂(lè)般緊密的合作，這樣才能使其發(fā)揮出超常水平，形成和諧溫暖的音色。”麥凱萊在指揮時(shí)自信而富有魅力，擁有權(quán)威卻不顯傲慢，對(duì)音樂(lè)的深刻理解和對(duì)演奏者心理的敏銳感知使他贏得了樂(lè)團(tuán)的尊重。

麥凱萊在指揮藝術(shù)上的早熟表現(xiàn)，使評(píng)論界和聽眾們不僅僅關(guān)注他的俊朗外貌，也認(rèn)可了他的實(shí)力，“幾十年一遇的指揮天才”這種贊譽(yù)似乎也不算過(guò)分。雖然這位年輕的指揮家被賦予了如此多的重任，但他仍在探索未來(lái)的承諾以及如何實(shí)現(xiàn)承諾。作為國(guó)際舞臺(tái)上的指揮新星，他還有很多話要說(shuō)。