多元文化視角下民族音樂藝術(shù)的融合發(fā)展研究

摘 要：民族音樂作為地域文化和歷史的獨特載體，不僅承載著保存和傳承文化遺產(chǎn)的重要使命，更在日新月異的當代社會中，發(fā)揮著舉足輕重的作用。而多元文化為民族音樂的創(chuàng)新發(fā)展開啟了全新的視角，為其注入了源源不斷的創(chuàng)新活力。基于此，對多元文化視角下民族音樂藝術(shù)的融合發(fā)展展開研究，從民族音樂藝術(shù)融合發(fā)展的重要性與多元文化對民族音樂藝術(shù)的影響出發(fā)，分析民族音樂藝術(shù)融合發(fā)展過程中面臨的挑戰(zhàn)，從教育改革、新媒體運用及與流行音樂融合等視角，探尋多元文化視角下民族音樂藝術(shù)的融合發(fā)展路徑，以期為民族音樂藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展提供新的思路。

關(guān)鍵詞：多元文化；民族音樂藝術(shù)；融合發(fā)展

一、多元文化視角下民族音樂藝術(shù)

融合發(fā)展的重要性

民族音樂藝術(shù)作為我國民族文化體系中的重要內(nèi)容之一，對于傳承和弘揚民族文化、促進不同文化間的相互理解與交流，以及豐富人們的精神文化生活等都具有不可替代的作用。民族音樂作為各地文化和歷史的重要載體，蘊含著豐富的民族智慧和情感。在多元文化的碰撞與交流中，民族音樂藝術(shù)通過融合，可以汲取其他文化的精華，豐富自身的表現(xiàn)形式和內(nèi)涵。這種融合不僅有助于保持民族音樂的獨特性和多樣性，還能讓更多的人了解和欣賞不同民族的音樂文化，從而增強對民族文化的認同感和自豪感。同時，在全球化的今天，各國之間的文化交流日益頻繁，通過民族音樂藝術(shù)的融合發(fā)展，不同文化間的差異得以縮小，相互間的理解得以加深。這種理解不僅有助于消除文化隔閡和誤解，還能促進不同文化間的和諧共處和共同發(fā)展[1]。此外，音樂作為一種藝術(shù)形式，具有獨特的審美價值和情感表達功能。在多元文化的背景下，民族音樂藝術(shù)的融合發(fā)展有助于創(chuàng)作出更多樣化、更具創(chuàng)意的音樂作品，滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。這些作品不僅具有獨特的藝術(shù)魅力，還能激發(fā)人們的創(chuàng)造力和想象力，豐富人們的情感體驗和精神世界。

二、多元文化對民族音樂藝術(shù)的影響

（一）促進民族音樂創(chuàng)新和文化交流

在全球化浪潮的推動下，多元文化為民族音樂藝術(shù)帶來了前所未有的機遇與挑戰(zhàn)。這種文化的交融不僅促進了民族音樂藝術(shù)的創(chuàng)新，還極大地推動了不同文化間的交流。在多元文化背景下，各種音樂元素相互碰撞、融合，為民族音樂藝術(shù)帶來了無限的創(chuàng)新可能性。音樂家們通過借鑒和吸收其他文化的音樂元素，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、古典與流行等元素巧妙結(jié)合，創(chuàng)作出了一批批極具特色的音樂作品。這些作品不僅豐富了民族音樂的表現(xiàn)手法和風格，還提高了其藝術(shù)價值和市場競爭力。同時，在全球化的沖擊下，許多傳統(tǒng)文化面臨著消失的風險。民族音樂作為傳統(tǒng)文化的重要組成部分，同樣面臨著這樣的挑戰(zhàn)。然而，在多元文化的背景下，民族音樂藝術(shù)通過創(chuàng)新，將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代元素相結(jié)合，使其煥發(fā)出新的生機和活力。這種創(chuàng)新不僅有助于傳承和弘揚傳統(tǒng)文化，還推動了傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，使其更好地適應(yīng)現(xiàn)代社會的需求。民族音樂作為文化的重要組成部分，是文化交流的重要載體。通過舉辦音樂節(jié)、音樂會、音樂比賽等活動，不同地方的音樂家們有機會相互學習、交流，分享彼此的音樂成果和創(chuàng)作經(jīng)驗。這種交流不僅拓寬了音樂家的視野，還增進了不同文化間的相互了解和尊重。

（二）擴大民族音樂的傳播范圍和影響

在全球化與信息化交織的當下，多元文化顯著擴大了民族音樂藝術(shù)的傳播范圍和影響。這種文化交融的現(xiàn)象不僅為民族音樂注入了新的活力，還為其在世界舞臺上展現(xiàn)獨特魅力提供了更廣闊的舞臺。在以往，民族音樂的傳播主要依賴于口傳心授和地域性的演出活動，其傳播范圍相對有限[2]。然而，隨著多元文化的興起，各種音樂節(jié)、音樂會、網(wǎng)絡(luò)音樂平臺等紛紛涌現(xiàn)，為民族音樂的傳播提供了更多的可能性。這些平臺不僅拓寬了民族音樂的傳播渠道，還通過視頻、音頻等多種形式，讓更多的人能夠接觸并了解民族音樂。在多元文化的熏陶下，音樂家們開始嘗試將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方等元素相結(jié)合，創(chuàng)作出更具創(chuàng)新性和時代感的音樂作品。這些作品不僅深受本民族人民的喜愛，還吸引了更多國際友人的關(guān)注。通過參加國際音樂節(jié)、音樂會等活動，這些作品得以在國際舞臺上展現(xiàn)其獨特魅力，進一步擴大了民族音樂的傳播范圍和影響，也為其傳播提供了更強的動力。

三、多元文化視角下民族音樂藝術(shù)融合發(fā)展

面臨的挑戰(zhàn)

在多元文化視角下，民族音樂藝術(shù)的融合發(fā)展對其自身的傳承弘揚和創(chuàng)新優(yōu)化具有十分重要的現(xiàn)實意義，但在具體實踐過程中，也會面臨諸多方面的挑戰(zhàn)。文化差異的挑戰(zhàn)是民族音樂藝術(shù)融合發(fā)展中不可忽視的一環(huán)。不同民族的音樂藝術(shù)承載著各自獨特的文化符號和審美標準，這些差異使融合過程變得復(fù)雜而微妙。如何在保留各自文化特色的同時，實現(xiàn)音樂元素的有機結(jié)合，是民族音樂藝術(shù)融合發(fā)展面臨的首要挑戰(zhàn)[3]。例如，融合過程中可能會遇到音樂節(jié)奏、旋律、音色等方面的差異，需要通過深入研究和理解不同民族的音樂文化，找到相同之處，實現(xiàn)和諧的融合。同時，市場接受度的挑戰(zhàn)也是民族音樂藝術(shù)融合發(fā)展需要面對的重要問題。隨著全球化的加速和流行音樂的普及，人們的音樂審美日益多元化。然而，由于民族音樂藝術(shù)在風格和形式上的獨特性，其在市場上的接受度可能會受到一定的限制。如何提升民族音樂藝術(shù)的市場吸引力，拓寬其受眾基礎(chǔ)，是融合發(fā)展過程中的一大挑戰(zhàn)。因此在融合過程中，不僅要注重音樂藝術(shù)本身的創(chuàng)新，還要關(guān)注市場需求和受眾心理，以更加貼近現(xiàn)代審美的方式呈現(xiàn)民族音樂藝術(shù)。此外，技術(shù)變革的挑戰(zhàn)也對民族音樂藝術(shù)的融合發(fā)展提出了新的要求。隨著科技的進步，音樂制作、傳播和呈現(xiàn)方式都發(fā)生了巨大的變化。如何利用現(xiàn)代科技手段，推動民族音樂藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，是融合發(fā)展過程中的又一挑戰(zhàn)。這就要求在融合過程中積極引入新技術(shù)、新應(yīng)用，提升音樂制作和傳播的效率和質(zhì)量，同時也需要關(guān)注新技術(shù)對音樂藝術(shù)本身的影響，保持音樂藝術(shù)的獨特性和創(chuàng)新性。

四、多元文化視角下民族音樂藝術(shù)融合發(fā)展路徑

（一）推動民族音樂教育改革多元發(fā)展

在多元文化的視角下，民族音樂藝術(shù)的融合發(fā)展不僅體現(xiàn)在音樂創(chuàng)作與表演上，更深入音樂教育領(lǐng)域，通過推動民族音樂教育改革，實現(xiàn)教育的多元化發(fā)展。民族音樂藝術(shù)能夠進一步促進自身的融合發(fā)展，同時培養(yǎng)出更多具備跨文化理解與創(chuàng)新能力的音樂人才。在探索民族音樂教育改革的過程中，高等院校要積極轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的音樂教育中心，一改側(cè)重于技能和知識傳授的傳統(tǒng)模式，更加注重培養(yǎng)學生的跨文化意識和多元認知能力。音樂教育課程體系中不僅要包含本民族的傳統(tǒng)音樂文化，還要引入世界各地不同民族的音樂元素，使學生能夠全面了解并尊重不同音樂文化的獨特性。同時，音樂教育教學還應(yīng)當采用更加靈活多樣的教學方法，如互動式學習、項目式學習等，激發(fā)學生的學習興趣和創(chuàng)造力。同時，借助現(xiàn)代科技手段，如數(shù)字化教學工具和在線學習平臺，可以打破地域限制，讓學生接觸到更豐富的音樂資源和不同文化背景下的音樂實踐。民族音樂教育改革應(yīng)強化實踐環(huán)節(jié)，促使學生將理論知識與實踐技能相結(jié)合。通過組織學生參與各類音樂活動，如音樂節(jié)、音樂會、社區(qū)演出等，不僅可以提升學生的表演能力，還能促進他們與不同文化背景的音樂人的交流與合作[4]。這種實踐中的跨文化交流，對于培養(yǎng)學生的全球視野和多元文化素養(yǎng)至關(guān)重要。

（二）借助新媒體開展民族音樂多元文化宣傳

隨著信息技術(shù)的不斷發(fā)展，我國已經(jīng)正式邁入了新媒體時代，新媒體具有傳播速度快、覆蓋范圍廣、互動性強等特點，能夠迅速將民族音樂文化傳遞給全球各地的受眾。民族音樂藝術(shù)應(yīng)積極擁抱現(xiàn)代科技手段，通過數(shù)字化、網(wǎng)絡(luò)化等技術(shù)手段推動音樂藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。例如，利用音樂制作軟件、虛擬現(xiàn)實技術(shù)等現(xiàn)代科技手段，將傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代科技相結(jié)合，創(chuàng)作出具有獨特視聽效果的音樂作品。這不僅可以豐富音樂藝術(shù)的表現(xiàn)手法，還可以提高音樂作品的傳播效率和覆蓋面，促進民族音樂文化的宣傳。通過社交媒體、音樂平臺、網(wǎng)絡(luò)直播等新媒體渠道，民族音樂可以突破地域限制，與不同文化背景的人們直接交流，增進相互了解。因此，在多元文化視角下，民族音樂藝術(shù)的融合發(fā)展應(yīng)當充分借助新媒體這一強大的傳播工具，開展多元文化宣傳，促進自身的融合發(fā)展。在借助新媒體開展多元文化宣傳的過程中，民族音樂藝術(shù)應(yīng)注重創(chuàng)新和多樣化發(fā)展，要深入挖掘和整理本民族的音樂文化遺產(chǎn)，通過新媒體平臺展示其獨特的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵。同時，民族音樂藝術(shù)在融合發(fā)展過程中應(yīng)注重文化間的對話與交流，積極吸收和借鑒其他民族的音樂元素，創(chuàng)作出具有跨文化特色的音樂作品，以吸引更多不同文化背景的聽眾。可以通過舉辦線上音樂會、音樂節(jié)等活動，利用新媒體的互動性，為民族音樂藝術(shù)家提供相互學習、借鑒的機會，邀請全球觀眾共同參與，增強民族音樂文化的傳播效果，從而促進不同音樂文化之間的融合與理解。藝術(shù)家們利用新媒體渠道進行宣傳推廣，能夠提高民族音樂藝術(shù)的知名度和影響力，從而吸引更多年輕受眾的關(guān)注和喜愛[5]。此外，在應(yīng)用新媒體平臺時，也要注重與新媒體產(chǎn)業(yè)的深度融合，開發(fā)更多具有民族特色的音樂產(chǎn)品和服務(wù)，以滿足不同受眾的需求。

（三）探索民族音樂與流行音樂的融合發(fā)展

在多元文化的視角下，民族音樂藝術(shù)的發(fā)展不再局限于傳統(tǒng)的范疇，而是積極尋求與流行音樂的融合發(fā)展。這種融合模式不僅有助于民族音樂藝術(shù)更好地適應(yīng)現(xiàn)代社會的審美需求，還能促進其自身的創(chuàng)新與發(fā)展，使民族音樂藝術(shù)煥發(fā)新的活力，拓展受眾基礎(chǔ)，實現(xiàn)更廣泛的傳播。民族音樂藝術(shù)在探索融合發(fā)展的過程中，可以借鑒流行音樂的創(chuàng)作手法和表演形式，為民族音樂注入現(xiàn)代感，同時保留其獨特的文化元素，形成新的音樂風格。例如：周杰倫的歌曲《青花瓷》巧妙地融合了民族音樂與流行音樂的元素，展現(xiàn)了一種獨特的藝術(shù)魅力。在歌詞的編排上，巧妙地運用了豐富的古風詞句，如“簾外芭蕉惹驟雨，門環(huán)惹銅綠”和“炊煙裊裊升起，隔江千萬里”，這些詞句不僅為歌曲增添了深厚的文學底蘊，還在無形中傳承了中國古典文化的精髓。在旋律的創(chuàng)作上，更是別出心裁地采用了中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式。這一調(diào)式在中國音樂歷史中占據(jù)著重要的地位，且被廣泛運用于各類民族音樂作品。通過將傳統(tǒng)調(diào)式與流行音樂相結(jié)合，這首作品成功地打破了音樂風格的界限，既具有古典韻味又充滿現(xiàn)代感[6]。此外，還可以通過促進音樂人交流與合作的方式，鼓勵民族音樂人與流行音樂人進行合作，共同創(chuàng)作出既具有民族音樂特色又符合流行音樂審美的作品。通過音樂人的互相學習和啟發(fā)，可以激發(fā)出更多的創(chuàng)新靈感，推動兩種音樂風格的深度融合。民族音樂藝術(shù)在融合發(fā)展過程中還應(yīng)加強市場導向和營銷策略的運用，通過深入了解市場需求和受眾心理，將傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代流行音樂元素相結(jié)合，創(chuàng)作出更符合現(xiàn)代審美趨勢的音樂作品。

五、結(jié)語

在多元文化視角下，民族音樂藝術(shù)的融合發(fā)展呈現(xiàn)出獨特的魅力和無限的可能性。本文通過對民族音樂藝術(shù)融合發(fā)展的深入研究，揭示了融合發(fā)展的重要性及其面臨的挑戰(zhàn)，提出了針對性的融合實踐路徑。隨著全球化的推進，不同民族音樂文化的交流與融合成為必然趨勢。這不僅有助于豐富音樂藝術(shù)的內(nèi)涵，還能夠促進文化多樣性的傳承與發(fā)展。展望未來，期待民族音樂藝術(shù)在融合中煥發(fā)出新的生機，成為連接不同文化的橋梁。通過持續(xù)的研究與實踐，人們能夠更深入地理解民族音樂藝術(shù)的精髓，共同推動其走向世界，綻放更加絢爛的文化光彩。

參考文獻：

[1]楊穎.民族音樂藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新策略研究[J].中國民族博覽，2021（8）：125-127.

[2]付蕾.多元文化下的民族音樂藝術(shù)發(fā)展研究[J].藝術(shù)評鑒，2022（6）：76-78.

[3]李曄.基于多元文化背景下民族音樂藝術(shù)發(fā)展的路徑[J].青春歲月，2021（18）：53-55.

[4]林典.基于文化引領(lǐng)的民族音樂藝術(shù)傳承創(chuàng)新[J].藝術(shù)大觀，2020（36）：33-34.

[5]李興斌，鄭月圓.我國民族音樂藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新研究[J].明日風尚，2023（8）：37-39.

[6]陳旭東.“互聯(lián)網(wǎng)+”時代民族音樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展研究[J].中國民族博覽，2023（6）：101-103.

作者單位：

吉林師范大學