臺詞基礎訓練在戲劇表演教學中的重要性與實踐策略研究

摘 要：臺詞基礎訓練在戲劇表演中是構建角色、傳遞情感、驅動劇情發展的核心支柱，對提升演員專業素養及展現舞臺藝術魅力具有不可替代的作用。在戲劇表演的教學實踐中，教師需要通過呼吸與吐字訓練、情感表達訓練、音調語速訓練、舞臺互動訓練的形式來進行教學實踐，以期提升學生的語言表達能力、情感表達水平與戲劇舞臺的感染力，為戲劇表演藝術教育的發展貢獻力量。

關鍵詞：臺詞；基礎訓練；戲劇表演教學

注：本文系2022年度海口經濟學院南海電影學院校級教育教學改革研究項目“臺詞課教學改革的研究與實踐”（Hjyj2022035）研究成果。

在戲劇表演活動中，臺詞是演員需要用多元聲音表達出來的語言，通常是個體藝術加工后形成的舞臺藝術，其可以在戲劇表演中呈現作品劇情、刻畫人物形象，與肢體動作、情感交流共同構建起一個具有較強視聽沖擊力的戲劇空間。臺詞不僅是故事敘述的載體，更是連接演員與觀眾情感的橋梁，所以對于戲劇表演專業的教學而言，教師需要重點做好臺詞基礎訓練，通過基礎技能的鍛煉來為學生奠定專業基礎，更好地為戲劇表演藝術的發展培養優秀的青年人才。

一、臺詞基礎訓練在戲劇表演教學中的重要性

（一）傳情達意，拉近戲劇演員與觀眾的情感距離

臺詞是戲劇表演中最直接的情感載體，精準且富有感染力的語言是連接演員與觀眾情感的紐帶。一個高效的臺詞基礎訓練體系要求演員深入解析劇本內涵，揣摩角色的內在心理活動與情感波動，進而在臺詞的韻律變化、節奏掌控中，精確無誤地轉譯角色的內心獨白。這一過程不僅是一種技藝上的磨礪，還是對演員情感感知與詮釋能力的雙重提升。在這種訓練框架下，演員如何運用語調的微妙轉換映射角色情緒的波動，如何憑借適時的停頓與重點強調來凸顯戲劇沖突的高潮點，都是當前戲劇演員學習的重點內容。因此，臺詞基礎訓練可以讓學生認識到如何利用語音的抑揚頓挫、節奏快慢來精確表達角色的內心情感，從而增強表演的感染力。

（二）塑造角色，使人物形象更飽滿且具有說服力

在戲劇表演中，每一個角色都是故事的生動載體，臺詞則是塑造角色個性、深化角色內涵的關鍵工具。通過系統的臺詞基礎訓練，演員能夠更加深入地理解劇本，揣摩角色的性格特點、生活背景、情感經歷等，進而在臺詞表達中賦予角色生命。這種訓練不僅包括對臺詞本身的理解與演繹，還包括對角色情感邏輯的把握、對角色語言風格的塑造等。比如在不同情境下，演員如何調整語氣與情感色彩，使角色的反應符合其性格邏輯；如何利用非言語元素，如沉默、嘆息、笑聲等，與臺詞相結合，豐富角色表現的層次等[1]。當演員能夠準確把握角色的語言特色，通過臺詞的每一個細微之處展現角色的復雜性與深度時，角色便能在觀眾心中留下深刻的印象，成為有血有肉、令人信服的藝術形象。因此，臺詞基礎訓練是演員塑造角色、豐富戲劇內涵、提升戲劇整體藝術效果的關鍵所在。

（三）驅動劇情，發揮臺詞在敘事結構中的關鍵作用

在戲劇的敘事架構中，臺詞不僅承載著信息傳遞的基本功能，更承擔著構建沖突、揭示人物關系、預示轉折點等多重任務，是連接各個戲劇節點的隱形紐帶。有效的臺詞設計與演繹，能夠使觀眾在角色的對話中捕捉到故事的脈絡，感受到戲劇的張力，進而跟隨劇情的跌宕起伏，沉浸在戲劇的世界之中[2]。比如演員通過角色間的機智對答推動沖突升級，或者借由獨白深刻揭示角色內心變化。臺詞的每一次運用都應當服務于整體的敘事目的，推動情節向高潮邁進，達到故事的高潮與結局。因此，臺詞基礎訓練更需要重點培養學生對不同故事劇情的感知力與理解能力，通過各種基礎練習來提升學生的臺詞應用水平。

（四）夯實基礎，提升戲劇表演學生的舞臺表現力

在戲劇表演教育領域，扎實的臺詞基礎訓練是提升演員舞臺表現力的根本途徑。這不僅意味著學生對語言技巧的精準掌握，更涵蓋了情感表達、角色理解、舞臺感知等全方位能力的培養。對此，首先，教師可以通過系統的發聲練習與吐字訓練，讓學生建立清晰、有力的語音基礎；其次，教師可以開展情感投入訓練，讓學生能夠學會如何真實、細膩地表達角色情感，增強表演的感染力；最后，教師可以通過實戰演練和舞臺互動開展教學，使學生在實踐中不斷磨煉，學會如何在與對手演員和觀眾的互動中，更加自然、生動地展現角色，提升整體表演的連貫性和說服力。可以說，臺詞基礎訓練是戲劇表演學生走向專業化的必經之路。

二、臺詞基礎訓練在戲劇表演教學中的

具體實踐策略

（一）清晰表達，提高語言的清晰度與準確性

1.呼吸發聲訓練，保持臺詞聲音的穩定飽滿

在戲劇表演教學的實踐中，清晰表達是臺詞基礎訓練的首要目標之一。它要求演員能夠準確無誤且充滿力量地傳遞每一句臺詞，確保語言的清晰度與準確性。對此，教師在教學中需要強調呼吸控制對于臺詞表達的重要性，尤其要教授胸腹式呼吸等專業技巧，幫助學生學會有效地運用呼吸來支撐聲音，從而使聲音輸出更為穩定和持久。同時，在呼吸訓練的過程中，教師還需要引導學生做好發音器官的準備工作，即通過系統的熱身練習，確保學生的口腔、舌頭、喉嚨等發音器官得到適當的放松與激活[3]，例如進行唇舌操、喉嚨放松運動等。這些練習不僅能夠增加口腔的開合度，使發音更為清晰明亮，還能提升舌頭的靈活性，提高吐字的準確度，以此為觀眾帶來更為更具沖擊力的聽覺效果。

2.吐字歸音訓練，提升語言流動的整體美感

在追求臺詞表達的美學高度時，吐字歸音訓練是不可或缺的一環。首先，教師在教學中需重視普通話標準發音的教學與實踐。通過系統講解漢語拼音的正確發音規則，以及四聲的準確運用，確保演員能夠掌握并運用標準的普通話發音。這一基礎訓練是確保臺詞清晰度的前提，可以使演員的表演更加規范化，易于被廣泛觀眾群體接受和理解。其次，教師可以將繞口令和字詞練習作為強化戲劇臺詞表演的訓練工具。比如：繞口令以其特有的節奏感和重復性，能夠有效鍛煉演員的發音速度、清晰度和靈活性，同時增加訓練的趣味性；字詞練習則側重于單個字音的精確發出，通過重復誦讀特定字詞序列，提升演員對字音準確性的敏感度，使學生在快速或復雜臺詞表演中也能保持字正腔圓。最后，教師也需要講授吐字歸音技巧，注重字頭的力度、字腹的飽滿、字尾的干凈利落，以此來提升學生語言表達的藝術性和感染力。

（二）情感真摯，理解并真誠傳達角色的情感

1.感官想象訓練，提升角色情感表達細膩度

在戲劇表演中，情感的真摯表達是觸動觀眾心靈的關鍵。這就需要通過感官想象訓練來提升學生臺詞運用的細膩度。具體來說，教師可以鼓勵學生運用情緒記憶法，特別是通過強烈情感共鳴的經歷來進行情緒引導，喚醒學生個體與角色情感相似的個人感受，使其在表演時注入更加真實、深刻的情感內容。同時，感官想象訓練要求學生不僅要回顧過往的情感經歷，更要學會通過視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺這五感的想象，全方位地體驗和再現角色的情感狀態。比如，想象角色所處的具體環境，感受角色所聞、所見、所觸，以此激發與角色的情感共鳴。這種多感官的參與，提升了演員情感表達的細膩與深度，使角色的情感世界得以細膩地呈現。這能夠讓學生在沒有親身經歷的情況下，能夠創造性地構想并體驗角色的情感歷程。

2.即興對話訓練，理解劇本背景與角色性格

在戲劇表演教學中，即興對話訓練不僅要求演員熟練掌握劇本內容，還需要演員超越劇本的字面意思，進入角色的內心世界，從而在表演中展現出更為生動的角色。這就需要教師在教學實踐中充分開展即興對話訓練，幫助學生理解劇本的背景與角色性格。具體來說，教師要引導學生進行深入的文本分析，理解劇本的時代背景、文化語境以及角色所處的社會環境。此外，教師要引導學生參與情景模擬，讓學生根據角色的性格特點和劇本情節，即興創作對話內容。這種練習不僅考驗學生對角色性格的把握，還能夠鍛煉學生的反應能力，使學生在表演中展現出更為自然的情感流露和真實的人際互動。這也是戲劇表演教學中的訓練重點。

（三）把握韻律，提升語言的節奏感和韻律美

1.音調控制訓練，通過模仿來傳達角色情感

在戲劇表演中，音調的微妙變化能夠深刻影響臺詞的表達效果，使角色情感的傳遞更加細膩且富有層次。這就需要學生在學習過程中了解如何根據角色的情感狀態和戲劇情境，調整語調的高低、強弱和快慢，以達到準確傳達角色內心情感的目的。其中，教師可以通過模仿這一形式來實現學生音效訓練，模仿的對象可以是生活中的真實人物、經典戲劇片段中的表演大師，甚至是自然界的聲音，以此來拓寬演員的音域感知和情感表達范圍。例如：在表現角色激動或憤怒時，提高語調并加入適當的重音，以增強言語的沖擊力；而在表達悲傷或沉思時，則降低語調，放緩語速，營造出沉重或內省的氛圍。同時，教師可以通過角色扮演和情景模擬的方式，讓學生自己嘗試不同的音調變化，逐步找到最貼合角色情感的音調表達，這就需要教師鼓勵學生去大膽實驗，不斷調整直至找到最自然、最具說服力的音調模式。

2.語速控制訓練，適應不同戲劇場景需求

在戲劇表演藝術中，語速控制訓練是另一項至關重要的技能，其直接關系到演員能否根據劇情發展和角色情感的需要，靈活調整語言的節奏，從而增強表演的真實性和感染力。首先，分析不同情感狀態下音調的變化規律是語速控制訓練的前置步驟。比如表現悲傷和愉快的臺詞語速是不同的，學生需要基于自己的理解及現實生活的經驗來調整自己的語速。其次，臺詞基礎練習需要注重提升學生在不同場景下的適應能力，鍛煉學生的反應速度和語言的連貫性。比如慢條斯理的沉穩表達要求演員在控制語速的同時，還要通過延長某些詞語或句子，增加語言的重量感和情感的深度。這種方式適合于表現角色深思熟慮的內心活動或沉重的戲劇氛圍。同時，教師還需要在訓練中引入特定的練習方法，如快慢交替的朗讀練習，讓學生能夠在短時間內迅速切換語速，以此鍛煉其對語速的調控能力。

（四）舞臺共生，促進演員與觀眾的互動共鳴

1.身體語言運用，實現臺詞與身體的協調

在戲劇表演的廣闊舞臺上，身體語言在實現角色生動立體、促進演員與觀眾情感共鳴中不可或缺，可以通過演員外在的肢體動作、面部表情等非語言形式細膩且精準地表達出來。對此，在戲劇表演教學實踐中，學生需要學習基礎的身體姿態、舞臺走位，以及利用身體的不同部位來強化臺詞的意義，使每個動作都能與臺詞的情感內涵相呼應，形成統一的表演風格。例如：在表達憤怒時，緊握的拳頭、緊鎖的眉頭與強有力的語氣相結合，可以極大地增強情感的沖擊力；而在表現柔情時，溫柔的眼神、柔和的手勢與輕柔的語調相結合，能營造出溫馨和諧的氛圍。在身體語言訓練的過程中，教師可以引導學生開展對鏡練習和同伴練習，前者可以讓學生直觀看到自己的表演，從而自我調整和完善，后者則通過同伴間的觀察與討論，互相學習對方的優點，找出需要改進的地方，共同進步。

2.臺詞模擬演練，幫助學生積累演出經驗

對于戲劇表演實踐而言，其表演活動不僅僅是演員在臺上演出，更是演員與觀眾之間的互動與配合，觀眾不再是被動接受者，而成為演出不可分割的一部分，觀眾的情緒反饋影響著演員的表現，形成了一個動態的、相互影響的藝術交流場域。對此，教師可以鼓勵學生全情投入，不是單純地背誦臺詞，而是真正地融入角色，做出符合角色身份和情境的動作、表情，以及適時的反應。比如在教學中讓學生先從片段開始，逐步過渡到完整場景的演繹，甚至嘗試不同的表演風格，以拓寬學生的表演視野。

綜上所述，臺詞基礎訓練作為戲劇表演教學的靈魂，不僅關乎演員的語言清晰度、情感真摯度，還深刻影響著角色塑造、劇情推進乃至整個舞臺藝術的呈現效果。通過細致入微的呼吸發聲訓練、吐字歸音的精雕細琢、情感的真摯表達、語言韻律的巧妙把握，以及舞臺互動氛圍的營造，戲劇表演教學能夠為學生奠定堅實的專業基礎，激發其無限的藝術潛能。未來，隨著教學方法的不斷革新與實踐策略的深入探索，臺詞基礎訓練的教學內容與目標也將不斷拓展，從而在培養高質量戲劇表演人才中發揮更加關鍵的作用，持續推動戲劇藝術的繁榮與發展。

參考文獻：

[1]張博，兀松.淺析戲劇表演中臺詞對角色塑造的重要性：以話劇《他和他的兩個老婆》中的人物包本富為例[J].文學藝術周刊，2024（2）：39-41.

[2]丁禮寧.臺詞在戲劇表演中的作用分析[J].戲劇之家，2021（24）：24-25.

[3]宋曉蕓.臺詞基本功的訓練方法探討[J].藝術評鑒，2021（16）：165-167.

作者單位：

海口經濟學院