高中語文古典詩詞審美教育的步驟和方法

摘 要 古典詩詞在培養學生的審美能力方面具有天然的優勢。主要的步驟與方法有：朗誦，從語言層面感受美；想象，從意境層面體驗美；研讀，從學理層面理解美；仿寫，從實踐層面創造美。選擇符合學生實際的步驟和方法，古典詩詞審美教育就會取得明顯的效果。

關鍵詞 古典詩詞 審美教育 朗誦 想象 研讀 仿寫

中學語文教材所編入的古典詩詞是經過專家精心挑選的精品，在培養學生的審美能力方面具有天然的優勢。在古典詩詞教學中，如何選擇適合中學生實際的步驟和方法，讓學生既能體會到古典詩詞的魅力，又能增強對中國傳統文化的熱愛和自信，是廣大語文教師必須思考的問題。

一、朗誦：從語言層面感受美

古典詩詞的美首先體現為語言美。但語言美不會自己展現出來，必須通過朗誦才能體現出來。在朗誦過程中，朗誦者的聽覺和視覺同時被調動起來，在聽覺和視覺的相互配合下，人的情感活動就會進入一個活躍期，為進入古典詩詞所描繪的藝術世界打開了方便之門。朗誦不僅有助于培養學生的朗讀能力和口頭表達能力，而且有助于學生從語言層面感受到古典詩詞之美。學生在朗誦過程中所體驗到的愉悅感，可以極大調動學生的學習熱情， 是培養學生審美能力的重要手段。朗誦主要有以下方法：

其一，運用停頓的變化體味古典詩詞的韻律美。在古典詩詞教學中，通過朗誦營造一種以聲音為主的審美氛圍，有助于激發學生的學習興趣。在朗誦開始之前，老師可以先示范朗讀讓學生直觀感受到古典詩詞的韻律之美，也可播放相關的影像資料。為了保證朗誦的效果，老師可以先對古典詩詞中抑揚頓挫的地方進行必要的標注，以便學生掌握朗誦的節奏和聲音的抑揚頓挫。比如賀知章的七言律詩《回鄉偶書》的停頓（//表示停頓處）：“少小//離家//老大回，鄉音//無改//鬢毛衰。兒童//相見//不相識，笑問//客從//何處來。”此外，在朗誦的過程中，還應該根據作品的風格來調整聲音的基調，比如在朗誦屬于婉約派的作品，比如李清照的《聲聲慢》時，基調就應比正常的音調低；在朗誦屬于豪放派的作品，比如李白的《行路難》時，基調就應該比正常的音調高。

其二，通過揣摩作者寫作時的心情體味古典詩詞的語言美。很多古典詩詞都是詩人在特定場景和事件的激發下的即興之作。詩人所選用的語言常常是那些體現詩人情感的抒情性語言。因此，在朗誦的過程中，為了讓朗誦者能盡可能貼近詩人當時的情感，可以通過模擬還原特定場景來揣摩詩人的內在情感。當學生帶著特定的情感朗誦時，就更容易和詩人產生感情上的共鳴，進而體味古典詩詞的語言美。比如陳子昂的《登幽州臺歌》是詩人懷才不遇登上幽州臺時的即興之作，據此來揣摩作者的心情，我們在朗誦時就很容易與詩人內心那種懷才不遇的孤獨悲傷共鳴。

二、想象：從意境層面體驗美

對意境的追求充分體現了古典詩詞的民族特色。意境指的是文藝作品中客觀景物與人的主觀情思有機融合而形成的一種藝術境界，情景交融是意境的重要特點。在古典詩詞的教學中，可以通過以下方法讓學生從意境層面體驗古典詩詞的美。

其一，從情景交融上體驗古典詩詞的意境美。詩人抒發的情感常常與特定的場景結合在一起 ，孤立的“情”和孤立的“景”事實上是不存在的。以《詩經·小雅·采薇》中的詩句為例：“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。”這首詩的獨特之處在于詩人在表達在外征戰士兵回鄉時的情感時，不是直抒胸臆，而是通過對比士兵出征時與回家時自然景色的變化，將士兵長年在外漂泊的苦和對家鄉的思念借助景物的描寫巧妙表現出來。陶淵明的《飲酒》：“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。”這首詩在表現詩人閑適自得的生活狀態時，巧妙地將情感抒發和景物描寫融合在一起，表達了作者厭惡官場、回歸自然的人生理想。

其二，從意象上體驗古典詩詞的意境美。古典詩詞的意境美與意象的選擇有關。馬致遠的《天凈沙·秋思》中先后出現了枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、西風、瘦馬等九個靜態意象。教師在教學過程中，可以引導學生想象這九個靜態意象的畫面，分析畫面背后的意義。枯藤、老樹、昏鴉傳達出的是對生命衰敗的哀嘆。小橋、流水、人家與古道、西風、瘦馬這些意象連在一起，展現了生命衰敗和人生無常。通過對富有民族特色的典型意象的分析，可以加深學生對古典詩詞意境美的理解。

三、研讀：從學理層面理解美

朗誦是為了培養學生的審美感知力，想象是為了培養學生的審美想象力，這只是審美教育的初級階段。只有將審美感知力、審美想象力向前推進到審美理解階段，學生的審美能力才能得到真正提高。

其一，通過審美教育培養學生的審美能力。比如何為審美教育，審美教育對個人的成長有何作用，一個人為什么有審美需求，審美教育的目的何在等等。與此同時，還應該向學生介紹一些文藝理論和美學的常識，比如何為藝術風格，何為藝術流派，何為共鳴，何為美，何為美感等等。此外，還應該介紹古典詩詞的相關知識，比如“古體詩”和“近體詩”的范圍，二者之間的區別等。從教學實踐來看，掌握必要的古典詩詞基礎知識，有助于學生加深對不同類型和風格的古典詩詞的理解。

其二，通過對古典詩詞用詞之妙的解讀，培養學生的審美鑒賞能力。古代詩人在創作時非常講究“煉字”，那些流傳后世的作品常常因為一字（或幾個字）煉得好而廣受好評。為了寫出讓自己滿意的詩篇，詩人們往往對詩句里不太滿意的個別用字反復推敲，賈島的“僧敲/推月下門”就是其中的典范。王安石的“春風又綠江南岸”在描寫春天來臨時的景象時別出心裁，不是用“到”“吹”“過”等常用動詞，而是用一個前人很少用的形容詞“綠”字，通過將形容詞“綠”化用為動詞，不僅生動呈現了春天萬物復蘇的景象，而且將詩人內心的喜悅之情巧妙地傳達出來。陶潛在“悠然見南山”中用“見”字不用“望”字，因為用“望”字，人與自然之間是一種欣賞與被欣賞的關系，用“見”字，人與自然是一種融為一體的關系。與自然一體也就與天地一體、與宇宙一體，這就是他的詩歌受到后世高度評價的重要原因。

其三，通過“知人論世”的方法，提高學生的審美判斷力。由于古典詩詞追求的是“言有盡而意無窮”“言在此而意在彼”， 僅僅從字面上無法把握詩歌的真正意圖。為了走進詩人的內心世界，可以先用“知人論世”的方法拉近與詩人的距離，對詩人的創作作出客觀的評價，從而鍛煉和提高學生的審美判斷力。比如，李白詩歌豪放飄逸的美學風格，與當時國力的強盛和詩人的自信有關，杜甫詩歌所表現出的“沉郁頓挫”的美學風格，與安史之亂和詩人流放的經歷有關。如果不了解到李清照中年后遭遇了國家和家庭的巨大變故，就無法理解她從“驚起一灘鷗鷺”的少女到“凄凄慘慘戚戚”的怨婦的轉變。同樣，辛棄疾詞豪放悲慨的詞風，與他空有一腔愛國熱血無處發泄的痛苦心情有關。

四、仿寫：從實踐層面創造美

古典詩詞的審美教育不僅要培養學生的審美感知力、審美想象力、審美理解力，而且要培養學生的審美創造力。在古典詩詞教學中，“仿寫”不僅可以檢驗學生學習古典詩詞的效果，而且可以培養、檢驗學生的審美創造力。

一是仿寫。盡管學生學習古典詩詞的目的不是為了寫古典詩詞，但是在日常教學尤其是在作文教學中，可以讓學生通過模仿古典詩詞的句式進行寫作。仿寫不僅可以鍛煉學生的寫作能力，而且有助于應對考試中出現的仿寫題目。與單純的知識考試相比，仿寫能充分激發學生的創造熱情，是檢驗學生創造力的有效手段。在仿寫前，老師要引導學生對仿寫的句子進行句式分析，比如白居易的詩歌《賦得古原草送別》：“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。”這首詩歌是五言律詩，共四聯八句，通過模仿，學生創作了《中華情》：“浩浩中華史，悠悠五千年。經滄桑不倒，歷苦難無眠。四大發明顯，秦兵馬俑傳。英才薈萃地，闊步闖峰巔。”雖然無法和白居易的詩歌相提并論，但在句式結構上可以看出對白居易詩歌的模仿。

二是填補詩詞的空白。“空白”是接受美學的一個術語，主要指文藝作品給讀者留下的聯想和再創造的空間。接受美學認為已經完成的文本中存在大量的空白和不確定的地方，這就為讀者的二次創作提供了必要的空間。為了激發學生的創造熱情，老師在教學過程中應該不拘泥于教科書上的既有答案，鼓勵學生對詩歌中的“空白”按照自己的理解進行補充完善。比如賈島的《尋隱者不遇》留下的是敘事的空白，學生可以根據自己的理解補充故事情節。孟浩然的《過故人莊》留下的是抒情的空白，學生可以結合自己的生活經歷對詩人與故人之間的情誼提出自己的看法。王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》留下的是議論的空白，學生可以按照自己的理解對詩人的人品發表自己的看法。針對考試中出現的詩詞空白填空題，在公布標準答案前，可以讓學生嘗試填空，然后通過老師的講解，培養學生的審美創造力。

[本文系貴州省教育科學規劃一般課題“中學語文古典詩詞審美教育研究”（2015B241）研究成果]

[作者通聯：貴州大學附屬中學]