借助道具，構造真實、有效、有序的音樂體驗

【摘 要】音樂體驗是欣賞者通過親身參與相關音樂實踐活動，使音樂與自身相互作用并產生內在音樂感受的過程。針對當前音樂課堂中出現的淺嘗輒止、被動接受等虛假體驗的教學現象，教師可嘗試使用音樂道具，增強音樂體驗的真實性、有效性、有序性，引導學生掌握音樂感知，增進音樂理解，并建立完整的音樂思維框架。

【關鍵詞】小學音樂；音樂體驗；道具；音樂感知

音樂體驗是欣賞者通過親身參與相關音樂實踐活動，使音樂與自身相互作用并產生內在音樂感受的過程。《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱《課程標準》）強調了落實音樂體驗對于培育藝術核心素養的重要性。學生可以通過音樂體驗獲得感知力、提升理解力并建構音樂思維。需要注意的是，只有建立在“親身參與、親身感受”基礎上的音樂體驗，才是真正意義上的音樂體驗。然而，當前的音樂課堂存在著淺嘗輒止、被動接受等虛假體驗的教學現象。教師對于“音樂實踐就等于音樂體驗”的片面理解，導致學生并未在看似良好的活動氛圍中形成音樂感知。為了改變這樣的現狀，教師可巧妙使用音樂道具，激發學生的學習興趣，深化學生的音樂體驗。本文以人音版《音樂》四年級上冊《小夜曲》一課為例，探討有效落實音樂體驗，助力學生藝術核心素養提升的策略。

一、通過對比探索音樂體驗的真實性

《小夜曲》選自奧地利作曲家海頓創作的《F大調第十七弦樂四重奏》中的第二樂章，其旋律優美、富有歌唱性，也被稱為“如歌的行板”。教學中，教師根據四年級學生的音樂學習能力，結合A段主題旋律的要素特征引入了球這一道具，并設計了兩種不同的教學方案（如表1），深化學生的音樂體驗。

兩種設計方案在道具使用和教學環節上具有相似性，但學習的體驗感卻大不相同。教學方案1中，教師將自己對作品的理解灌輸給學生，學生被動地感知球和音樂之間的聯系，并沒有獲得自己的認知和經驗。教學方案2的主要特點在于教師通過設定不同階段的聆聽任務，引導學生對球進行持續有序的摸索。學生在體驗活動中發現球和音樂之間的聯系，不斷構建新的學習經驗并進行遷移應用。這一體驗過程清晰地展現了聽覺思維的形成軌跡，有效促進了學習的深層次順應與同化。

模仿作為學習的開始，對于音樂實踐的推進具有一定的作用。然而，若要實現音樂體驗的深化與學習的深入，只停留在模仿層面是遠遠不夠的。因此，學習者需通過體驗活動形成學習關鍵要素的能力，并在相似的情境中做到舉一反三。這樣的體驗才是真實、深刻的。

二、通過聯覺落實音樂體驗的有效性

聯覺是一種心理現象，涉及不同感覺之間的相互作用。在音樂領域中，聯覺是內心音樂體驗產生的重要來源。對于缺乏音樂經驗的學生來說，道具可以有效聯合多種感官，擴大肢體的感受，產生聯覺效果。

以《小夜曲》的教學片段為例，學生玩球時自然形成的能量運動模式（如拍球、滾球等），在教師的引導下融入到了音樂要素的感知過程中。由此，學生自覺啟動已有經驗，獲得音樂感知，產生音樂體驗。隨著玩球活動的逐步深入，學生對產生的音樂體驗進行遷移應用，有效形成音樂感受力和理解力。以《小夜曲》教學片段中“行板”速度的感知活動為例，具體如表2所示。

行板作為介紹音樂速度的專業術語，其速率范疇在每分鐘66至76拍之間，難以通過言語充分傳達其精準度。因此，教師結合球這一道具，在主題A的欣賞環節創設了邊走邊唱的音樂場景，幫助學生有效體會徐步而行的感受，同時在此過程中深入領悟《小夜曲》這類音樂所蘊含的內涵。

需要注意的是，要落實音樂體驗的有效性，就要做到教師“主導”與學生“主體”的有機統一。其中，道具體驗式教學活動特別強調學生的主體性。在每一個體驗環節中，教師都應為學生提供個性化交流和展示的機會，真正做到以生為本。同時，教師還要發揮主導作用，在做好充分預設的前提下，根據學生探索道具的情況，對體驗環節作出修正。這對教師的引導能力和現場調整能力提出了很高的要求。

三、通過設計提升音樂體驗的有序性

作為一種助力音樂體驗的教學方式，道具體驗因其獨特的趣味性和較高的參與性被越來越多的教師所青睞。為了避免課堂上出現淺嘗輒止、被動接受等虛假體驗的現象，教師須在深入解讀音樂作品的基礎上，對道具進行有效設計，實現道具的高效應用。

人類的自由運動和復雜動作都需要大腦進行支配、調節和控制，而這些運動和動作都遵循年齡發展的順序性。小學階段的學生在肢體律動、道具運用等方面的協調能力尚待提升。因此，在音樂體驗活動中，教師應優先選擇生活物品作為體驗道具，降低體驗難度，提升體驗效果。常見的道具有球、紗巾、繩子、杯子、呼啦圈等。這些道具不僅操作簡單，同時與高雅的音樂存在鮮明的反差，能夠有效激發學生的學習興趣。此外，教師還要根據音樂作品的要素特征設計合理的道具運用模式，關注音樂中的動作化、視覺化要素，引導學生捕捉這些要素的特征，學會在內心歌唱，從而深化音樂體驗。

《小夜曲》的核心旋律構成了該作品表達情感的主體架構，其樂句規整、富有歌唱性，并且有弱起、長音等重要特征。為了引導學生深入理解和感知這一作品，教師可以球作為道具，并設計“呼吸”“跳躍”“傳遞”3個簡單的運動模式，與音樂要素特征相呼應——旋律弱起用“呼吸”，句尾長音用“傳遞”，其余恒拍用“跳躍”。“呼吸”時，學生右手拿球，在空中做上浮動作；“傳遞”時，學生右手拿球，在空中做上弧線動作；“跳躍”時，學生右手拿球，于左手心做彈跳動作。學生高效地聽音樂，逐漸形成聽覺思維。

音樂作品作為音樂學習的重要素材，有其自身的特點。如音樂主題的樂思表達、音樂節奏的風格呈現、音樂形象的情感表達等，都為道具的有序使用提供了依據。需要強調的是，將道具引入音樂課堂，應契合作品的韻律和樂感。看似簡易的道具融入，實則是音樂動作化、視覺化的展現。唯有有效的設計，才能引導學生深入體驗。

音樂的非語義和非具象性特征，決定了其學習過程必須以學生的體驗為中心。除了道具，體驗音樂的方式還有很多，如律動、聲勢、圖形譜等。每一種體驗方式都在培養學生音樂能力方面發揮著獨特的價值。因此，教師須根據音樂作品進行全方位考量，避免造成教學的僵化和形式化。同時，教師還要創設真實的音樂情境，重視體驗活動的設計，讓學生以更直觀、更簡潔的方式感受和理解音樂要素，從而在趣味化的課堂中學習音樂知識，形成音樂思維。

參考文獻：

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