《邊水往事》：掙扎于光明與黑暗的邊緣

《邊水往事》講述了年輕人沈星（郭麒麟 飾）意外流落異域之地，在尋找舅舅的過程中，遇到神秘大佬猜叔（吳鎮宇 飾），從而開啟一段險象環生的“邊水”之路。該劇通過21集的篇幅，呈現了“橫禍”“邊水”“開石”“傀儡戲”“鴿血紅”等21個單元故事，幾乎每一集都為觀眾打開一個全新的地圖。

該劇劇集敘事沒有采取上帝視角，而是通過沈星的個人遭遇，引導觀眾一步步深入險境。以現實主義創作手法、類型化敘事、電影質感、深刻的人性觀照，構建光怪陸離的影像世界，以小人物的冒險，凸顯人性之光。

而劇中自成體系的勃磨語言和細膩的文字描繪造就實感地域設置，迥異的人文生活則營造出新鮮又獨特的異域冒險氛圍。值得一提的是，勃磨語是國內首個為了劇集系統性創造出的一門全新語言。

另外，該劇是知名電影人曹保平首次擔任監制的劇集作品。在曹保平看來，《邊水往事》實現了類型和劇作上的全新突破，其奇觀性以及對人性的探討，使其更加厚重復雜。

阿里大文娛倚天工作室總經理、《邊水往事》制片人張元歡表示：“該劇在類型表達和美學風格上均有創新，以極致的現實主義手法塑造全新世界，從環境描摹到服化道，再到語言設計，處處體現細節真實，讓觀眾能夠代入和共情。”

《邊水往事》是優酷白夜劇場繼《微暗之火》《新生》之后的又一部重磅精品劇集。

今年4月，優酷懸疑劇場升級為白夜劇場，“白夜”寓意“長夜必盡，真相大白”，讓觀眾在抽絲剝繭中解開謎團。白夜劇場在類型化的鏡頭語言之上，探討更深刻的社會議題、展現更深邃的人性觀照、提供更有沉浸感的觀劇體驗，引發觀眾共鳴共情，由此拓展國劇精品化的新路徑與新空間。

小編說

《邊水往事》將故事場景設定在神秘且危機四伏的三邊坡，這里人物關系錯綜復雜，形成了弱肉強食的叢林法則。在劇集前幾集，每個角色的個性都得到了立體的呈現，鮮明而富有層次，且人物行為都合乎邏輯，節奏緊湊，是當下難得的一部尊重觀眾的作品。而在這場以生存為底色的較量中，男主沈星如何在善惡之間做出抉擇，使觀眾在緊張的劇情中對生命和道德有了深刻的思考，是該劇主創們的主要創作意圖。 根據播出后的熱度和口碑來看，這部劇算是今年暑期檔懸疑賽道的一匹黑馬。

主創說

《邊水往事》開播當天，《大眾電視》受邀參加了超前觀影主創交流會，導演算、編劇崔小雪、主演郭麒麟在現場為大家分享了各自的創作思路。

以下內容根據現場主創發言整理而成。

算（導演）

在接手《邊水往事》前，我早對類似的題材有所涉及，但當時因為種種緣由未能開拍。后來曹導（即著名監制曹保平）拿到這個項目后找到我，我便毫不猶豫地接下了。

劇中，我們構建了一個架空的世界——三邊坡，這里涉及了許多現有都市社會環境中不常見的行業：寶石市場、礦廠、伐木場、游擊隊、牛販子和屠宰場等。通過這些行業，故事展現出大量精彩而反常規的角色，又采用單元接入的敘事結構，像刷副本一樣，讓觀眾隨著主人公沈星的視角，逐步深入這個世界的各個層面。

在創作過程中，我們力求精益求精，從宏大的地理環境、深刻的人物設定，到細微的片頭片尾設計、字幕字體的選擇，都凝聚著團隊的匠心獨運。片頭部分，我們采用沙盤視角，生動呈現每個單元故事的地域特色。每集開頭還巧妙融入小彩蛋，既增添了趣味性，也強化了沈星作為邊水司機串聯全劇的核心角色定位。片尾則大膽采用說唱形式，這既是我個人的偏好，也與劇集的整體風格相得益彰，成為一大亮點。

《邊水往事》有原著基礎——改編自作家沈星星的同名小說，我們將其視為創作的起點而非終點。在此基礎上，我們進行深度挖掘與再創作，避免了重新排布社會背景的繁瑣工作。

為了增強故事的真實感，首先我們會要求在服化道、地理環境以及風俗氣候上都要符合，只有當演員相信自己所處的世界是真實的，那這種信念才會匯聚成一股強大的力量，使故事更加生動可信。

其次，雖然我們在異國他鄉進行取景拍攝，構建了一個全新的世界，但劇中人物的七情六欲和內心訴求依然是不變的。我們力求在這些基本情感上做到真實可信。劇中有許多當地人參與演出，他們熱衷于表達自我，而且他們大多數的膚色是自然曬成的，因此幾乎不需要再進行化妝處理。

針對沈星這個角色，我們特意考慮了他作為司機的身份。他駕駛的是左舵車，所以左側臉部更容易被太陽曬黑。為此，我們在化妝時特意讓他的左邊臉稍微深一些，而右臉由于反光則顯得稍微淡一點，這種不均勻的膚色正是許多司機真實的狀態。

關于郭麒麟飾演沈星一角的決定，實際上源于一次偶然的機會。與曹導碰面的時候，辦公室正好在播放郭麒麟的相聲表演，當時就覺得他特別適合這個角色。接觸之后，我們甚至覺得非他不可。

回想起與曹導合作的這兩年多，仿佛回到了電影學院開了一次小灶。曹導對劇本的嚴謹把控、對劇作質量的不懈追求，以及對觀眾的高度尊重，都深深影響了我。雖然我們沒有直接討論過電影質感，但對品質的共同追求，讓我們在創作過程中默契十足，全力以赴，力求在現有條件下做到最好。

最后，我特別感謝這次與優酷的合作。這是我與優酷的第三次攜手，優酷對創作者的尊重與支持，以及對內容生態的開放與包容，為我們青年導演提供了廣闊的創作空間。

崔小雪（編劇）

這部劇有很多不同身份且復雜的角色出現，我們在創作過程中主要將其分為兩類。

第一類是像吳海山、條狗這樣的人物，我們集中刻畫他們身上的某個特性，找到一個錨點，不僅要深刻透徹地表現這一特性，還要賦予其趣味性。

第二類是像沈星和猜叔這樣的人物，這些角色需要體現一定的復雜性，因此他們的特性可能不僅僅是一個點，更像是一條線段，或者說是多面性。

在撰寫人物小傳時，我還融入了MBTI性格理論，這是算導給我的一個參考吧。

以沈星為例，這個角色存在一個很大的矛盾點——一方面，他意識到三邊坡這個地方的險惡；另一方面，他也被這個地方的自在奔放，以及所謂的江湖道義所吸引。這兩股力在他內心產生出一種強烈的拉扯，使他反思自己究竟要成為什么樣的人。與此同時，隨著沈星的成長，當他目睹周圍朋友的經歷，逐漸意識到三邊坡這個地方的險惡后幡然覺醒，最終做出堅決的反抗。

期間，沈星這個人物的構建過程，包括心理、行為變化過程，是需要編劇一步步向觀眾傳遞的。

讓我感到驚喜的是，沈星的飾演者郭麒麟演得很好，尤其在不同階段將沈星這個角色的心理起伏變化演繹得十分到位，使得人物的完成度非常高。

此外，郭麒麟作為演員，身上自帶的天然感染力讓觀眾覺得很親近，能夠隨著他的表演一起進入劇情，開始冒險旅程，極具代入感。

郭麒麟（主演）

在演《邊水往事》前，我很少接觸像沈星這類型的角色，詮釋過的角色居多和我本人的性格貼近。雖然沈星和我也有些相似之處，但在不同場合和場景下，我展現出來的是截然不同的東西，這讓我挺激動的。

這部劇是架空題材，我也沒去過拍攝地，不知道在這樣環境下生存是什么感受。然而，這種未知反而讓我在劇中的反應顯得更真實。當然，觀眾看到的每一個細節可能都會經過藝術加工，比如沈星的堅強可能是偽裝，而我本人可能比沈星要軟弱許多。

我在接戲時有個習慣，就是以觀眾的角度去看劇本，就像廚師愿不愿意吃自己燒的菜。如果我覺得角色不好，就不會去演。當初接觸《邊水往事》劇本時，我正在拍另一部戲，雖然角色和劇情都很吸引人，但環境很艱苦，我曾猶豫是否要接下，但吃得苦中苦，我還是想挑戰自己，也不后悔自己接下這部戲。

沈星，是一個22歲的年輕人，初來乍到三邊坡不可能過于精于世故和圓滑，他的圓滑實際上是裝出來的，他覺得這樣像大人，但實際上他干的事并不聰明，比如大半夜就敢翻出去玩，這顯然不是一個聰明的選擇。但隨著時間的推移，環境促使人成長。

在拍攝現場，我會經常與算導探討角色的可信度和劇本的合理性。比如，磨礦山篇章里，我跟王安全討價還價鴿血紅的價錢，以及討論如何運出去的片段，都是我跟算導經過深入探討很多回后拍攝的，這幾場戲基本上是劇臨近尾聲才拍的。當時我演的時候，算導覺得我演得有點太聰明了，但我覺得在當時九死一生的環境下，人會有超出平時智商范疇的能力，這是求生本能的一種體現。

還有一點，我接這部劇也是在積攢自己的信譽積分。因為，我始終覺得演員有信譽積分，要讓觀眾相信自己的眼光，以及相信會拍什么樣的戲。

這次，我和猜叔吳鎮宇老師合作很多。雖然他在以往影視劇中常扮演狠戾的大佬，但他本人非常可愛，給人一種反差萌的感覺。

戲中，猜叔是沈星的精神導師，亦師亦友。

戲外，吳老師的表演也給了我們很多啟發。他和我們在聊角色創作的時候，表示希望展現的大佬形象是山野村夫、鄰家大叔——可能看上去有點兇，但卻深藏不露。

說實話，拍完這部劇后，我覺得它養刁了我的胃口，仿佛只有達到這種程度，才對得起自己、對得起良心、對得起觀眾。

可以說，《邊水往事》是我演藝生涯中的一個重要節點，它讓我意識到自己可以塑造這樣的角色，并讓我體會到跳出舒適區的表演樂趣。我期待嘗試更多罕見的題材和角色，探索更多可能性。

專家評

劉瓊

（人民日報社文藝部副主任）

從影視視聽畫質角度，《邊水往事》充分體現了劇集近期創作趨勢，即無論在大屏還是小屏播放，劇作本身跨越限制，有電影質感，有電視劇的容量，實現大小屏共振、影和視手段共用。從現實主義創作手法，無論從人物的命運、形象的選擇、生活的細節呈現，還是地理人文環境表現，表現出極其真實的生活質感，視覺沖擊力很強。

李春利

（《光明日報》文藝部編舞統籌、高級編輯）

《邊水往事》把人性放置在生與死之間放大拷問，既有真：沈星與小兄弟之間的真情，與舅舅的親情，有打死不出賣朋友的堅守，有江湖仗義、有責任擔當。也有各種假：假酒、假義、假象……小人物在人性拷問下的生死抉擇，將內心掙扎的緊張情緒拉滿，節奏十分緊湊。用往事來觀照現實，書寫一個小人物的歷險與成長，有殘酷的現實困境，也有對未來寄予的希望！

戴清

（中國傳媒大學戲劇影視學院教授、中國文藝評論家協會專委會秘書長）

《邊水往事》講述了國內年輕人沈星在虛構世界的離奇驚險，更通過他的所見所聞與殘酷青春歷練，描繪了虛構世界中光怪陸離的社會百態與民間眾生相。題材內容深、接地氣，草根視角令人有天然的親切感。沈星被逼在灰色地帶游走、歷經磨礪，凸顯的是他本性中的善良、溫暖和堅韌。該劇的影像品質上乘，鏡頭語言有電影大片感，制作水準頗高。

盧蓉

（中國傳媒大學戲劇影視學院教授）

《邊水往事》作為《新生》之后的新作，顯示出“白夜劇場”在類型劇賽道上力求出新破局的進取心。劇集在題材和鏡頭語言上沖擊力強烈，運用類型片的拍攝手法，洗練高效地推進故事，視聽語言嫻熟，風格化的鏡頭張力十足。開局過硬的制作技術對觀眾具有很強的情緒代入，而爆裂的題材尺度也對編導的整體駕馭能力提出了高要求。

呂帆

（北京大學融媒體中心音視頻主任辦主任）

《邊水往事》具有一種復雜氣質。它的美學風格激烈濃郁而完整統一，題材創新直面挑戰又技巧嫻熟，敘事節奏勇于多變卻氣定神閑，主創團隊構建了一個“遠在天邊近在眼前”的敘事空間，讓劇情發展兼顧可能性與邏輯性。而我們更應看到的是，在虛構和建構的背后，劇作關心的是小人物如何在風云詭譎的環境中堅守良善、不忘本心，這份人性的“不變”便在情節的“巨變”中更顯高光。

徐健

（《文藝報》新聞部主任、編審）

《邊水往事》借用了常見的小人物冒險、成長的敘事類型，但卻在題材視角、人性揭示、視聽呈現等方面對其進行了大幅度的創新。它將主人公的成長與人性的不斷深潛與極限式的磨難考驗、跌宕起伏的命運遭際、深情的社會關切相結合，拓展了懸疑劇價值立意、內容承載的時空維度，也體現出此類創作不斷追求細密、嚴謹、精致、厚度的發展趨勢。

羅姣姣

（北京體育大學新聞與傳播學院碩士生導師、《看電視》主編）

《邊水往事》在題材、類型、演員三個維度上突破著觀眾的審美期待，冒險題材在該劇中以新的懸疑類型風格被演繹，在冒險與真實、殘酷與溫暖幾個要素上進行了很好的把握和平衡，體現了創作者對這一類型創新突破的野心，而該劇在演員選擇上也有新意，將演員特質與劇集定位進行了有效結合，為劇集本身的風格化呈現增添了新的空間。

彭侃

（北京師范大學藝術與傳媒學院講師、《影視產業觀察》主編）

作為優酷“白夜劇場”的最新力作，《邊水往事》有望成為繼《新生》之后的又一懸疑爆款。充滿異國神秘氣息的故事背景、跌宕起伏的敘事手法、自然貼近的人物表演、電影化的影像風格鑄就了高品質。脫胎于現實又進行了極致化處理的故事情節更讓觀眾產生強烈的代入感，仿佛跟隨主人公深入到光怪陸離的異域世界進行著一場驚心動魄的生存冒險。