檢閱青年人才展現全新格局

2024年7月10日-17日，由中國音樂家協會主辦的“中國音樂小金鐘——長江鋼琴第四屆全國鋼琴展演”在湖北宜昌成功舉辦。中國音樂“小金鐘”與中國唯一常設的音樂類大獎中國音樂“金鐘獎”一脈相承，自2013年啟航以來，便承載著推動中國音樂事業發展、發掘并培養優秀音樂人才的重要使命。本次展演以嚴格的選拔標準、科學的評選設置，更具專業性和觀賞性的賽制，為全國青少年優秀鋼琴演奏人才打造了一個學習交流、施展才華的權威舞臺。

筆者作為專業組評審委員會的一員，有幸全程參與了從籌備論證、視頻選拔到現場評審的各個環節，見證了眾多音樂才子的激情與夢想，也深刻感受到了中國鋼琴藝術教育的蓬勃生機與無限希望。

一、規則與藝術的結合

（一）評審選拔機制：專業性、權威性、公正性的有力保障

得益于中國音協的強大號召力，本次展演得到了全國32個省自治區、直轄市音樂家協會及14所專業藝術院校的積極響應與全力配合，確保了活動的廣泛性和專業性。從2024年初展演要求、評選設定及曲目標準發布后，各報送單位經過層層預選，完成了直送選手和參加視頻選拔選手的報送，并于5月底開始進行遴選。為了確保結果的公平公正，主辦方采取了相當嚴密的措施：各地評委直到現場才得知其他評委人選；整個評審過程中，評委們僅知道曲目而不知選手身份，手機全程上交并禁止交流。這一系列嚴謹的流程充分體現了評審工作的嚴肅性、公正性。經過多輪嚴格選拔，最終有四百余名優秀選手入圍此次宜昌現場展演。其中，包括專業組選手15名和高校教師組選手48名。筆者所在的專業組有7人在現場展演中晉級第二輪，最終3人榮獲獎項，這充分證明視頻選拔作為直進報送渠道的有益補充的積極意義。

中國音協充分綜合多方面因素確定各組的評委會成員，其中專業組評委11人，高校教師組評委11人，高校學生組評委9人，業余組評委10人。評委中既有各校學科帶頭人，也有活躍在舞臺上的演奏家。這樣的組合既保證了評審的學術嚴謹性，又融入了豐富的實踐經驗，使得評審結果更加全面、更具說服力，也為展演的成功奠定了堅實的基礎。

根據評審規定，每輪選拔結束后，評委們需留在現場等待結果并簽字。組委會在核分完成后，會立即向評委宣布晉級選手的比賽序號，但評委既看不到選手的名字和學校，也不了解選手的具體名次排序。可以說，在評審的監督審核機制上，“小金鐘”和“金鐘獎”執行的都是國內外音樂類比賽中最嚴格的標準，目的就是要盡最大可能公平、公正地選拔優秀音樂人才，這也是中國音協在各類人才選拔中一貫的堅守。

（二）選曲策略：學生個性能力與教師專業素養的體現

專業組展演第一輪共有14名直送選手和15名視頻選拔晉級選手參加。眾所周知，關于曲目選擇，選手們面臨的不僅是技術上的挑戰，還包括對個人風格與曲目契合度、觀眾與評委的接受度、曲目創新與多樣性等多方面的考量。根據章程，第一輪演奏時長不超過15分鐘，且須包含一首技巧性練習曲。在這一環節，選手們既要充分展現自身技術能力，揚長避短，還需考慮如何在技術展現中融入個人風格。據筆者統計，肖邦（8人）、李斯特（6人）和拉赫瑪尼諾夫（6人）等人的經典練習曲仍然是大多數人的選擇，其中出現頻次較高的是李斯特的“鬼火”（4次）、肖邦的“雙三度”（3次）這兩首高難度作品。此外，有6名選手選擇演奏近現代練習曲，3人成功晉級第二輪。這在某種程度上表明，在演奏水平相當的情況下，選擇多元化且相對小眾的曲目更容易獲得評委的關注和積極評價。這在練習曲以外的曲目選擇中也得到了顯著體現。如武漢音學院附中梁文浩選擇了魯托斯拉夫斯基《第二鋼琴練習曲》和梅特納《“悲劇”奏鳴曲》（Op.39，No.5）這兩首既有音樂深度又極具炫技性的作品，并在其間巧妙地穿插了一首明快、典雅的亨德爾《前奏曲》（選自《F大調第二號鍵盤組曲》HWV427）。這個搭配成功展現了他對多種音樂風格的把握和高超的技術實力，使他順利晉級第二輪。而中國音樂學院附中韓寒北演奏的利蓋蒂第二卷練習曲第10首《魔法師的弟子》和席曼諾夫斯基《降b小調變奏曲》（Op．3）則更具難度也更為“冷門”。他所展現出的對復雜節奏和艱深對位技巧的把控，對聲音色彩的高度敏銳，對不協和和聲的想象力以及在復雜技術段落中所表現的旋律歌唱性和巨大情感張力，都令現場評委與觀眾為之贊嘆，也使他毫無爭議地進入第二輪。此外，選曲與演奏者的契合度也很重要，浙江音樂學院附中酈晁愷演奏的兩首斯克里亞賓作品與其自身氣質便極為吻合，他在演奏中對觸鍵的高度敏感，對聲音色彩的細微控制以及對音樂動態的精準把握同樣令人印象深刻。

由于展演選手年齡大都處于中學階段，因此他們的選曲實際反映的是專業教師的教學規劃和專業素養，以及對學生各方面能力的深入洞察。賽后，梁文浩的指導教師喬治告訴筆者，選曲時既要考慮學生自身的性格特點、情感表達習慣及演奏風格，也要注重曲目的整體搭配和可聽性，這是一個復雜且精細的過程，也是對教學經驗和藝術智慧的考驗。在梁文浩備賽期間，學院鋼琴系組織教學團隊為他專門規劃了曲目范圍，考慮到他缺少對現場環境的把控和應對（如及時調整觸鍵方式）的經驗，又專門組織資深教師進行多次研討、演練，最終確定了能夠發揮其最佳演奏水準的曲目。梁文浩最終榮獲“新人”稱號，這不僅是對他個人努力和天賦的肯定，也彰顯了選曲策略的成功，更是其指導教師和教學團隊專業素養與合作精神的集中體現。

參與展演的選手無不具備良好的技術能力，但評委們更看重的是選手能否運用這些技術手段來有效地表達音樂的情感，能否引起聽眾的情感共鳴，一旦陷入單純的炫技則難以獲得佳績。如展演中有三位選手演奏李斯特的《梅菲斯托圓舞曲》、兩位演奏李斯特的《浮土德圓舞曲》，盡管李斯特的作品多以宏大的音響和華麗的技巧著稱，但若想在此類經典炫技性曲目中表現出色，必須在技術與藝術之間取得的巧妙平衡。這意味著選手不僅要技術精準，還需在傳統審美認知的基礎上為作品注入新意。讓人略感遺憾的是，由于對演奏環境和樂器特性了解不夠，加之現場過于緊張，缺少對聲音的控制和及時調整，五位選手中只有一人晉級第二輪。誠然，這種平衡對于此年齡段的選手們來說是相當具有挑戰性的，但若處理得當，往往也會令人印象深刻。如中央音樂學院附中韓晨旭演奏的《梅菲斯托圓舞曲》，就以獨特的藝術視角和新穎的演奏方式賦予作品以新的生命力，使其成功晉級。

有趣的是，相較于李斯特的作品，肖邦作品往往會因其豐富的音樂性和深刻的情感表達而受到評委們的青睞。即便選手的演奏并不“出彩”，但只要能夠中規中矩地展現作品的音樂性并呈現出一定的演奏規格，就相對容易獲得評委的認可。本輪共有三名選手選擇了肖邦的《諧謔曲》，其中兩名成功晉級第二輪。

（三）古典作品：技術與風格的雙重考驗

根據第二輪的章程，選手必須演奏一首完整的古典奏鳴曲或變奏曲。這也成為檢驗選手實力和水平的“試金石”。在12位選手中，有6人選擇了海頓的奏鳴曲，其中既有傳統的三樂章結構，也有不常見的從慢板樂章開始的兩樂章奏鳴曲。可見，指導教師們在選曲上頗費心思，在規避常見曲目的同時，還努力減少古典作品的時長占比，以便選手更多投入到展現個性的自選曲目中。另外，有四名選手選擇了貝多芬奏鳴曲，兩名選手選擇了莫扎特的作品。在最終晉級決賽的6名選手中，有三人演奏海頓奏鳴曲，兩人演奏貝多芬晚期奏鳴曲，一人演奏莫扎特變奏曲。對青少年選手而言，海頓作品更貼近于他們的天性，其演奏也更易引起聽眾的共鳴，因此成為多數選手的首選。貝多芬奏鳴曲則更具挑戰性，且總體難度較高，評委們的審美差異也使得評價存在不確定性。

古典曲目之所以難演奏，首先在于對演奏者手指技術的干凈程度、發聲的明晰、觸鍵的技巧、踏板的控制以及聲音在現場的傳遞程度都有極高的要求，考驗的是選手技術上的“真功夫”。其次，演奏者需要對古典音樂內在風格有準確把握，特別是對作品整體結構和邏輯性的洞察。盡管進入二輪的選手都不缺乏技術能力，但大多在古典作品的演奏上有所不足。在多數情況下比的并不是誰演奏得更好，而是看誰犯的錯誤更少。此外，年齡、審美偏好以及對音樂結構的分析能力和對于歷史人文等文化素養儲備的缺乏，也在一定程度上限制了他們對古典作品的全面把握。這里的“好”首先是指演奏的規范性和讀譜的正確性。目前，專業學生普遍使用國際通用的凈版（Urtext）樂譜，但在實際演奏中往往忽視對樂譜的遵循，不僅在表情術語上流于表面，缺乏對音樂屬性的深刻理解（尤其是貝多芬晚期作品中的德語內容），在運音法（Articulation）方面更加缺少對樂譜的仔細研讀，對譜面的各種標記、句法和細小節拍差異視而不見或任意解讀，憑借所謂的“樂感”對作品做出浪漫化的處理而不自知。殊不知，評委往往會對照樂譜來審視選手的演奏，并據此做出取舍。

此外，德奧古典時期音樂思維的核心機制——奏鳴曲式，充分體現了“正反合”的哲學思辨方式和對立統一的辯證邏輯，這種哲學思維不僅構建了音樂的結構布局，還滲透在其音樂手法和情感表達中。然而，這個年齡段的學生很難理解到這層深度，從而導致他們在演繹此類作品時缺乏理性的設計和邏輯的鋪陳。

（四）協奏曲輪：與樂隊合作的深度考驗

在第三輪協奏曲展演中，部分選手因缺少與樂隊的合作經驗，以及因對晉級預期不足、曲目準備不充分等原因，導致表現不盡如人意。相比之下，對此有經驗的選手們則有著精彩的發揮。像沈陽音樂學院附中的直送選手張瀚朗，在每一輪中都發揮穩定，始終保持著理性與克制，甚至在演奏普羅科菲耶夫《第三鋼琴協奏曲》這樣復雜艱深的曲目時依然高度的冷靜，保持著對節奏的自如掌控，游刃有余地配合著樂隊，展現出扎實的音樂功底和豐富的舞臺經驗。這背后，既有他個人素質和多次獲獎經歷所積累的自信，也離不開他對協奏曲的充分準備。其指導老師李曉軍表示，學院高度重視這次展演，早在校內選拔環節，主管領導就明確提出了直進推送名額必須具備熟練演奏三輪曲目的能力。這種高標準的要求無疑從客觀上激發了選手的主觀積極性，使他能夠在壓力與動力并存的環境中提升自己的演奏水平。

本次展演的“新星”稱號獲得者吳優男是上海音樂學院附中的直送選手，他有著更加精彩的履歷以及與樂隊合作的豐富經驗。他演奏的肖邦《第一鋼琴協奏曲》并沒有拘泥于肖邦作品傳統的柔情細膩與浪漫風格，而是賦予其強大的生命力。鋼琴在他的手下仿佛迸發出生命的花火，洋溢著青春的氣息。硬朗的男性氣質與長江鋼琴的音色相得益彰，為作品增添幾分陽剛之氣。盡管有部分段落與樂隊配合不夠默契，但他仍然能夠怡然自得地與指揮進行交流。這種從容不迫、意氣風發的表現，使他贏得了觀眾和評委們的一致認同。

巧合的是，來自天津音樂學院附中的直送選手宋晟閣與吳優男在同一場次中先后演奏了肖邦的《第一鋼琴協奏曲》。這不僅為觀眾和評委帶來了獨特的聽覺體驗和直觀比較的機會，更在無形中引發了我們對音樂審美與詮釋的深入思考。相較吳優男“男性化”的演繹方式，作為晉級第三輪的唯一女選手，宋晟閣以女性獨有的溫婉與柔情挖掘并呈現了這首作品內在的情感深度與細膩之美。她精準捕捉到了肖邦作品中那些歌唱性的旋律線條，通過細膩的音色變化和深情的演繹，讓人仿佛置身于少年肖邦敏感而豐富的情感世界，在貫穿始終的唯美氣質里隱約感到悵然若失。她的演奏沒有過多的華麗修飾，音樂表情樸素自然、大方得體，發聲比例適中，這正契合了肖邦本人對這首作品“既要有歌唱性的優美但又不做作，在響度和華麗的分寸上更要控制適度”的要求。兩位選手的演奏仿如兩幅不同筆觸的畫卷，在對比中更加凸顯了音樂詮釋的多樣性和個性化魅力。兩種風格本身并無對錯高下之分，但評判的差異會受到選手現場發揮、與作品的契合度以及評委個人審美偏好等因素的影響，凸顯了藝術評判的復雜性，也進一步印證了音樂詮釋的主觀性和多樣性。這也正是古典音樂讓人百聽不厭、常聽常新的原因。

本次展演最終入圍選手中年齡最小的是剛滿14歲的李世博，他來自中央音樂學院附中，從視頻預選階段起，他的技術能力就給人留下了深刻印象，無論面對多么復雜的技巧挑戰，他都完成得干凈漂亮，輕松自如。更難能可貴的是，他的發聲松弛通透，力度控制精細，對古典作品風格的掌握也很到位。

二、賽后的思考

（一）集體智慧與個人努力是

人才培養的有效途徑

在公布第三輪晉級名單時出現了戲劇性的一幕——6名選手分屬國內6所不同的音樂學院。這一結果鮮明體現了我國當下鋼琴教育的發展趨勢和競爭格局，彰顯了我國音樂教育生態的多樣性和蓬勃活力。中央、上海等傳統強校憑借其獨特的歷史傳承、深厚的文化底蘊以及長期積累的優質教學資源發揮著引領作用。然而，隨著時代變遷和社會進步，我國鋼琴教育的發展格局正發生著深刻變化。

筆者在與多位選手及其指導老師的交流中獲悉，在選手備賽過程中，各院校都給予了高度重視和大力支持。除了前面的例子，四川音樂學院獲獎選手羅崇瑞賽后也表示，這是他首次參加全國大型比賽并與樂隊合作，能取得好成績離不開學院的全方位支持。備賽期間，學院不僅為選手提供專屬練琴環境，還積極協調實踐場地，幫助他們提前適應舞臺氛圍，減少緊張感，增強自信心。同時，還在第一時間組織系里的專業教師團隊，根據選手實際情況和個性化需求進行分組，由經驗豐富的教師輪流集體授課，圍繞選手的演奏展開深入討論，共同分析問題、提出改進方案，通過制定科學的訓練方案，使選手們的演奏水平在短時間內獲得明顯提高。正是通過這種自上而下的緊密配合，最大限度激發了選手的潛能，實現了集體智慧與個人努力的完美結合。這也體現了地方院校正通過不斷創新教學方法、優化教學資源配置，逐步縮小與傳統強校之間的差距，并展現出獨特競爭力。

（二）開闊的藝術視野是演奏家的必備品質

筆者在評審后專門同樂隊首席兼武漢愛樂副團長李嘉和指揮柴昊夫進行交流，請他們從樂隊和指揮的角度給選手一些建議。他們認為，首要的任務是要深入理解作品的結構及其構成方式。這不僅有助于選手在有限的走臺時間內高效地與樂隊進行配合，還能對作品的整體框架有更全面的把握，清晰地理解各部分之間的邏輯關系，從而在演奏中做到游刃有余。其次，要嘗試學習閱讀樂隊總譜，并對照優秀的演奏音視頻來了解、熟悉樂隊內容和演奏方式，這是提升與樂隊配合默契度的有效途徑。當選手沒有直接與樂隊合作的條件時，熟悉第二鋼琴部分是一個有效的替代方案。

此外，兩位專家指出，鋼琴即時發聲的特性容易使演奏者陷入“趕節奏”的誤區，而管弦樂器發聲相對滯后，這種滯后性要求樂隊在演奏時必須保持高度的節奏穩定性和統一性，以確保音樂的和諧。鋼琴演奏者必須意識到這一點，并及時調整演奏方式，從而更好地適應樂隊的節奏。具體方法是，在獨自練習時放慢速度，準確掌握每個音符的時值，特別要注意樂句的尾部和較短音符的時值，它們往往是與樂隊配合的關鍵銜接點，確保它們不被“吃掉”，對于保持整體節奏的準確性和穩定性至關重要。

最后，他們還指出，演奏者不僅要專注于自己的演奏，還要學會在演奏的同時注意指揮的指示，與指揮保持緊密的溝通與配合，并據此調整自身的演奏，以實現與樂隊的和諧統一。樂隊并非鋼琴的伴奏，不可能也不應該跟著鋼琴跑，兩者是相互配合、相互協作的關系，只有這樣才能共同呈現完美的音樂。

（三）長江鋼琴的英才之路

值得一提的是，6名獲獎選手中，有3名是長江鋼琴全國青少年藝術家培養計劃成員。這個計劃是柏斯音樂集團為積極推動鋼琴教育普及與青少年音樂人才培養而設立的全國性扶持項目。集團依托“長江鋼琴”這一民族品牌，聚合國內外眾多頂尖專家，搭建了一個集教學、交流、展示于一體的綜合性平臺，并通過一系列音樂會和大師班等為這些優秀學生的成長提供廣闊的舞臺和持續的支持。本次展演取得的成果不僅體現了該計劃對青少年音樂人才潛力的精準把握和深度挖掘，更是對柏斯音樂集團教育理念和培養成效的有力肯定，也是對其辛勤付出的最好回報。這既體現了其對自身品牌實力的自信，也彰顯了對文化藝術事業長遠發展的深刻洞察與堅定承諾。

結語

本屆“中國音樂小金鐘”展演不僅是我國鋼琴藝術教育成果的集中展示，也是新時代建設有中國特色社會主義文化事業的生動實踐，更是推動我國鋼琴事業健康有序發展、展現文化自信的重要契機和有力推手。“中國音樂小金鐘”品牌作為音樂教育領域的一面旗幟，其日益提升的影響力預示著它將在推動中國鋼琴藝術教育普及與提高，培養更多優秀音樂人才等方面發揮更加重要的作用。