“首屆音樂經濟學研討會”綜述

音樂經濟學是音樂學與經濟學的交叉學科，作為藝術經濟學的分支，中國音樂經濟學的研究已有數十年的歷史。過程中，研究者們在音樂經濟史、音樂產業發展研究等方面取得了一些成果。而當下音樂經濟學作為一個獨立學科應該如何發展，研究方法與研究理論如何完善，如何面對數字經濟等新興產業對音樂經濟學的豐富與沖擊等問題，是研究者們正在面對、亟待解決的。在這樣的背景下，“首屆音樂經濟研討會”于2023年12月15日至17日，在河北省石家莊市如期舉行，會議由河北省音樂家協會、河北師范大學主辦，河北師范大學音樂學院、金音樂器集團承辦。會議以推動中國音樂經濟學的發展和學科建設，豐富音樂經濟學的學術論域、研究方法為主旨，力求在學術研討的同時，積極為地方音樂產業經濟發展建言獻策，共設置學者研討發言與企業家圓桌論壇兩個環節，來自全國的二十余位專家學者與企業家共同參會。

一、音樂經濟學的學科建設

隨著高校藝術領域新文科建設和中國音樂理論話語體系的發展完善，中國音樂經濟學的學科地位逐漸受到重視，其學術隊伍和研究成果也日漸繁盛。因此，“音樂經濟學學科建設”問題是本次論壇重點關注議題之一，學者們就音樂經濟學的學科定位、研究方法、研究論域和研究現狀展開討論。

中國藝術研究院秦序以《琴樂與琴脈齊飛，音樂與文化共長天一色——古琴文化遺產的傳承創新談起》為題，首先回顧了“音樂經濟學”的概念及發展歷程，從政治、文化等方面探討了古琴的歷史，期望啟發學者關于音樂經濟學與文化藝術產生、傳承與創新辯證關系的新認知。中國藝術研究院項陽以《國家禮樂觀念下明清時期職業樂人生存辨析》為題，在辨析學界業已形成的音樂經濟學科理念的基礎上，討論了應以怎樣的方法論和視角對中國傳統音樂文化進行研究。他以明清時期職業樂人的生存為例，提出要以明清時期官書正史、野史稗編、文人筆記、地方志書及記載職業樂人經濟行為的相關文書為基礎，重點把握清代雍乾時期樂籍制度廢除后職業樂人生存方式的變化，探求在國家與社會文化認同下，職業樂人依禮俗兩脈的生存發展路徑和原因。這些觀點為中國音樂經濟史的深入研究提供了新的思路、論域和方法。

河北師范大學韓啟超的發言《為音樂經濟學研究“鼓”與“呼”》在梳理中國音樂經濟學、藝術經濟學的研究現狀、發展趨勢的基礎上，系統介紹了他本人自2009年以來在音樂經濟學領域的探索成果和心路歷程，并提出了音樂經濟學研究中的十四個重要問題，如音樂經濟學的學科地位和研究方法、音樂經濟史的研究論域、音樂經濟史與音樂史的關系等，呼吁要從學科交叉維度入手，不斷豐富和推動音樂經濟學研究走向深入。

南京藝術學院錢慧的發言《中國古代音樂史的“經濟”視角芻論——對“音樂經濟”研究的思考》通過對音樂經濟學術史的回顧闡釋了音樂經濟研究的依據和基礎，并從宏觀、中觀、微觀三個層次分析“音樂經濟”研究的問題范圍與內容。她指出音樂經濟研究是借鑒經濟學視角看待中國音樂史、研究音樂歷史發展中的“經濟”問題，但該方向仍處于探索階段，諸多問題的論證有待完善，如古代史料難以適應現代經濟學的研究方法等。蘇州大學出版社孫臘梅的發言《音樂經濟學——一個融合交叉新學科的建立》從2023年蘇州大學出版社三卷本《中國音樂經濟史》（入選“中華民族音樂傳承出版工程”）的出版歷程談起，她指出，該著作以馬克思藝術經濟學理論為指導，從經濟學、音樂學和社會學的交叉視角，系統梳理了中國古代社會發展進程中的音樂經濟現象，總結了不同歷史階段音樂經濟的發展特征和規律。該著作的出版為音樂經濟學提供了堅實的史料基礎和理論框架。

二、中國古代音樂經濟史研究

本次會議中，部分學者對中國音樂經濟史的討論可據歷史進程，劃分為兩個階段。其一是古代音樂經濟史及相關問題，如北京戲曲藝術職業學院曹麗娜的發言《唐代營利性樂舞生產之宮廷藝術家“商演”背后的經濟學解讀》，從經濟學角度系統解讀了唐代營利性樂舞生產過程中，宮廷藝術家的“商演”現象，尤其是對唐代“上堂賣藝式”樂舞生產方式、內容，以及藝人的高收入現象進行分析。她認為，唐代營利性樂舞生產對社會音樂商品經濟發展，以及宋代宮廷音樂“和雇”制度的形成具有重要意義。泰州學院倪高峰的發言《唐代樂舞生產消費的經濟基礎》通過對唐代宮廷、寺院、民間三個表演空間的樂舞活動經濟基礎進行系統分析、比較，認為唐代宮廷內健全的樂舞管理制度、國家的經濟與法律制度都在一定程度上約束了宮廷樂舞經濟的發展；寺院內包含音聲供養與世俗的伎樂供養兩部分，其中世俗的伎樂供養可維持寺院開支；民間的經濟基礎則包含宮廷輪值輪訓、寺院庇護與地租替代、良好的市場發展基礎三部分。據此，他闡釋了唐代樂舞發展、繁盛的深層原因，以及五代至兩宋音樂發展轉型的藝術經濟原因。河北師范大學韓莉薇以《清代宮廷宴饗樂舞表演背后的經濟活動》為題，從清代宮廷宴饗樂舞表演環節入手，對其背后的經濟活動進行探究，認為該經濟活動是清代對樂舞進行嚴格管理的一種體現，在內容上有“以人為主”和“以物為主”兩種類型，前者表現為月俸或飯食銀兩的形式在國家與個人之間流轉；后者以錢財與物質的交換，通過宮廷的采買間接推動宮廷與民間經濟文化的交融。

其二是近現代音樂經濟史及其相關問題探究。具有代表性的是河北師范大學胡小滿的《歌劇（白毛女）在張家口“商演”的意義》，他以新解放區張家口的觀眾花費60元購票觀看歌劇《白毛女》的海報為切入點，對張家口地理位置、市民涵養等方面進行分析，認為歌劇《白毛女》通過商業化演出所獲豐厚票房收入，是《白毛女》藝術成熟的標志，亦彰顯了“聯大”文工團的文化自信，這種特殊時期的藝術經濟活動是中國共產黨領導革命演藝事業的新發展模式。

三、人工智能與音樂經濟發展研究

本次會議的另一個重要學術熱點是“人工智能與音樂經濟發展研究”。中國傳媒大學趙志安的發言《我國音樂經濟的內涵特征、歷史演進與發展路徑》通過對我國音樂經濟演進歷史的梳理，得出其從古代音樂演藝“場所+演出”的形式催生出音樂經濟，到新時代以“數字+版權”的形式創造音樂經濟融合新業態，呈現出不同時代特征的結論。而當代音樂經濟普遍存在通俗與低俗混淆、高雅與高閣失調、效應與效益抵牾、正版與盜版較量等問題。因此，要實現音樂經濟科學、健康可持續發展，就需要從四個方面著力，即：完善職業生態促進健康發展；強化科技賦能促進創新發展；對接備方需求促進協調發展；注重多元形式促進融合發展。南京藝術學院錢志中的發言《20世紀早期西方音樂工業的全球競爭與市場營銷》以1900-1920年西方唱片工業的全球拓展與市場競爭為考察內容，分析了歐洲和美國主流唱片公司的空間布局、市場結構與競爭策略。并從生產與銷售網絡的地理空間布局、音樂產品類型的開發、主流音樂市場與利益市場的差異化競爭等方面具體闡述了格拉莫風、哥倫比亞、林德斯特羅姆、黑天鵝等唱片公司在全球市場的成功，包括他們在流行音樂、歌劇、藝人推廣等方面構筑競爭優勢的方法與手段。北京師范大學肖艷的《人工智能對音樂產業影響研究——基于音樂創業市場數據量化分析》在搜集大量音樂創業市場公司數據的基礎上，量化分析人工智能對音樂產業的影響，這為音樂行業創作者、創業公司以及整個音樂產業的未來發展提供更為翔實的證據和清晰的認知。河北師范大學程青青的發言《AI技術在音樂版權保護中的實際應用與發展趨勢分析》在對現有音樂版權保護技術和方法進行分析的基礎上，提出了以版權識別與追蹤、區塊鏈應用、改進監測和執法手段、教育和公眾意識等方法為導向的優化措施。

四、區域音樂產業經濟發展研究

本次會議積極響應“將科研寫在祖國大地上”的精神，將精深的學術研究與地方產業經濟密切結合，設置了學者與企業家面對面板塊，以實現音樂經濟學研究與社會音樂產業經濟發展良性互動。在這一板塊中，從事音樂產業經濟的知名企業家們從企業經營的角度暢談其對音樂經濟發展的認識，如金音樂器集團有限公司周俊嶺認為，河北省作為中國樂器產業集群之一，從業人員眾多，產業規模龐大，有著良好的發展勢頭。但當下面臨的消費升級、人工智能產業化等多方面挑戰，需要企業與高校緊密合作，實現科技創新、品牌聚焦、跨界融合、結構調整等發展目標。北方民族樂器制造有限責任公司楊俊鵬在梳理公司發展歷史的基礎上，也強調企業要與院校掛鉤，引進專業團隊，共同完成發展路徑。韻迪樂器有限公司王景川在與學者互動的過程中，提出了幾個迫切需要解決的問題，如企業如何通過科技實現守正創新，規范制作標準？企業如何在服務社會的同時獲得經濟效益？企業如何讓樂器進入學校，推動文化強國？企業如何提高社會話語權？等，這些問題引起了在場學者的思考。

部分學者亦對河北地區樂器產業發展進行了初步研究，如河北傳媒學院于宙的發言《河北鼓樂經濟學意義》以“非遺”鼓樂“常山戰鼓”與“任丘大鼓”在生活中廣泛的應用為切入點，通過對當地樂器廠各類“鼓”樂器產量與銷量的梳理，歸納了河北地區鼓樂經濟的發展現狀與趨勢。他指出，鼓的銷售、經營很大程度上具有“私人定制”的特點，具體表現在鼓面尺寸、制作材質、工藝和裝飾等內容的按需消費。河北師范大學鄭婕以《鄉村振興背景下河北省樂器產業發展現狀的調查研究》為題，在大量數據分析的基礎上，詳細歸納了河北省樂器產業的發展現狀和特點，并為鄉村振興戰略背景下河北省樂器企業的高質量、可持續發展提出了一些建議。她認為，要抓住美麗鄉村建設的重要契機，大力發展樂器產業，鞏固脫貧攻堅成果，構建良性的市場競爭環境，促進產業結構調整。

五、歸納與思考

音樂商業或音樂經濟作為一門課程、一個專業較早在歐美高校得到了普及和認同。國內第一本藝術經濟著述是江蘇教育出版社出版1995年出版的李向民《中國藝術經濟史》；而音樂經濟學相關的著述，可從1997年曾遂今教授的《音樂社會學》算起，第一本音樂經濟史著作是商務印書館2017年出版的《江南音樂經濟史》，隨后2023年蘇州大學出版社出版三卷本的《中國音樂經濟史》。另據CNKI數據統計，與音樂經濟相關的學術論文，最早可追溯到1989年①，迄今已經超過了三百多篇。通過分析可知，雖然音樂經濟學的研究成果已初具規模，尤其新出版的《中國音樂經濟史》概括了中國古代備時期音樂經濟的發展狀況，但作為一個學科來說，仍未形成固定的研究范式。當下，探尋如何將音樂學、經濟學、社會學、歷史學等學科的研究成果進行融合，形成專屬音樂經濟學的方法論與學科定位，仍是學者們亟須解決的問題。

而本次會議作為國內首次舉辦音樂經濟學的專題研討，提出中國音樂經濟學的學科建設，聚焦于音樂學與經濟學的交叉視域，既具有一定的學術前瞻性，又是高校新文科建設在音樂領域的新嘗試。對從事音樂史學、中國傳統音樂、民族音樂學研究的學者產生了一定的啟發，形成“音樂經濟學+”的諸多可能性，使學者充分認識到學科交叉與融合、跨學科研究是當前及今后學術界發展的必然趨勢。

此外，本次會議將為高校與企業的協同發展搭建平臺，將學術研究與地方產業發展緊密結合。馬克思強調“音樂是一種生產的理論”，讓我們重新審視中國音樂發展的規律，思考如何繼承和發揚馬克思主義理論，如何在音樂研究中將馬克思主義理論與中國傳統文化、與中國當代的音樂實踐相結合。學者們互相分享在中國古代音樂經濟史、數字音樂經濟、音樂版權經濟、地方產業經濟領域的諸多研究成果與心得，其根本目的之一是研以致用，產學研相融，發揮學者智慧，指導、引領、服務、助推地方音樂產業經濟發展，助力中國音樂文化健康發展，實現國家文化軟實力提升。因此，無論是從哪個維度來說，“首屆音樂經濟學研討會”既是一個“新穎”的學術話題，也是一個“遲到”的學術會議。它的舉辦，無疑會對音樂經濟學的學科發展起到重要的推動作用。