用好紅色資源：新時代革命歷史題材交響合唱創作

革命歷史題材交響合唱特指展現新民主主義革命斗爭歷史、頌揚中國共產黨光輝業績的大型合唱套曲。①社會主義革命和建設時期是革命歷史題材交響合唱創作的第一個高峰時期，如《紅軍根據地大合唱》（金帆詞，瞿希賢曲）、《英雄的詩篇》（毛澤東詞、朱踐耳曲）、《長征組歌》（蕭華詞，晨耕、生茂、唐訶、遇秋曲）、《毛澤東詩詞歌曲五首》（毛澤東詞，田豐曲）等，都成為這一時期留下的紅色經典。進入中國特色社會主義新時代，革命歷史題材交響合唱創作再度掀起高潮，從《西柏坡組歌》《通道轉兵組歌》《南梁頌》到《龍華魂》《長城》，可謂佳作頻出，并已成為“弘揚以偉大建黨精神為源頭的共產黨人精神譜系，用好紅色資源”的實際行動。本文旨在通過上述五部作品，探討新時代革命歷史題材交響合唱的新特點及蘊含于其中的“共產黨人精神譜系”。

一、《西柏坡組歌》：“兩個務必”與“進京趕考”

《西柏坡組歌——人間正道是滄桑》（王曉嶺、李勁、甲丁、王楊、劉海濤詞，印青、臧云飛、王路明、郭鼎立、亢竹青曲，2014）將藝術視角指向了西柏坡——“解放全中國的最后一個農村指揮所”，全曲通過《熱土》《決勝》《清風》《趕考》四個樂章共19首歌曲，展現出與西柏坡密切相關的“全國土地會議”“三大戰役”“七屆二中全會”“進京趕考”等重大歷史事件。《西柏坡組歌》的敘事是圍繞“黨群關系”這一核心展開的，并在主題立意上體現出了“形散神不散”的藝術特點。②比如《土地有根》（第一樂章選曲）以“土地有根，根在百姓”的藝術表達闡述了土地改革的歷史意義——解決土地還民問題，激發農民的革命積極性，為解放戰爭的勝利奠定群眾基礎；《地圖上的紅線繩》（第二樂章選曲）則通過老房東自發送來紅線繩幫助標注地圖的感人故事，展現出軍民一心、共同抗敵的革命情懷。特別是主題歌《我的西柏坡》在全曲中多次呈現，歌詞“一條羊腸道，走出新中國。萬里征程路，還要再爬坡”正是對“兩個務必”和“進京趕考”的生動詮釋。這不僅是對歷史的回顧，而且還表達出了對當下的警示和對未來的期許。因此，《西柏坡組歌》揭示了中國共產黨始終依靠群眾、為了群眾的根本宗旨，詮釋了以“兩個務必”和“進京趕考”為重要內涵的“西柏坡精神”及其在新時代的重要意義。正是這種“以史鑒今”的創作理念，使《西柏坡組歌》這部革命歷史題材交響合唱，成為一部具有現實意義的教育讀本。

作為一部由原北京軍醫戰友文工團推出的作品，《西柏坡組歌》像《長征組歌》一樣，在表演形式采用了配樂朗誦、表演唱、獨唱、合唱等舞臺呈現形式，再加上聲、光、電等多媒體舞臺藝術形式的巧妙結合，最終使這部作品呈現出類似于“綜合文藝晚會”④的舞臺演劇形式，呈現出一種基于多媒體融合、散點透視結構及詞曲完美結合的藝術魅力。在音樂創作上，《西柏坡組歌》是可圈可點的。這首先是其音樂既有交響合唱的宏大氣勢，又不失基于北方民歌和戲曲的民族特色。例如，《巍巍太行》一曲就在交響合唱的基礎上融入河北梆子的音樂素材，使得音樂更接地氣。其次，主題歌《我的西柏坡》的多次呈現及其表演方式的變化，也強化基于音樂材料上的主題意義和套曲思維，這也使作品在結構上顯得井然有序。在歌詞創作上，《西柏坡組歌》注重細節f0f66d902895d6bd6dbcae5a5605d3fa描寫以及抒情性與敘事性的結合，并通過具體的場景、物件引發觀眾對革命戰爭年代的聯想和記憶。例如，《發報機的號角》中“一不發人，二不發糧，三不發槍，只發電報”的歌詞，就生動描寫出了西柏坡時期緊張的戰事和戰爭中通信工作的重要性。又如，《走山梁》通過“你走你的山梁，我走我的溝”的表達，展現了太行山的自然風光和革命年代的艱苦生活。在表現手法上，《西柏坡組歌》將綜藝晚會常用的多種藝術手段融為一體并通過巧妙的舞臺設計和燈光運用，造成平順的場景變換，營造出強烈的歷史感和藝術氛圍。同時，其表演也注重演員的角色感和表演空間的設計，使得聲樂和器樂能充分發揮出各自的優勢，進而共同構建一個生動感人的歷史場景。在這部作品的獨唱和領唱中，除美聲、民族唱法外，還運用了通俗女聲（《親愛的青春》），以期獲得更多觀眾的喜愛。

這些創新的表現手法不僅豐富了作品的藝術形式，更使得觀眾對“西柏坡精神”的內涵有了更深的理解。

二、《通道轉兵組歌》：“長征精神”的新時代詮釋

《通道轉兵組歌》（金沙編劇、作詞，孟勇、王和聲作曲）是2016年為紀念紅軍長征勝利80周年而創作的一部大型交響合唱作品。這部作品圍繞“通道轉兵”這一中央紅軍長征初期的重大歷史事件展開，通過11首歌曲描繪出中央紅軍血戰湘江后進入通道地區轉變戰略策略最終贏得戰爭主動權的艱難歷程。這11首歌曲依次是《初上征程》（混聲合唱）、《血戰湘江》（男高音領唱、混聲合唱）、《祭英烈》（男中音獨唱、混聲合唱）、《翻越老山界》（混聲合唱）、《路往哪里走》（女高音獨唱）、《喜迎紅軍進侗鄉》（男女聲對唱）、《這一座山崖》（女聲合唱）、《通道會議指方向》（混聲合唱）、《萬萬火急》（男高音領唱、混聲合唱）、《一擔皮籮》（男聲二重唱）、《一條通道通遠方》（混聲合唱）。

《通道轉兵組歌》在藝術表達上是富于創意的。首先是“悲劇”氛圍的營造。開篇《初上征程》壯懷激烈，描繪出中央紅軍被迫離開中央蘇區踏上長征路的悲壯場景；接著的《血戰湘江》則以緊張激烈的戰斗性旋律，生動再現了紅軍突破湘江的慘烈與無畏。這兩首歌曲在還原歷史場景的同時，更用生動感人的音樂語言給人一種“悲劇”氣氛，進而使作品展露出一種基于“悲劇”的審美特征。其次是熱情歌頌了紅軍戰士的犧牲奉獻精神。例如，《祭英烈》通過對湘江戰役中犧牲英烈的深情緬懷，表達出紅軍戰士對革命事業的無限忠誠與犧牲精神。再者，這部組歌還旨在表達紅軍與長征沿途民眾的魚水之情。如《喜迎紅軍進侗鄉》就表現出了侗鄉熱烈歡迎紅軍進寨的熱烈場面，體現出了軍民一家的深情厚誼。上述這些思想內容的表達，就不僅將“長征精神”詮釋顯得更為生動，更為鮮活，也更為貼近、感人。值得一提的是，這部組歌還熱情謳歌了毛澤東軍事思想。比如，《通道會議指方向》通過深情激昂的旋律，贊頌了毛澤東等黨和紅軍領導人在通道會議上作出的英明決策再如，《萬萬火急》的音樂以急促的“電報聲”為背景，生動再現了中央紅軍接到“萬萬火急”電報后迅速轉變行軍路線的緊張感，也凸顯了在緊急軍情下正確決策的重要性。

在音樂創作與表現手法上，《通道轉兵組歌》積極挖掘侗族大歌元素和地域特色。如《喜迎紅軍進侗鄉》巧妙地將侗族大歌與交響樂融為一體，展現了侗族音樂的獨特魅力；《祭英烈》則通過變化音及小調主和弦的運用，賦予作品以深沉凝重的旋律色彩和濃郁的民族風格。這些創新手法不僅豐富了音樂的藝術表現力，而且還使觀眾在欣賞過程中感受到了強烈的民族自豪感和文化認同感。同時，《翻過老山界》通過對比并行的曲式結構和不斷轉換的調式調性，生動描繪出了紅軍翻越老山界的艱難歷程與樂觀精神；而《一擔皮籮》則以真摯深厚的男聲二重唱形式，展現了紅軍戰士與侗家阿哥之間的深厚情誼與軍民魚水情。

“長征精神”是中華民族不畏艱難、勇于犧牲、自強不息之偉大精神的象征。“通道轉兵”作為長征途中的一個重要的轉折點，不僅改變了紅軍的命運，更激發了廣大軍民的革命斗志和勝利信心。《通道轉兵組歌》作為“長征精神”的新時代詮釋，通過交響合唱這一獨特的音樂體裁樣式，將這種長征精神生動展現在觀眾面前，激勵著人們不斷前行、勇于探索。

三、《南梁頌》：“南梁精神”的熱情頌揚

《南梁頌》（屈塬詞，張千一曲）是為慶祝中國共產黨成立100周年而創作的，是一部深刻反映土地革命戰爭時期南梁革命根據地歷史的交響合唱，通過八個樂章的宏大篇幅，展現出了南梁的革命斗爭、勞動生活和南梁人民的信仰與精神。這八個樂章依次是《永遠的根據地》（混聲合唱）、《信仰之船》（女聲獨唱、混聲合唱）、《金城望》（男聲合唱）、《窯洞抒懷》（女聲獨唱、混聲合唱）、《赤子情》（混聲合唱）、《高原記憶》（男中音獨唱）、《嗬兒嗨》（混聲合唱）、《南梁頌》（混聲合唱）。

《南梁頌》的整體設計較為“詩化”，體現出了軍旅詩人屈塬的風格。第一樂章《永遠的根據地》用《咱們的領袖毛澤東》這一耳熟能詳的旋律開篇，拉開了中國共產黨創建南梁革命根據地的歷史記憶。《信仰之船》則通過象征性的比喻，將中國共產黨比作一艘從南湖駛來、在南梁興起的“信仰之船”，熱情謳歌了共產黨人的精神信仰。另一個重要的特點是，這部交響合唱并不拘泥于宏大敘事，而是著意通過細膩地刻畫南梁革命根據地的斗爭生活，表達根據地人民的情感。例如，《窯洞抒懷》和《赤子情》兩個樂章，就通過深情的音CmxFzyvoyzse5vTsl1swVbmOdOPbcuyNY3WFh+JyuiQ=樂語言和生動的歌詞，展現了南梁人民在艱苦卓絕的革命斗爭中，對革命事業的堅定支持和無私奉獻以及南梁人民共同的精神特質——堅定信仰、追求光明、勇于犧牲。這些對革命根據地人民生活的描繪，使得這部作品不僅有了藝術的真實，而且還具有歷史的真實，故而引起聽眾的共鳴。值得注意的是，這部作品不僅具有深刻的歷史意義，還表現出了對現實的深切關注，即“革命主旋律題材與現實意識的高度融合”，它既“緬懷了歷史，又禮贊了新時代”。

交響合唱《南梁頌》展現出獨特的藝術魅力。作曲家運用宏大的音樂結構和豐富的音樂語言，將旋律美、和聲美與結構美完美融合在一起，使作品具有一種震撼人心的藝術效果。這部作品的創作，既保持交響合唱宏大敘事特征，同樣巧妙地將地域音樂素材和西方作曲技法進行有機結合，更重要的是使一些具有地域文化色彩的民歌與革命歷史歌曲煥發出新的藝術生命力。如開篇的《咱們的領袖毛澤東》（來自隴東小調《光棍哭泣》）、《繡金匾》（來自隴東民間曲調《繡荷包》）、《表頑固》《防奸歌》（來自《珍珠倒卷簾》）。特別是《咱們的領袖毛澤東》的旋律在作品中多次出現，不僅作為主題貫穿全曲，而且還通過不同的變奏和發展手法，使音樂具有層次性并傳遞出深刻的情感內涵。正是這些來自陜甘革命的革命歷史歌曲的旋律，使“南梁精神”得到了熱情的頌揚。

四、《龍華魂》：英雄性格、崇高精神的頌揚

2022年首演于上海的《龍華魂》（趙麗宏詞，于陽曲）作為一部由八個樂章組成的交響合唱，以上海龍華烈士陵園24位革命烈士的英勇事跡為素材，再現了革命烈士不屈不撓、慷慨就義的悲壯場景，深切表達出了對這些為革命事業獻身的先烈們的深情緬懷。這8個章節依次是《鮮花在歌唱》（童聲合唱）、《英雄的雕像》（男高音獨唱）、《你們的名字》（女高音獨唱）、《自由的靈魂》（男聲合唱）、《訣別》（男中音獨唱）、《龍華，夢魂牽繞的中華》（混聲合唱）、《你在哪里》（男女聲二重唱）、《永不遺忘》（男高音領唱、混聲合唱）。

《龍華魂》旨在刻畫“龍華烈士”的英雄性格、頌揚英烈的崇高精神，其創意也可圈可點。首先是注重“龍華烈士”的情感表達。例如，在第五樂章《訣別》中，通過男中音獨唱的戲劇性演繹，配以交響樂的宏大伴奏，將烈士們臨刑前與親人、戰友訣別時的情感表現得感人至深，使觀眾仿佛穿越時空、回到那個艱苦卓絕的革命年代。其次是注重“龍華烈士”理想信念的詮釋和對靈魂的拷問。如第四樂章《自由的靈魂》，通過男聲合唱的形式，以“進行曲”的節奏和激昂的旋律，展現出革命烈士生前對自由、對光明未來的無限向往和堅定追求。再者是注重“龍華烈士”犧牲奉獻精神的贊美和頌揚。如第二樂章《英雄的雕像》中，男高音獨唱以洪亮的嗓音和深情的演繹，將烈士們比作道勁挺拔的大樹，守護著周圍的鮮花，象征其雖然犧牲卻永垂不朽的英雄形象。這種比喻不僅形象生動，更展現出傳達出烈士們堅韌不拔、無私奉獻的精神品質。從整體上看，《龍華魂》的創作突出了一個“魂”字，不拘泥于歷史敘事，而更注重今天人民對“龍華烈士”的緬懷。

《龍華魂》的創作也顯現出對“革命歷史題材交響合唱”這一體裁樣式的突破，主要表現在獨唱的分量較重，尤其在《英雄的雕像》《你們的名字》《訣別》這三個樂章中，充分體現出男高音、女高音、男中音獨唱的藝術魅力，合唱與樂隊充當了襯托的角色。這種“美聲”所代表的文化形象與“龍華烈士”的“知識分子”形象也是十分契合的。其次是口琴的運用顯得恰到好處，第一樂章《鮮花在歌唱》凸顯出了口琴的悠揚旋律，作為“西學東漸”的結晶，這一樂器折射出上海在近代的文化背景。再者是《國際歌》音調的運用。作曲家在第五樂章《訣別》、第七樂章《你在哪兒》、第八樂章《永不遺忘》中均“引用”了《國際歌》作為主題動機。這不僅用《國際歌》的特定語義凸顯“龍華烈士”的英雄性格和崇高精神，而且還使得樂章與樂章之間具有一種音樂材料上的聯系與呼應，進而體現出“套曲思維”。

《龍華魂》充分表現出對“龍華烈士”的英雄性格和崇高精神的頌揚，極大地喚起了觀眾的革命情感，讓人們銘記歷史、緬懷先烈，更激勵人們珍惜來之不易的幸福生活，凸顯出“龍華精神”的新時代價值。

五、《長城》：威武不屈、眾志成城的精神和性格

《長城》（2023）與《南梁頌》一樣，仍出自張千一、屈塬之手。這部作品通過八個樂章的交響合唱形式，充分表現了長城的歷史變遷并賦予長城以豐富的思想和文化內涵，展現出了長城威武不屈、眾志成城的抗爭精神和英雄性格。這八個樂章分別是《東方大墻》（混聲合唱）、《筑城》（混聲合唱）、《望夫石》（女中音獨唱）、《破陣子》（男聲合唱與琵琶、中國大鼓）、《一根蠶絲有多長》（混聲合唱）、《飛舞的大刀》（混聲合唱）、《風云沒有遠去》（男高音獨唱）、《長城萬歲》（混聲合唱）。

這部作品雖然不能完全說是一部革命歷史題材交響合唱，但其中的大部分樂章足以使聽眾感受到中國共產黨領導的新民主主義革命的歷史內涵。作品以《東方大墻》開篇，混聲合唱的磅礴氣勢瞬間將聽眾帶入長城的雄偉景象之中。隨后，《筑城》《望夫石》等樂章，通過細膩的音樂語言和深情的歌詞，講述了長城建設過程中無數勞動人民的艱辛與犧牲以及他們對家鄉和親人的深深眷戀。例如，《筑城》樂章中的歌詞“歷盡苦寒，穿越洪荒，遠離家園，構筑夢鄉”，深情地描繪了古代勞動人民筑造長城的壯麗史詩。在具體內容上，《長城》不僅限于對長城物理形態的描繪，更深入挖掘了長城背后的歷史文化和民族精神。作品通過《破陣子》《飛舞的大刀》等樂章，展現了長城在抵御外侮、保衛家園中的重要作用以及中國人民在逆境中不屈不撓、英勇抗爭的偉大精神。

《長城》的精神內涵豐富而深刻，主要體現在對中華民族自強不息、眾志成城、堅韌不屈精神的刻畫上。作品通過交響合唱的藝術形式，將長城這一物質文化遺產轉化為精神財富，激勵著新時代中華兒女繼續發揚偉大民族精神，為實現中華民族偉大復興而團結奮斗。例如，在《一根蠶絲有多長》這一樂章中，通過混聲合唱的形式，巧妙地將多元文化交織的意象融入音樂之中，象征著中華民族多元一體的文化格局和包容并蓄的精神特質。

該作品展現出了鮮明的時代性和現實觀照性。作品通過對比歷史與現實，既回顧了長城在中華民族歷史進程中的重要地位和作用，又強調了長城精神在新時代的傳承與弘揚。為了呼應這種歷史與現實的觀照，作曲家還在第二、三、四篇章與第六、七、八篇章分別聚焦古代的長城與近現代的長城，形成對稱結構。作為一種呼應，作曲家張千一也在《飛舞的大刀》一章中，通過男高音獨唱與交響樂隊的緊密配合以及獨奏琵琶的精彩演繹，將傳統民族樂器與現代交響樂完美融合，展現出獨特的藝術魅力。

結語

透過上述五部作品，可以清晰地看到新時代革命歷史題材交響合唱在創作上的一些共同特征。第一，不僅注重表現革命歷史的深度和廣度，而且還注重細節、亮點以及“通今”。這些作品更傾向于著眼于小故事，以小見大，通過生動具體的情節展現宏大的歷史畫卷。例如，《西柏坡組歌》中的《地圖上的紅線繩》，《龍華魂》中的《訣別》，《通道轉兵組歌》中的《喜迎紅軍進侗鄉》等作品便是此類表現手法的范例。在創作立意上，這些作品大多采用了“以史鑒今”的設計，強調對當下的觀照。例如，《西柏坡組歌》對“兩個務必”與“進京趕考”的深刻詮釋，《通道轉兵組歌》對“長征精神”的新時代解讀，《龍華魂》對理想與信念的贊頌，《南梁頌》對信仰之力的表達，均展露出這種“通今”的創作理念。第二，借鑒和繼承了既有革命歷史題材交響合唱的創作手法，尤其是像《長征組歌》一樣，既保持了“交響合唱”這一大型音樂體裁的表現形式，同時又廣泛運用了相關的民族民間音樂素材和革命歷史歌曲。例如，《西柏坡組歌》對河北梆子音樂的運用；《通道轉兵組歌》對侗族大歌的運用；《南梁頌》對隴東民歌和陜甘革命民歌的運用。第三，這些作品在表現形式上均呈現出一些創新性的嘗試。例如，《西柏坡組歌》通過配樂朗誦的形式，巧妙安排了當下“講述者”與歷史“陳述者”之間的隔空對話，而《長城》則分別聚焦“古代長城”與“現代長城”并進行對比性表達。不僅如此，這些作品還積極引入一些新的審美觀念與創作技法，諸如加大獨唱比重，將合唱與樂隊作為伴唱、伴奏、加入通俗唱法、童聲以及口琴、琵琶、馬林巴等樂器的獨奏等。這些做法都使得作品更生動，更具有藝術感染力。在舞臺呈現方面，這些作品積極運用多媒體、燈光等現代技術手段，增強了作品的視覺沖擊力和藝術感染力。

總之，新時代革命歷史題材交響合唱表現出了革命歷史的深度描述和創作手法的銳意創新，成為新時代的革命敘事，進而引起了聽眾的強烈情感共鳴，使“共產黨人精神譜系”煥發出新時代的光輝。新時代革命歷史題材交響合唱創作賦予革命歷史以新時代內涵。因此，這些作品不僅是革命歷史的緬懷與傳承，更是奮進新時代的鼓舞與鞭策。這便是“用好紅色資源”的意義。