


在“一帶一路”倡議提出十周年之際,由廣西藝術學院傾力打造的“廣西當代文學藝術創作工程三年規劃(2022-2024年)首批扶持項目”大型交響合唱《絲路遠航》,于2023年10月20日在第十二屆“中國一東盟音樂周”大型交響合唱《絲路遠航》音樂會上隆重首演。交響合唱作為一種為合唱和交響樂隊而作的大型聲樂套曲,融合了康塔塔、清唱劇、聲樂套曲等其他舞臺演劇形式。作為一部集體創作的新作品,《絲路遠航》是如何用交響合唱這一體裁來表現“中國化”與“民族化”,如何將文案性的表達轉化為新時代精神的藝術表達,是筆者想探討的重點。
一、集體創作中彰顯團隊協作精神
《絲路遠航》的創作是在藝術總監侯道輝的宏觀設計下,蔡央擔任指揮和總導演,由廣西藝術學院交響樂團和廣西藝術學院合唱團演奏、演唱,廣西藝術學院鐘峻程、呂軍輝、戴偉等老、中、青三代12位作曲家以及梁紹武、蔡昌卓、李君三位作詞家共同完成。該項目得到了廣西自治區黨委宣傳部的高度重視,在創作之前,多次組織調研學習,并帶領全體創作人員前往廣西北海、欽州市的古代海上絲路文化遺址、“一帶一路”重點園區和重大工程建設現場等地進行田野采風,深刻領悟習近平總書記“攜手建設中國一東盟命運共同體”重大倡議,以及題詞“建設壯美廣西,共圓復興夢想”的重要指示精神。為此,團隊的創作靈感油然而生。
作為集體創作項目,既要體現作品風格的統一,又要展現每個創作者的寫作個性,如何在這兩點之間取得平衡,無疑為創作團隊提出了挑戰,也是首要解決的問題。在創作團隊的多次交流與溝通下,最終采用各做備章的創作模式,雖是和而不同,但卻在統一主題動機的貫穿及發展的原則下,運用交響化手法,在宏觀上取得邏輯性與統一性的結構特性,又留出足夠空間為創作者們在不同章節中展示個性,這從一定程度上體現出創作群體團結協作的精神,彰顯集體意志。
值得一提的是,作品從立項、采風、創作、修改、首演,參演人數達二百三十余人均由廣西藝術學院師生共同完成,經不斷打磨提升,總共歷時兩年。
二、精心的題材選擇與體裁構思
“海上絲綢之路”作為古代中國與外國交通貿易和文化交往的海上通道,形成于秦漢之時,繁榮于唐宋,影響至今,歷久彌新。廣西作為21世紀海上絲綢之路的重要樞紐,處于國內大循環和中國一東盟國際循環的交匯點,《絲路遠航》就是以中國古代海上絲綢之路始發港合浦作為開端.以“重大歷史題材”和“民族與東盟特色題材”為脈絡展開藝術想象。對于“海上絲路”題材的創作從來不拘于某一類體裁,在文學、音樂、繪畫等多種藝術門類中都有涉及,該題材之所以能夠經久不衰,無疑源自于這條文化交融之路所特別具有的深厚的歷史淵源和藝術可塑性。《絲路遠航》以交響樂隊與合唱的藝術形式,用宏觀與微觀、浪漫與寫實等手法進行創作,以史詩性、地域性、民族性為創作基點,對整個廣西海上絲綢之路過程的時間與空間進行梳理、提煉和總結,在風格上既有現實主義描寫,又有浪漫主義的抒情特質,在音樂上既有留白式的寫意,又有潑墨式的寫實。
《絲路遠航》將管弦樂與大合唱兩種體裁相結合,拓展與挖掘管弦樂隊的音響音色,聲樂部分采用合唱、領唱、小組唱、重唱、獨唱等聲樂形式的綜合把握,對樂隊與合唱之間的互動表現進行了積極探索,凸顯出創作團隊在同類題材、體裁創作中獨特的審美意識和情趣。每個樂章都圍繞“絲路”主題而從不同層面、不同角度表達廣西為攜手建設更為緊密的中國一東盟命運共同體做出的積極貢獻,將壯鄉兒女在新時代、新征程中的新風貌、新作為,化作溫暖人心、振奮人心的最美和聲。
三、巧妙的謀篇布局和形式穿插
為了更好地展現《絲路遠航》史詩般的連續性,全篇由序曲、序、四個樂章和尾聲共七個部分組成,15首原創歌曲結合管弦樂隊的器樂演奏貫穿其中,全曲時長近八十分鐘,這對集體創作的作益家們來說是一個巨大的考驗。但是整場音樂會中并沒有讓觀眾感到乏味冗長,這除了音樂本身的魅力之外,還離不開創作團隊巧妙的形式布局與內容安排。
從表1中可以看出創作團隊對每4FaUM6NmL7r1qsSk+x/jkwrQ54rC5psXGp4ZqWzLfm8=個樂章的形式布局。序曲作為整部作品的開始,雖是純器樂的管弦樂陳述,但極具交響性的主題表達和旋律發展,在音樂材料上凝練了整部作品的核心素材。序的標題為“海上絲路”,表現了遠古時期海上絲綢之路的起始,由雙管編制的管弦樂隊與混聲合唱組成。序曲和序這兩個部分在整部套曲中是具有起、始作用的支撐點。中間四個樂章分別由三至四首原創歌曲組成,均以三管編制的管弦樂隊與聲樂相結合的形式進行表達,四個樂章呈現出作曲家們對稱性思維的布局。其中,第一樂章“啟航新時代”運用混聲合唱、獨唱的演唱形式,表現了“一帶一路”的發源地——廣西合浦的海上始發港,從而挖掘“中國海上絲綢之路”的歷史根源。第二樂章“潮涌北部灣”結合男聲合唱、獨唱、混聲合唱的形式,謳歌廣西與東盟國家山水相望,血脈相親。第三樂章“相挽十一國”結合女聲小組唱、獨唱、混聲合唱的形式,表現了中國與東盟各國的友好關系,人與人之間、國家與國家之間的友誼源遠流長。第四樂章“共建新通道”運用獨唱、混聲合唱、女聲合唱的演唱形式,頌贊勞動人民勇于開拓、勤勞致富于后北部灣自貿區的繁榮景象。尾聲部分以合唱與交響樂隊的形式,表現“一帶一路”下奮力譜寫實現中華民族偉大復興的新篇章。不同形式的聲樂演唱飽含抒情、抒懷、激勵、奮進等情愫,體現了作曲家團隊創作的深度與思考的廣度。整部作品中既有大氣磅礴,又有高山流水;既有振聾發聵,又有涓涓細流,急緩有致,動靜相諧。作品以生動的音樂語言表達了廣西與東盟國家豐富的民族文化、歷史文化,講述廣西各民族人民在黨的領導下團結奮進的故事,詮釋昂揚向上的民族精神和時代精神。
在對備樂章的謀篇布局和形式穿插上,創作團隊較好地把握住宏觀的平衡度與微觀的對比度,每個樂章的先后順序都是經過藝術性思考后的精心安排。
四、多元色彩與統一風格的藝術表達
廣西民族民間音樂作為我國傳統音樂文化中獨具個性的存在,激發了藝術家們強烈的創作靈感。在深入挖掘廣西各民族與東南亞各國的民族音樂素材的基礎上,展開了由管弦樂隊呈現的多聲部交響。
在《絲路遠航》中,創作團隊采用代表廣西民歌獨特的“四度五度三音列”②的主題動機(見譜例1),將其貫穿各個樂章中,并通過重復、展開、變奏等手法創作出豐富多樣的五聲性音樂語匯,讓整個作品凸顯出民俗色彩的音樂語言,醞釀出濃郁的民俗韻味。
譜例2是作品的“絲路”主題,其旋律圍繞純四度、小三度和大二度的核心音程展開。該主題第一次出現是在序曲中,由木管組、銅管組、弦樂組和打擊樂組圍繞核心動機同時在恢弘的旋律中呈現,在第44小節處,這一主題由雙簧管聲部奏響,溫暖深情的格調與前面形成鮮明對比,為聽眾帶來聽覺上的滿足。該主題分別在其他樂章中以不同形式的演奏、演唱多次出現,構成貫穿統一全曲的重要線索。
尾聲中出現的“遠航”主題(見譜例3)圍繞純五度(及轉位)、大二度的核心音程展開。這可以看作是“四度、五度三音列”的另外一種變化形式(見譜例4)。兩個主題均包含“純四度”與“大二度”,因而其共同構建于“四度、五度三音列”的內在音響邏輯關系。這種核心音調在各樂章主題中的關聯也使整部交響合唱氣韻貫通,自成一體。
如果說這部作品中充滿矛盾沖突和音響對比的各樂章主題是該作品的靈魂,那么創作團隊精心設計并巧妙布局的動機就是指引靈魂前進的原動力,發揮著至關重要的作用,將各部分音樂串聯為一個協和統一的整體。
此外,音樂中還強調廣西各民族音樂和東南亞各國民族音樂的融合,并在樂隊中加入特色民族樂器。如“序”中運用壯族以及越南的民間音樂元素,并將越南彈撥樂器獨弦琴融入交響樂隊;還如在第三樂章《相挽十一國》的女聲小組唱《碧海絲路情誼長》(戴麗霞曲)中,11名女生分別穿著中國和東盟十國的民族服裝進行演唱,以規定情景、舞蹈、服裝等多種舞臺藝術元素給觀眾帶來視覺和聽覺上的沖擊。
五、管弦樂配器中“功能”與“色彩”并重
在配器整體布局上,該作品既立足于傳統配器手法,如混合音色、純音色的使用,又吸取了后浪漫主義和現代配器手法,如點描法、音塊對置等技法。在關注樂隊“色彩”的運用上,作曲家沿用了后期浪漫時期法國印象派的編配技術;在追求“音色”上,為了避免減弱音樂的戲劇性,并沒有過分注重音色。為了追求“色彩”和“音色”兩者的平衡,創作團隊運用眾多技術手段,使配器中“功能”與“色彩”并重,共同為音樂內涵的表達服務。
在《絲路遠航》中,“功能”與“色彩”存在于樂章與樂章之間,兩種管弦樂風格根據表達內容的需求既時而出現、時而消失,相輔相成,又互相結合。如在第四樂章中的《幸福大道通天下》(李勛曲,呂軍輝配器),開始以小號為主的銅管組高亢明亮的莊嚴和聲開始,表現了大道通大海,連接成夢想紐帶的浩然大氣,持續了12個小節后,以弦樂組為主,柔和溫麗,娓娓道來,集中表達了海納百川的中華情懷。11小節后與木管、銅管之間進行了音色交接,每一種音色之間形成多種瞬間融合,這一部分特別木管組的運用,短笛、長笛、單簧管、雙簧管與巴松之間進行了頻繁的音色轉換,具有強烈的“色彩”沖擊,使音樂如夢如幻,熠熠生輝。
結語
大型交響合唱《絲路遠航》用母語講述中國故事,用地域性、民族性的音樂發出中國聲音,用鴻篇巨制踐行新時代文化追求,其創作的審美取向貼近大眾,無疑是一部具有可聽性并具有藝術感染力的作品。廣西藝術學院校長侯道輝表示,音樂是跨越國界的藝術語言,《絲路遠航》在第十二屆“中國一東盟音樂周”進行展演,也充分反映出“一帶一路”倡議促進文明互鑒,體現文化自信。據悉,該項目將持續推廣傳播,將地方音樂創作不斷推向新高度,進一步擴大社會效益和影響力,積極為地方音樂文化的發展做出更大貢獻。