在現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境中徘徊

我在貴州的叢山中游蕩，迷醉于陌生的原鄉(xiāng)，將自己投入到一場(chǎng)又一場(chǎng)的狂歡之中，就像從原路返回，坐享一片山林，聽(tīng)清風(fēng)，看明月，酌飲山澗清泉，品味人間世故。 因?yàn)轶@奇于本真的存在，所以真正地回歸于小我，惟有人是真實(shí)的，生是真的，死也是真的，所有經(jīng)過(guò)的憤懣、忍耐、空虛、無(wú)聊、憂(yōu)傷、郁悶、痛苦、快樂(lè)、幸福都是真的，甚至你可以將小的放大，再把大的放成天大，喜怒哀樂(lè)足以讓天地為之動(dòng)容。

——趙竹

從事繪畫(huà)創(chuàng)作事業(yè)四十余年，趙竹并未刻意表達(dá)自己對(duì)社會(huì)的思考，而是以個(gè)人的視角旁觀世事，似乎選擇了“背過(guò)身”的姿態(tài)。他把繪畫(huà)視為修行之道，在實(shí)踐中不斷地探究，在探究中不斷地自省，在藝術(shù)中體現(xiàn)出一種質(zhì)量。 起筆落地之間，趙竹的油畫(huà)是很率性的寫(xiě)意，在創(chuàng)作過(guò)程中，其“野獸派”“表現(xiàn)主義”式的色彩語(yǔ)言背后，終究是要營(yíng)造一個(gè)寧?kù)o、愉悅的精神世界。他將造型、色彩、筆這三種繪畫(huà)要素相互碰撞、疊壓、互補(bǔ)，使這些要素之間又呈現(xiàn)出“和聲共振“的藝術(shù)效果。與此同時(shí)，趙竹遵循藝術(shù)的規(guī)律，掌握油畫(huà)語(yǔ)言的精華，探究西方藝術(shù)的本質(zhì)和精髓，并將其與中國(guó)文化連接起來(lái)，尤其是其幾年來(lái)關(guān)于貴州少數(shù)民族主題的人物、風(fēng)景等藝術(shù)創(chuàng)作更突出表現(xiàn)了這一點(diǎn)。趙竹用他獨(dú)到的藝術(shù)觀念和思想，給舶來(lái)的油畫(huà)藝術(shù)接上地氣，內(nèi)在地溝通了人與人、人與社會(huì)、人與自然，讓畫(huà)面呈現(xiàn)出別樣的意蘊(yùn)。

野獸主義是自 1898 至 1908 年盛行于法國(guó)的現(xiàn)代繪畫(huà)潮流。畫(huà)家們熱衷于運(yùn)用鮮艷、濃重的色彩，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造具有強(qiáng)烈視覺(jué)刺激的繪畫(huà)作品，充分顯示出追求情感表達(dá)的表現(xiàn)主義傾向。趙竹的繪畫(huà)也具有鮮明的“馬蒂斯（Henri Matisse）”特色，在其早期直至今日的繪畫(huà)中，雖然個(gè)人風(fēng)格歷經(jīng)疊換，而“明快的色彩”與“單純的線(xiàn)條“一直是他表達(dá)內(nèi)心的最直接方式”。趙竹創(chuàng)作于1994年的作品《當(dāng)街》，是“中世紀(jì)和現(xiàn)代”所結(jié)合的產(chǎn)物，充滿(mǎn)了生活氣息。畫(huà)面采取短縮縱深的構(gòu)圖，以深藍(lán)色為背景，描繪當(dāng)街的臺(tái)球鋪室內(nèi)與室外街頭的生活場(chǎng)景：上身半裸、穿著褪色短褲的男子在畫(huà)面中間身子微傾，后腳隨著身體的傾斜而離開(kāi)地面，手里拿著臺(tái)球桿，眼睛緊緊盯著臺(tái)球，若有所思；男人背后的兩個(gè)球友拿著球桿竊竊私語(yǔ)，門(mén)口街上的婦女伸開(kāi)手掌輕撫正要邁進(jìn)大門(mén)的孩童。畫(huà)中人物似乎笨拙又不失巧妙，背景夸張了透視程度，加強(qiáng)了空間關(guān)系和人物主體形象的表現(xiàn)。其色彩、構(gòu)圖同樣是單純、簡(jiǎn)潔的。于簡(jiǎn)單之處現(xiàn)肅穆，僵硬的肢體卻展現(xiàn)出精準(zhǔn)的結(jié)構(gòu)，這是在“喬托式人物”的表現(xiàn)方式之后的返璞歸真。

《山居夜郎谷》描繪的則是趙竹畫(huà)室窗外的一景，透過(guò)遠(yuǎn)處的高聳電桿，灰藍(lán)的天空下靜謐的草坪顯出一絲溫馨……搶眼的是畫(huà)面左下角的紫百合，趙竹僅用簡(jiǎn)單圓潤(rùn)的筆觸就繪出了外表純潔、氣質(zhì)高雅的夜郎百合。畫(huà)家用顏色柔和的冷暖色相加，以相近的色塊組合，對(duì)百合和窗外景物的簡(jiǎn)單勾畫(huà)表現(xiàn)出畫(huà)家的自我感受，溫馨、幸福、快樂(lè)。如果藝術(shù)中存有永恒價(jià)值，那么它們只會(huì)保留給那些奮力以一種新的方式去追尋、去求索的人。而此時(shí)的畫(huà)家在繪畫(huà)中也不斷地發(fā)現(xiàn)新鮮的自我，這個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)作品中，趙竹的色彩逐漸有別于之前富有濃厚野獸派配色的作品，用更加大氣、簡(jiǎn)單的線(xiàn)條取代了之前蜿蜒細(xì)膩的用筆，“莫蘭迪”式配色也與其之前的用色大膽調(diào)和，色階的微妙變化使得他的畫(huà)面產(chǎn)生了一種灰蒙蒙的安靜、暖洋洋的溫馨感。

羅丹曾說(shuō)：“一切大畫(huà)家都是測(cè)探空間的，他們的力量就在這一厚度的概念之中。”趙竹用生命去感知，在自由的空間里，用有限去探尋無(wú)限，他近年創(chuàng)作的《元音》與《彝族撮泰吉》是將西方繪畫(huà)藝術(shù)和貴州本土民族文化結(jié)合的代表作品。“苗疆三部曲”之首作《元音》準(zhǔn)確、生動(dòng)地表達(dá)了貴州從江縣岜沙苗族文化的精髓。畫(huà)面描繪的是岜沙苗民一年一度蘆笙節(jié)的儀式場(chǎng)景：蘆笙堂上，身著盛裝的男青年在蘆笙頭的帶領(lǐng)下盡情吹奏蘆笙，比響、比帥氣。蘆笙節(jié)是岜沙苗寨歡慶豐收的傳統(tǒng)節(jié)日，也是岜沙苗族青年互訴衷情、溝通心靈的浪漫節(jié)日。《元音》所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就了一個(gè)天然渾成的靈境。這個(gè)“靈境”，就是趙竹的意象世界，乃是“情”與“景”的結(jié)晶。

在畫(huà)面的背后，凝聚的是趙竹熱愛(ài)藝術(shù)的情懷和對(duì)作品無(wú)限的完美追求。作為一名東方藝術(shù)家，他將對(duì)西方藝術(shù)的悉心體味和對(duì)本土民族文化的探究結(jié)合起來(lái)，他筆下所繪的神秘、優(yōu)雅、純凈、充滿(mǎn)詩(shī)意的世界，能與觀者心靈相通。作為一名畫(huà)者，他用繪畫(huà)元素呈現(xiàn)他的內(nèi)心世界，讓人們感知到藝術(shù)的自由與無(wú)限。