中國藝術歌曲演唱技巧分析

中國藝術歌曲作為中西音樂文化交融的結晶，展現出一種獨特的藝術魅力，它巧妙地融合了中華民族深厚的文化底蘊與西方先進的音樂創作與演唱技術，創造出了一種既具有民族性又富含時代感的聲樂藝術形式。如青主的《大江東去》、黃自的《玫瑰三愿》、王洛賓的《在那遙遠的地方》等。這些藝術歌曲旋律優美，意境深遠，具有濃郁的民族特色。因此，在演唱中國藝術歌曲時，演唱者要深入理解作品的情感，把握演唱的要領，才能通過相應的技巧演唱歌曲，塑造動人的藝術形象，從而更加準確地將歌曲情感傳遞給聽眾，讓聽眾充分體會中國藝術歌曲的獨特魅力。

一、中國藝術歌曲的發展歷程

藝術歌曲起源于歐洲，隨著中西方文化交流進入我國，經過眾多音樂家的反復嘗試，逐漸與我國傳統文化相結合，進而產生富有特色的中國藝術歌曲。從我國近現代音樂文化發展的歷程看，中國藝術歌曲的演變與社會歷史、時代背景密切相關，具體可分為四個重要階段。

（一）萌芽階段

二十世紀初期，一批批滿懷求知熱情的知識分子踏上了海外求學的道路，他們不僅學習了西方的科學技術，更深入接觸和了解了西方的音樂藝術。學成歸來后，這些音樂家帶著對西方音樂藝術的深刻理解和對祖國文化的深厚情感，開始嘗試將中國元素與藝術歌曲相結合，創造出一種全新的聲樂形式——中國藝術歌曲。中國藝術歌曲大都將詩詞作為歌詞，并結合西方音樂演唱方法，具有較高的藝術價值。趙元任的《教我如何不想她》就是這一時期的杰出代表，歌曲以劉半農的詩歌為詞，旋律深情而富有變化，既保留了原詩的意境與韻味，又通過音樂的手段將其情感表達得更為細膩動人。黃自的《春思曲》和《點絳唇·賦登樓》同樣是將詩詞與西方音樂技法相結合的佳作，它們不僅展現了作曲家高超的創作技巧，也體現了中國藝術歌曲在萌芽期所追求的“中西合璧”的藝術理念，得到了大量聽眾的喜愛。

（二）初步發展階段

二十世紀四五十年代，中國藝術歌曲創作進入一個全新的階段。這一階段的作品十分注重地方特色及民族風格，注重表現民眾的情感。許多音樂家開始將大量民族音樂元素融入藝術歌曲之中，使所創作的聲樂作品體現出濃厚的中國風情。如瞿希賢的《牧歌》、施光南的《漁光曲》等，類似的歌曲大都以民歌作為素材，同時融合民族音樂、現代音樂等多種元素，成為新時期中國藝術歌曲當中的經典之作。

（三）多元發展階段

從二十世紀七八十年代開始，中國藝術歌曲數量不斷增多，作品也更加豐富，這一階段的中國藝術歌曲創作呈現出多元化發展的特點。音樂家在創作時嘗試融入大量不同的元素及創作技巧，使歌曲的內涵變得更為充實。如閻維文演唱的《小白楊》、葉佩英演唱的《我愛你中國》等，這些聲樂作品不僅具有極高的藝術價值，也反映了民眾對祖國與家鄉深厚的熱愛之情。

（四）創新發展階段

二十一世紀以來，中國藝術歌曲再次發生巨大變化，藝術歌曲創作群體開始呈現出年輕化的特點。他們在自己的作品中融入更多新的元素與技巧，使聲樂作品具有更鮮明的個性特點及時代氣息。尤其隨著全球化速度加快，中國藝術歌曲開始不斷對外傳播，并且在國際樂壇得到了聽眾的廣泛認可。許多中國藝術歌曲不僅被翻譯成外文，而且頻頻在國際比賽中斬獲大獎，如廖昌永演唱的《燈火里的中國》、楊燕婷演唱的《花又落》等。

從整體看，中國藝術歌曲經歷了從萌芽到發展的多個階段，這一過程與中國社會發展密切相關。在每一個階段，中國藝術歌曲都呈現出鮮明的特點。隨著時代的發展，中國藝術歌曲也將再一次迎來新的發展契機。

二、中國藝術歌曲的藝術特色

（一）題材豐富

藝術歌曲傳入我國之后，開始快速與民族文化融合，參與創作的人數也不斷增多，作品的題材更是日益豐富。有的作品歌頌純潔的感情，如《釵頭鳳》《鳳求凰》等；有的表達對家鄉的贊美、對祖國的熱愛，如《多情的土地》《思鄉曲》；有的則描繪了優美的自然風光，如《春江花月夜》等。不同題材的藝術歌曲既表達了不同時期民眾的思想情感，也反映了不同時代獨特的社會面貌，既具有審美性，又具有時代性，也為民族音樂的發展提供了動力。

（二）意境深邃

從中國藝術歌曲的發展歷程看，許多音樂家熱衷于從傳統文化中尋找創作靈感，甚至直接對古典詩詞進行改編創作?！把院喴赓W”是古典詩詞最為突出的特色，很多藝術歌曲歌詞極為簡短，但意境深邃，因此具有極強的藝術感染力。以李硯創作的《青玉案·元夕》為例，作曲家直接將宋代詞人辛棄疾的同名詞作為唱詞，譜寫新曲，使之成為一首經典之作。整首作品具有濃厚的民族意蘊，通過豐富的音樂語言描繪了古時人們在除夕賞看花燈的熱鬧景象，以及“曲終人散”之后，終于見到“心上之人”的欣喜之情，整首作品一波三折，具有極強的藝術感染力。

（三）情感真摯

藝術歌曲原本誕生于西方，其唱法技巧、思想內涵都體現了西方民眾的審美理念。然而中國藝術歌曲融合了大量的中華文化元素，無論是風格還是唱腔都具有鮮明的民族性，已經成為中國民眾抒發自己內心情感的重要載體。比如印青創作的《望月》，該作品唱詞優美，作曲家巧妙地通過“望月”的方式，表達出遠方游子對故鄉深刻的思念之情。為了更好地表現“思念”這種獨特的情感，作曲家精心構思，對音樂形式進行了巧妙的安排。樂曲開頭部分比較平穩，樂曲中段則推動了音樂情感的發展。為了更好地表達樂曲真摯的情感，音樂的曲調從中音區逐漸攀升至高音區，促使整首樂曲的情感也發展至高潮。從整體看，歌曲雖然旋律較為平緩、節奏較慢，卻具有一種獨特的魅力，如同遠方游子通過呢喃細語表達內心對家鄉深刻的思念。與此同時，歌曲還傳達了一種獨特的哀傷之情，這種哀傷同樣源于游子對家鄉的思念，這與中華民族的精神氣質密切相關，溫婉含蓄，真實感人，因此十分符合聽眾的審美。

三、中國藝術歌曲的演唱要領

（一）氣息運用

藝術歌曲演唱對氣息運用有著嚴格的要求，演唱者要控制好自身呼吸，才能為演唱提供充足的氣息支撐，從而提高自身演唱水平。中國藝術歌曲在發展過程中融入了部分民族音樂元素，在氣息運用方面與西方藝術歌曲存在一定的差異。因此，演唱者既要掌握藝術歌曲演唱技巧，又要對民族文化有著深入的了解，才能通過演唱完成對歌曲的二次創作，展現出中國藝術歌曲的魅力。以藝術歌曲《鳳求凰》為例，這首歌曲的歌詞取材于漢代司馬相如創作的《鳳求凰》，作曲家在譜寫旋律時采用級進與跳進相結合的手法來表達作品的思想內涵。其中部分樂句相對較長，演唱者的氣息一定要充足，才能完成對整首歌曲的演繹。首先，演唱者要全面分析并了解作品的創作背景以及詩人的經歷?！而P求凰》是漢代司馬相如創作的名篇，作者運用富有詩意的語言表達了對心儀之人的傾慕，盼望得到對方的認可。其次，演唱者要掌握相應的氣息技巧，通過深呼吸的方式蓄足氣息，然后演唱歌曲。在演唱的過程中，要始終保持氣息穩定，才能實現自然流暢的演唱效果。最后，在演唱過程中，演唱者要處理好每一個氣口，確保換氣時不會出現氣息中斷的現象，或者走音、破音的情況。尤其是在演唱最后一句“使我淪亡”時，要適當延長氣息，才能給人一種余韻無窮之感。

（二）咬字吐字

中國藝術歌曲雖然采用美聲唱法進行演唱，但是漢語發音與意大利語本身有著極大的差異，因此對于咬字方面有著較高的要求。意大利語主要由單元音構成，咬字的位置相對比較統一；而漢字主要由不同的音節構成，每一個音節又分為字頭、字腹以及字尾等不同部分，每個字的尾音不同，收尾時發聲位置也會發生變化，甚至會在一定程度上影響發聲的效果。因此，在演唱中國藝術歌曲時，演唱者要確保發聲位置統一，才能滿足“字正”的標準，不會因為咬字不準確使聽眾誤解歌曲的含義。以劉青創作的《越人歌》為例，這首歌曲以先秦民間樂曲《越人歌》為基礎進行創作。經學者多方考證，先秦的《越人歌》主要采用古越語，其語法結構、語言格律與如今的壯語及侗語較為接近，可能是壯族、侗族等多個民族的民謠作品，經過現代音樂家改編，以鋼琴為伴奏，采用普通話的方式進行演繹，但是在語言結構、句式等方面仍然具有濃厚的古代漢語意韻。演唱者不僅要認真理解歌詞的含義，還要咬準每一個字，才能準確地將歌詞的意思傳遞給聽眾，讓聽眾在欣賞歌曲時獲得豐富的體驗。比如“蒙羞被好兮，不訾詬恥”當中的“被”字，現代漢語發音為“bei”，聲調為去聲，但是在這首歌曲中，則要按照古代漢語發音“pi”進行演唱，聲調為平聲。除此之外，歌曲當中還采用了一些生僻字，如“搴”“訾”，此類字詞很少在現代漢語中出現，所以，在開始演唱前，演唱者一定要反復誦讀歌詞，在演唱時做到精準發音，通過演唱更好地幫助聽眾理解歌詞含義，確保演唱獲得成功。

（三）速度控制

從整體看，中國藝術歌曲的風格較為含蓄，旋律也比較舒緩，具有濃厚的抒情色彩。在演唱時要控制好速度、把握好節奏，才能呈現絕佳的演唱效果。以舒楠創作的《燈火里的中國》為例，作曲家運用舒緩的音樂描繪出一幅幅動人的山河圖卷，展現出新時代中國獨特的面貌，具有濃厚的時代氣息。歌唱家廖昌永以沉穩的男中音生動詮釋了歌曲豐富的內涵。從音樂旋律看，歌曲運用平淡的音符描繪出一幅幅生動的場景。在和聲技巧方面，歌曲將美聲與流行兩種唱法融為一體，從而為歌曲的廣泛流傳奠定了堅實的基礎。從曲式結構看，該作品和其他聲樂歌曲大致相同，主要分為前奏、主歌、副歌、間奏等部分，間奏之后重復主歌和副歌，沒有編排尾奏，而是在副歌的最后一句結束全曲，由于在曲式上并未作太多復雜的安排，因此整首歌曲既適合流行唱法，也適合美聲唱法。在演唱前半部分時，速度始終較為平穩，將聽眾緩緩帶入歌曲場景當中，去體會新時期中國的巨大變化；當歌曲演唱至后半部分時，演唱者則要稍稍加快速度，將歌曲帶入高潮，然后在高潮處戛然而止，為全曲畫上圓滿的句號。

（四）情感處理

中國藝術歌曲十分注重情感的表達，演唱者要通過豐富的技巧展現歌曲中所包含的情感，才能引起聽眾的共鳴。因此，在中國藝術歌曲演唱中，情感處理極為重要。在開始演唱樂曲之前，演唱者要結合時代背景、自身經驗，深入理解歌曲內涵；在演唱時，還要將自身情感投入其中，才能達到“聲情并茂”的效果。以歌曲《長相思·其一》為例，這首歌曲是音樂家劉卓以唐代詩人李白的同名詩篇為歌詞，譜曲創作而成，作品表達了詩人離開長安之后內心的離愁別緒。在創作時，作曲家將古典音樂元素、西方演唱技法融合，賦予歌曲極強的感染力。在演唱時，演唱者要結合作品的情感，采用豐富的技巧進行演繹，才能通過演唱打動更多聽眾。首句“長相思，在長安”，雖然只有六個字，但音值極長，演唱時演唱者要投入自己的情感，想象自己站立在茫茫天地之間，遙望著長安的方向，腦海之中不斷閃過昔日的種種場景，才能表現出詩人內心的悵惘、愁悶與迷茫。而在演唱“卷帷望月空長嘆”的最后三個字時，要適當放低聲調，通過類似嘆息的方式進行演唱，以表現詩人內心的失望與寂寥。李白滿腹詩書，才華過人，以為憑借自身才華能得到朝廷重用，不想進入長安之后，因不愿迎合權貴遭到排斥，最后終究落得被“賜金放還”的結局。離開長安之后，他回想當初那個雄心壯志的自己，只覺滿腹蕭索，無限悲苦，因此寫下《長相思·其一》，以抒發內心的抑郁之情。作曲家劉卓在深入理解原作思想情感的基礎上，通過舒緩的旋律詮釋作品的內涵，使音樂旋律與唱詞高度融合，成為一個和諧的整體。在正式演唱之前，演唱者要結合相關歷史文化知識、音樂理論知識，深入理解歌曲的情感內涵、把握演唱要領，在此基礎上充分發揮自身音樂想象力，將生活體驗和內心情感融入其中，通過優美的唱腔展現歌曲情感的豐富變化，從而達到“以情動人”的藝術效果。

四、結語

中國藝術歌曲在民族文化傳承方面發揮了極為重要的作用，通過優美動人的藝術歌曲，廣大民眾不僅能夠深刻感受傳統文化的博大精深，還能體會聲樂藝術與眾不同的魅力。由于中國藝術歌曲同時融合了中西方文化元素，具有極強的藝術張力，因此在演唱時對氣息運用、咬字發聲、情感處理等方面都有著嚴格的要求。在演唱實踐中，演唱者要通過長時間的練習掌握演唱的技巧，還要結合演唱的需求采用精準的技巧進行演繹，才能展現出中國藝術歌曲獨特的魅力。

（作者簡介：白明明，男，碩士研究生在讀，太原師范學院，研究方向：聲樂演唱；陳淑惠，女，太原師范學院，副教授，研究方向：聲樂表演與教學）

（責任編輯 劉月嬌）