《人體之構(gòu)造》 中的插圖史

中圖分類號 N09文獻標(biāo)識碼 A

1543年，被譽為“解剖學(xué)之父”的A.維薩里（A.Vesalius，1514—1564年）的劃時代巨著《人體之構(gòu)造》（De HumaniCorporis Fabrica，以下簡稱《構(gòu)造》）在瑞士巴塞爾出版，標(biāo)志著以觀察為基礎(chǔ)的現(xiàn)代醫(yī)學(xué)研究的開端，同時也被視為西方文明的寶貴遺產(chǎn)。1]《構(gòu)造》以其卓越的版式設(shè)計、精妙的排版藝術(shù)與精美的插圖繪制，完美地實現(xiàn)了科學(xué)與藝術(shù)的融合，在科學(xué)史（尤其是解剖學(xué)史）、藝術(shù)史與書籍史上樹立了永恒的里程碑。作為文藝復(fù)興精神的象征，神圣羅馬帝國皇帝查理五世曾盛贊：“毋庸置疑，此書將因其精美絕倫的插圖而永載史冊。”[2]

16 世紀(jì)堪稱解剖學(xué)圖譜的黃金世紀(jì)，維薩里的《構(gòu)造》正是這一偉大轉(zhuǎn)折的標(biāo)志。在隨后的兩個多世紀(jì)里，書中的插圖不再是簡單地根據(jù)書面描述來繪制，而是建立在作者親自解剖觀察的基礎(chǔ)之上，其準(zhǔn)確性和藝術(shù)性成為學(xué)術(shù)界競相模仿的模范。《構(gòu)造》全書共7卷，663頁的嚴(yán)謹(jǐn)論述和200多幅木刻插圖相得益彰，開創(chuàng)性地實現(xiàn)了圖文并茂的呈現(xiàn)方式。書中的骨骼肌肉圖與結(jié)構(gòu)解剖圖不僅清晰展現(xiàn)人體內(nèi)部的復(fù)雜構(gòu)造，還融人了意大利的自然景觀和建筑元素，架起了科學(xué)與美學(xué)之間的橋梁。

正是緣于此，《構(gòu)造》的插圖吸引了跨學(xué)科歷史學(xué)家的關(guān)注。從藝術(shù)史的角度，學(xué)者們普遍認(rèn)為，這些插圖深受文藝復(fù)興藝術(shù)的影響。3]安德烈亞·卡利諾（AndreaCarlino）集中分析了插圖中的人物姿態(tài)和背景設(shè)置，指出其借鑒了文藝復(fù)興時期的繪畫傳統(tǒng)，并賦予了尸體以生命力和情感表達［4]J．索戴（J.Sawday）則關(guān)注插圖中對死亡和尸體的描繪，認(rèn)為其反映了文藝復(fù)興時期對死亡和人體本質(zhì)的哲學(xué)思考。5]M．肯普（M.Kemp）探討了插圖對藝術(shù)家的影響，認(rèn)為其啟發(fā)了藝術(shù)家對人體解剖的深入研究，并推動了現(xiàn)實主義繪畫的發(fā)展；[6]露絲·理查森（RuthRichardson）在對其他解剖學(xué)著作的研究中，間接地揭示了維薩里插圖在醫(yī)學(xué)史中的傳播及其對后世解剖學(xué)著作的影響。7]

在醫(yī)學(xué)教育史和醫(yī)學(xué)思想史研究領(lǐng)域，格倫·哈考特（Glenn Harcourt）深入探討了維薩里解剖圖中對人體（即使不作為科學(xué)研究對象）表現(xiàn)和認(rèn)知方式的差異，剖析了其在解剖學(xué)教學(xué)中的應(yīng)用和對科學(xué)教育的貢獻。8]此外，栗山茂久等學(xué)者還關(guān)注到插圖在不同文化語境中的多樣化詮釋，揭示了身體觀念、哲學(xué)思想以及醫(yī)學(xué)傳統(tǒng)對插圖呈現(xiàn)的深刻影響。9］在維薩里研究領(lǐng)域，J．B．桑德斯（J.B.Saunders）和查爾斯·D.奧馬利（Charles D.O'Malley）合作翻譯并注釋了《構(gòu)造》的英文版，首次對《構(gòu)造》和《身體之構(gòu)造解剖概要》（Epitome Anatomica deHumanoCorporeFabrica）中的插圖進行了系統(tǒng)的整理與分析。他們的系列研究不僅推動了維薩里研究的范式轉(zhuǎn)型，更開創(chuàng)性地將醫(yī)學(xué)史與藝術(shù)史方法結(jié)合，通過比較插圖的解剖學(xué)細(xì)節(jié)與文藝復(fù)興繪畫，分析了維薩里對當(dāng)時藝術(shù)家的潛在影響。[10-12]哈維·庫欣（Harvey Cushing，1869—1939 年）對維薩里的經(jīng)典傳記也為本研究提供了時間線上的重要線索。13]

國內(nèi)學(xué)者夢隱在其系列研究《解剖學(xué)：科學(xué)、藝術(shù)、教育及其他》中對維薩里著作中的插圖，尤其是全身骨骼圖的演變予以了系統(tǒng)介紹。14-15]然而，從插圖史的角度對維薩里著作進行系統(tǒng)梳理的研究仍顯不足。本文以插圖作為切入點，將《構(gòu)造》置于解剖學(xué)史的整體脈絡(luò)中，運用歷史學(xué)方法對書中插圖進行深入分析。研究將著重探討插圖的作者歸屬問題、本書與其他著作（包括維薩里本人的其他著作）的關(guān)系，以及作為藝術(shù)品的全球流轉(zhuǎn)等問題，以期豐富國內(nèi)學(xué)界對近代早期解剖學(xué)史的研究視野。

一 《構(gòu)造》之前的解剖插圖

解剖學(xué)研究的起源可以追溯到公元前4世紀(jì)的希臘。亞里士多德通過對動物解剖的研究，開創(chuàng)了比較解剖學(xué)。隨后，希羅菲盧斯（Herophilus，公元前335—公元前280年）和埃拉西斯特拉圖斯（Erasistratus，約公元前304—約公元前250年）嘗試對人體進行解剖研究，并記錄了更接近于真實的人類結(jié)構(gòu)的解剖細(xì)節(jié)。［16]蓋倫（Galen，公元129—216/217年）的解剖學(xué)說主導(dǎo)了16世紀(jì)之前的西方醫(yī)學(xué)。由于受到宗教和民間信仰的限制，人體解剖已備受爭議且受到限制，蓋倫的解剖學(xué)研究主要基于動物解剖和對角斗士傷口的觀察，依賴于文字描述。[17]

蒙迪諾·德·盧齊（Mondino deLiuzzi，1275—1326 年）在希羅菲盧斯和埃拉西斯特拉圖斯之后，首次獲得官方批準(zhǔn)進行人體解剖，填補了長達1700年的空白。18]基于對解剖尸體的觀察，德·盧齊完成了里程碑式的著作《解剖學(xué)》（Ana-thomia，1316年），該書作為解剖教學(xué)使用了200余年。印刷術(shù)出現(xiàn)后，該書于1478年再次印刷出版，足見其影響力。然而，由于未能完全擺脫蓋倫學(xué)說的影響，該書仍以描述性內(nèi)容為主［19]盡管如此，德·盧齊的努力使人體解剖作為一種科學(xué)方法得以復(fù)興，推動了解剖插圖的發(fā)展。

德·盧齊的學(xué)生圭多·達·維杰瓦諾（GuidodaVigevano，1280—1349 年）首次在解剖學(xué)著作中使用插圖。他于1345年出版的手稿《解剖學(xué)》（Anathomia）展示了6幅首次顯示神經(jīng)解剖結(jié)構(gòu)的插圖（如圖1），圖中描繪了使用手術(shù)刀和錘子實施鉆顱術(shù)以暴露大腦和腦膜的過程。這些插圖雖然展示了腦膜、大腦、脊髓、腦室和皮層等結(jié)構(gòu)，但由于缺乏精確的解剖知識，仍顯粗糙且不準(zhǔn)確，反映了中世紀(jì)晚期手繪解剖插圖的初步特征。

文藝復(fù)興時期，藝術(shù)領(lǐng)域興起了一種新的美學(xué)“教條”—藝術(shù)應(yīng)當(dāng)直接且忠實地再現(xiàn)自然現(xiàn)象。這一理念要求藝術(shù)家深人了解自然現(xiàn)象的結(jié)構(gòu)和物理性質(zhì)，并掌握透視與數(shù)學(xué)原理，使藝術(shù)創(chuàng)作趨于科學(xué)化。15—16世紀(jì)，這一理論被廣泛接受，因此，藝術(shù)家們會轉(zhuǎn)向?qū)θ梭w的研究也就非常合乎邏輯了①。在崇尚古代權(quán)威的年代，雖然他們并未直接參與希臘語和阿拉伯語典籍的翻譯與評注，但為現(xiàn)代自然科學(xué)作出了重要的貢獻。

圖1.維杰瓦諾《解剖學(xué)》中的神經(jīng)解剖結(jié)構(gòu)圖

在《構(gòu)造》問世之前，醫(yī)生和藝術(shù)家已在共同感興趣的領(lǐng)域展開合作。達·芬奇（Leonardo da Vinci，1452—1519 年）憑借其卓越的觀察能力、透視知識和驚人的繪畫技巧，以無與倫比的準(zhǔn)確性和清晰度記錄他的解剖發(fā)現(xiàn)。他與解剖學(xué)家馬爾坎托尼奧·德拉·托雷（Marcantonio della Torre，1481—1512年）合作解剖過近30具尸體，并計劃合作一部供藝術(shù)家和醫(yī)學(xué)生使用的解剖學(xué)教科書，可惜未能完成。達·芬奇的解剖素描以驚人的準(zhǔn)確性與豐富的細(xì)節(jié)著稱，涵蓋了生殖器官、上肢肌肉、手部與骨骼等結(jié)構(gòu)。他最早觀察和記錄絨毛膜和羊膜。不過，他的數(shù)百幅解剖圖手稿在安布羅西亞圖書館塵封數(shù)百年，直至去世后約380年才首次問世，因此對同時代解剖學(xué)家的影響有限。盡管如此，他創(chuàng)造了一種解剖學(xué)的學(xué)術(shù)氛圍，為維薩里和后世解剖學(xué)家奠定了基礎(chǔ)

米開朗基羅·布奧納羅蒂（Michelangelo Buonarroti，1475—1564年）的解剖插圖也嘗試了藝術(shù)與解剖學(xué)的完美融合。米開朗基羅曾計劃與解剖學(xué)家科隆博（RealdoColombo）合作，為其醫(yī)學(xué)解剖學(xué)書繪制插圖，但這一計劃是否實現(xiàn)尚不明確。據(jù)稱，他對腎臟的解剖尤其感興趣，可能與其晚年的腎臟疾病有關(guān)，這一興趣也體現(xiàn)在他后期的畫作中。20]

1491年，受文藝復(fù)興人文主義影響的《醫(yī)學(xué)匯編》（FasciculusMedicinae）在威尼斯出版，成為最早采用木刻印刷的醫(yī)學(xué)著作之一。該書是兩部中世紀(jì)抄本的文本合集，有幾幅人體結(jié)構(gòu)的插圖，雖細(xì)節(jié)豐富但缺乏解剖學(xué)意義，反映了人體作為微宇宙的傳統(tǒng)觀念（圖2右）。1493年該書再版時，書中新增了一幅解剖課堂的插圖（圖2左）和一幅女性生殖器的插圖，成為最早呈現(xiàn)人體內(nèi)臟的印刷品，標(biāo)志著解剖學(xué)圖示逐漸成為趨勢。圖中呈現(xiàn)的解剖課堂場景，亦常被視作與維薩里筆下解剖課堂類比的典型案例。

圖2.《醫(yī)學(xué)匯編》中的插圖

另一個值得注意的插圖書是1518年出版的《藝術(shù)明鏡》（Spiegel der Artzny），作者是物理學(xué)家兼地理學(xué)家勞倫提烏斯·弗里修斯（Laurentius Frisius，Phryes-en）。書中包含兩幅標(biāo)注為1517年的解剖學(xué)插圖。第一幅頗有中世紀(jì)風(fēng)格，粗略、稍顯寫意地展示了人體骨架（圖3左）。第二幅展示了胸腔與腹腔打開后的上半身，周圍附有大腦與舌頭圖（圖3右）。這些插圖雖顯粗糙，但無疑是基于實際解剖所繪，被一些歷史學(xué)家認(rèn)為是人類歷史上的首次嘗試。“維薩里《人體之構(gòu)造》是首部基于人體解剖學(xué)研究的解剖學(xué)著作”這一論斷的可靠性，值得重新審視。有歷史學(xué)家推測，約翰·德賴恩德（Johann Dryander，1500—1560 年）

《人體頭部解剖學(xué)》（AnatomiaCapitisHumani）的插圖可能受到其影響，甚至維薩里的幾幅插圖也能看到其影子，盡管也有學(xué)者認(rèn)為是他抄襲了維薩里的《解剖六圖》（TabulaeAnatomicaeSex）[1]不過，這些插圖與正文幾乎沒有關(guān)系。該書采用了當(dāng)時十分受歡迎的鉸鏈活頁設(shè)計，讀者可按照解剖順序看到不同解剖階段的尸體，這種方式最早在16世紀(jì)出現(xiàn)，并作為教學(xué)輔助工具廣受歡迎，維薩里《解剖六圖》也采取了類似形式。

圖3.《藝術(shù)明鏡》中的解剖插圖

雅各布·貝倫蓋里奧（Jacopo Berengario da Carpi，約1460—1530 年）的《人體解剖學(xué)講義》（Commentaria super anatomia Mundini，1521年）是第一部現(xiàn)代意義上的插圖解剖學(xué)著作。該書是對中世紀(jì)蒙迪諾《解剖學(xué)》的評論和擴展。盡管他聲稱親自解剖了幾百具尸體，但書中沒有內(nèi)臟器官的圖解，插圖差強人意，其中不乏傳統(tǒng)的簡筆畫，木刻的手法有時也略顯粗糙和笨拙。1522年，該書以《簡明解剖學(xué)》（IsagogaeBreves）的標(biāo)題再版，彌補了沒有內(nèi)臟器官圖解的不足，并對第一版中的許多插圖予以了完善，但插圖依然粗糙。值得注意的是，《人體解剖學(xué)講義》的文本彰顯出明顯的批判精神，貝倫蓋里奧最早使用戲劇性姿勢來表現(xiàn)人體解剖，這些肌肉解剖圖筆觸自由，具有動作和神態(tài)，被認(rèn)為是維薩里《構(gòu)造》的參考模板。

馬爾堡大學(xué)解剖學(xué)教授約翰·德賴恩德是繼貝倫蓋里奧之后最早基于親自解剖繪制插圖的解剖學(xué)家之一。①1536年，他出版了《人體頭部解剖學(xué)》一書，其中包含11幅木版畫，取材于當(dāng)年和前一年實施的解剖。隨后，在1537年和1541年分別出版了第二部和第三部有插圖的解剖學(xué)著作，其中增加了更多原創(chuàng)解剖圖，部分插圖借鑒了貝倫蓋里奧、弗里修斯和維薩里的作品。盡管雕板粗糙，但這些插圖仍體現(xiàn)了對自然真實的忠實。

查爾斯·埃斯蒂安（Charles Stephanus，1504—1564 年）是“巴黎學(xué)派”的代表人物，出身于著名的出版世家。1530年前后，他與外科醫(yī)生埃斯蒂安·德拉·里維埃拉（Estienne dela Riviere，約1490—1560 年）開始合作創(chuàng)作插圖解剖學(xué)書，在1545 年出版《人體局部解剖》（De Dissectione Partium Corporis Humani）（圖4）。這本書出版時雖然晚于維薩里，但大部分的雕板早于《構(gòu)造》，甚至有些早于《解剖六圖》。5]有幾幅插圖的校樣可能在很早的時候就已經(jīng)流傳了。從解剖學(xué)史的角度來看，它的價值非常值得挖掘，但從美學(xué)角度來講，埃斯蒂安的雕版無疑是最差強人意的。書中插圖多為巨大的裸體人像，或坐、或站，或斜倚，設(shè)定在不同的環(huán)境中，從室內(nèi)到斷垣殘壁。從這些圖中，尸體的一小部分被移走，代之以解剖結(jié)構(gòu)圖，描述冗長且缺乏章法。有人認(rèn)為，維薩里的部分插圖，尤其是《解剖六圖》中的骨架，是受到埃斯蒂安插圖的啟發(fā)，也有人認(rèn)為是埃斯蒂安插圖受到了維薩里的影響，但這兩種觀點似乎都缺乏確鑿的證據(jù)

圖4.《人體局部解剖》中的解剖插圖

喬瓦尼·巴蒂斯塔·卡納諾（Giovanni BattistaCanano，1515—1578年）在1541年出版的《人體肌肉解剖圖譜》（Musculorum Humani Corporis Picturata Dissec-tio）在解剖學(xué)插圖史上具有重要意義。從序言看來，作者野心勃勃，計劃以此書拋磚引玉，要締造一部更為宏大的著作。全書20頁，包含27幅插圖，精確描繪了上臂、前臂和手的肌肉和骨骼，由吉羅拉莫·達·卡皮（Girolamoda Carpi，約1501—1556年）雕刻，這些銅雕板雖印刷在幾近透明的薄紙上，很難拓印到銅版上，但仍展現(xiàn)了16世紀(jì)上半葉嫻熟的解剖學(xué)技術(shù)，而且具有很高的藝術(shù)性。它們屬于自然主義風(fēng)格，與維薩里的繪畫風(fēng)格類似，雖然有一些細(xì)節(jié)錯誤。有人認(rèn)為，維薩里在去巴塞爾監(jiān)督《構(gòu)造》的出版時，途中曾在費拉拉短暫停留，看望弟弟弗朗西斯科，而弗朗西斯科正是卡納諾的助手，維薩里向其宣傳了《構(gòu)造》的插圖，導(dǎo)致卡納諾失去學(xué)術(shù)自信，決定撤回這本書，雖然該書已付印，但后續(xù)書稿的出版計劃也中斷了。

二 維薩里前期的積累

解剖插圖的前身是所謂的“活頁”（fugitive sheets）。①這些活頁通常是單面印刷，少數(shù)情況下是雙面印刷。在維薩里之前，這種形式便已存在，并一直沿用到20世紀(jì)60—70年代。活頁最初面向醫(yī)學(xué)水平較低的浴場服務(wù)員、理發(fā)師和外科學(xué)徒，旨在向他們傳授基礎(chǔ)的醫(yī)學(xué)知識。因此，這類插圖往往粗糙，解剖內(nèi)容也不準(zhǔn)確。最常見的解剖活頁包括骨骼、內(nèi)臟和女性器官，而考慮到當(dāng)時放血術(shù)的盛行，靜脈系統(tǒng)的插圖尤其流行。4]身體部位的標(biāo)注方式多樣，有些直接在部位上印有名稱，有些則將名稱標(biāo)注在空白處；由于這些插圖的受眾多為文盲，使用的語言通常是白話而非拉丁文。21]

1536年，克里斯汀·維切爾（ChrestienWechel）在巴黎出版了兩幅活頁插圖，分別展示了骨架的前后視圖。這些插圖的質(zhì)量明顯優(yōu)于貝倫蓋里奧和德賴恩德的解剖圖，但與維薩里的作品相比，仍顯得遜色。維薩里的《解剖六圖》旨在達到與“活頁”相似的目標(biāo)，木刻插圖在威尼斯的印刷尺寸達到了 19×13.5 英寸，是當(dāng)時最大的開本之一。不過，維薩里的目標(biāo)受眾與其他活頁不同，主要面向受過一定教育的學(xué)生和醫(yī)生，內(nèi)容也涵蓋了當(dāng)時最前沿的解剖學(xué)知識。這些插圖在藝術(shù)性上超越過了以往的任何活頁，這得益于維薩里對解剖準(zhǔn)確性的嚴(yán)格要求，以及他聘請了經(jīng)驗豐富的藝術(shù)家和木刻師參與制作。

維薩里在《解剖六圖》中借鑒了“活頁”的另一個特點：插圖的可拆卸性。插圖中的內(nèi)部器官可以層層拆解，讀者可以逐一觀察從外到內(nèi)的各層器官。維薩里在《概要》中也采用了這一設(shè)計，使得插圖可以手工組裝并上色。在隨后出版的《靜脈切開術(shù)札記》（VenesectionLetter）中，維薩里明確表示：“我們已完成了兩幅神經(jīng)解剖圖：第一幅描繪了七對腦神經(jīng)，第二幅呈現(xiàn)了延髓的所有小分支。我認(rèn)為這些必須保留，直到我們完成肌肉和內(nèi)臟的圖譜。”《靜脈切開術(shù)札記》的落款為1539年1月1日，因此可以推測其實際完成時間為1538年。由此可以確認(rèn)，《構(gòu)造》和《概要》的創(chuàng)作歷時至少四年。

維薩里究竟花了多長時間構(gòu)思出這樣一本解剖學(xué)教科書，我們無從知曉。或許，這一想法早在他踏入學(xué)術(shù)生涯時便已萌生。如果說這是他擺脫蓋倫權(quán)威束縛的結(jié)果，那么這一想法不會在他1538年參與修訂《解剖學(xué)指南》（Institutio-num Anatomicarum secundum Galeni Sententiam ad Candidatos Medicinae Libri Quat-uor）之前，盡管此時維薩里已對傳統(tǒng)的解剖學(xué)教學(xué)產(chǎn)生了深刻的疑慮。①1539年，他便對這些觀察中的錯誤表示不安：“在重新出版《解剖六圖》和金瑟譯本的《解剖學(xué)指南》四卷本時，我們小心謹(jǐn)慎地進行了多處勘誤。”無論確切時間和原因如何，到1538年底，維薩里已經(jīng)為書稿的撰寫積累了足夠的知識儲備。

在巴黎求學(xué)期間，維薩里專心研究骨學(xué)，參與了多次人體解剖，并進行了大量的動物解剖。此后，他在魯汶親自動手實施了人體解剖，并在擔(dān)任帕多瓦大學(xué)教職期間至少組裝了兩具骨架，進行了大量解剖。有充分的理由相信，維薩里具有出色的繪畫能力。有證據(jù)表明，許多插圖是基于維薩里親自繪制的草圖，通過后期修改和完善而成，尤其是血管樹和神經(jīng)圖。換句話說，這類插圖其實是合成圖片。在許多情況下，基本輪廓是根據(jù)動物解剖建立起來的，這也是動物解剖圖混在其中的原因。

《構(gòu)造》的文序基本就是維薩里的寫作順序。大多數(shù)插圖是在文本完成的同時繪制的。在文本撰寫的過程中，插圖已經(jīng)在雕版制作。維薩里為每幅圖都配上了注釋，稱之為“文字索引”（indexofcharacter）。我們可以看到，有時是插圖先于文字，有時是文字先于插圖，因為他經(jīng)常會忘記圖版印刷出來是鏡像的。維薩里每完成一本，便交付出版社排版印刷。根據(jù)現(xiàn)在掌握的信息，七卷本中的前兩本是在1541年完成的，最后一本是在1542年8月1日交付印刷。維薩里在序言中將這部巨著獻給了神圣羅馬帝國皇帝查理五世。

三 出版

文藝復(fù)興時期，人體的表現(xiàn)方式與中世紀(jì)截然不同。中世紀(jì)的表現(xiàn)僵化且等級分明，而文藝復(fù)興則強調(diào)人體的多樣性和自然性。印刷技術(shù)的進步，尤其是凹版木刻逐漸取代了凸版木刻，使復(fù)雜的細(xì)節(jié)呈現(xiàn)得更加清晰。這種技術(shù)非常適合16世紀(jì)對解剖準(zhǔn)確性的追求。凹版木刻技術(shù)在16世紀(jì)中期被引入，并在17世紀(jì)逐漸成為主流。然而，直到1630年銅板雕刻仍是最常用的印刷技術(shù)。雅克·卡洛特（JacquesCallot，1592—1635年）從意大利引進了腐蝕銅版法，通過在銅板上涂硬漆并用酸液腐蝕裸露部分，形成精美的線條效果。然而，由于成本高昂，解剖插圖很少采用這種技術(shù)，即便采用，畫面也往往較為簡樸，通常只有在必要時才會使用。《構(gòu)造》不僅在學(xué)術(shù)內(nèi)容上具有極高的價值，其裝幀設(shè)計和印刷排版也堪稱一絕。維薩里不惜成本，確保這部巨著成為醫(yī)學(xué)史上最美麗且最具價值的作品之一。

1.出版商：約翰內(nèi)斯·奧波里努斯

維薩里委托巴塞爾的出版商約翰內(nèi)斯·奧波里努斯（JohannesOporinus，1507—1568年）出版了《構(gòu)造》這部巨著。奧波里努斯出身望族，父親是一位才華橫溢的藝術(shù)家，因變故與家族斷絕關(guān)系而變得貧困潦倒。奧波里努斯出生于巴塞爾，因家境無法負(fù)擔(dān)學(xué)費，由父親擔(dān)任啟蒙教師。他自幼聰穎，被斯特拉斯堡一所資助貧困學(xué)生的寄宿學(xué)校錄取，學(xué)習(xí)了四年古典語。回到巴塞爾后，他在一家出版社負(fù)責(zé)譽寫手稿而謀生，并為著名的出版商約翰·弗羅本（JohannFroben）擔(dān)任校正員。

奧波里努斯一生有兩大挫折：一是不幸的婚姻，二是選擇跟隨帕拉塞爾蘇斯（本名Theophrastus Bombastus von Hohenheim）學(xué)醫(yī)。由于無法忍受帕拉塞爾蘇斯乖張的性格，他決定放棄醫(yī)學(xué)，轉(zhuǎn)而從事文學(xué)工作。初時，他在大學(xué)擔(dān)任拉丁語和希臘語教授。然而，隨著大學(xué)對教員資質(zhì)要求的調(diào)整，奧波里努斯不愿迎合其變化，只得另謀生路。1536年，他將部分精力投入到印刷業(yè)。1537年，他與托馬斯·普拉特（ThomasPlatter）、排版師巴爾薩澤·魯赫（Balthasar Ruch）和姐夫羅伯特·溫特（RobertWinter）合伙，共同重新出版了維薩里的論文，為此他們用800金幣購買了安德烈亞斯·克拉坦德（AndreasCratander）的所有印刷設(shè)備。不幸的是，魯赫的離開使得合作關(guān)系迅速解散。

1539 年，奧波里努斯在巴塞爾自立門戶，但由于過于慷慨，常常陷入財政困境，艱難度日，直到1566年退休。1568年，奧波里努斯去世，安葬于巴塞爾大教堂。

維薩里將書稿交給奧波里努斯之前經(jīng)過了一番深思熟慮。彼時，巴塞爾已經(jīng)取代威尼斯成為歐洲的出版中心。①盡管維薩里在參編《蓋倫全集》時，與威尼斯的吉安塔和巴塞爾的弗羅賓兩個出版社也有過合作，但對他而言，奧波里努斯有著特殊的吸引力。奧波里努斯雖然并非醫(yī)學(xué)專家，但對醫(yī)學(xué)略有了解；他是一位受過專業(yè)訓(xùn)練的古典學(xué)者，不僅精通希臘語和拉丁語，還掌握希伯來語，這三種語言在《構(gòu)造》中都有被使用；奧波里努斯對于出版工作一絲不茍，幾乎沒有犯任何印刷錯誤（除了頁碼之外），而且他的出版物頁面設(shè)計精美。更重要的是，他既是一位藝術(shù)家，又是一位革新者。他沒有沿用巴塞爾傳統(tǒng)的加粗羅馬字體，而是采用了一種類似普蘭丁體（Plantin）的字體，顯得更加精致。奧波里努斯的創(chuàng)新精神還體現(xiàn)在他“離經(jīng)叛道”地出版了《古蘭經(jīng)》的首個拉丁文版本，因此遭遇了監(jiān)禁的困境。另一個重要原因是，奧波里努斯的前合伙人羅伯特·溫特在1539 年曾為維薩里出版《拉茲第九書釋義》第二版和《靜脈切開術(shù)札記》，這段合作也使得維薩里與奧波里努斯建立了深厚的友誼。維薩里深信，奧波里努斯一定會全力以赴出版這部心血之作，盡管面臨巨額經(jīng)濟虧損的風(fēng)險，盡管出版社的藝術(shù)家們可能對這本書的醫(yī)學(xué)價值并不十分了解，但書中的精美插圖使他們無法拒絕這樣一部史詩級的作品

1543 年6月，《構(gòu)造》正式出版。《概要》則由奧波里努斯于1542年8月13日出版。維薩里的初衷是將《概要》作為輔助閱讀的伴讀書籍。不過，這個標(biāo)題可能易生誤解，《概要》的內(nèi)容并不是傳統(tǒng)意義上的“概要”，它更像是現(xiàn)成的學(xué)習(xí)指南，以插圖為主，文字和圖示極為簡略。維薩里認(rèn)為，這兩本書可以互為補充，作為從初級到高級完整的解剖學(xué)教材。公眾似乎更偏愛《概要》，而《構(gòu)造》在初期的反響并不熱烈，維薩里對此深感失望。其原因不難理解，《構(gòu)造》售價更高，而且對讀者的解剖學(xué)基礎(chǔ)要求較高，并不適合一般學(xué)生。

2．插圖的作者：提香、卡爾卡、坎帕尼奧拉還是維薩里？

維薩里的《構(gòu)造》以其革命性的科學(xué)價值與藝術(shù)成就聞名于世，但其插圖的創(chuàng)作者身份始終是藝術(shù)史與醫(yī)學(xué)史交叉領(lǐng)域的重大懸案。《構(gòu)造》中關(guān)于插圖師身份的直接證據(jù)很少。沒有任何木刻簽名，維薩里在給奧波里努斯的信中或其他地方也沒有提到畫家。爭議焦點集中于三個維度：究竟是一位還是多位藝術(shù)家？提香（Titian）和揚·斯蒂芬·范·卡爾卡（Jan Stevenvan Calcar）的實際貢獻如何？維薩里本人在插圖中扮演何種角色？

18 世紀(jì)前，學(xué)界普遍將插圖歸功于提香。其邏輯鏈條主要是基于三重支撐：首先是繪畫風(fēng)格，插圖中人物動態(tài)的古典韻律、風(fēng)景構(gòu)圖的詩意氛圍，與提香工作室風(fēng)格高度契合。其次是地域上，《構(gòu)造》雖然是在巴塞爾出版的，但根據(jù)維薩里寫給奧波里努斯的信函可知，這些圖版是在威尼斯雕刻的，威尼斯作為提香創(chuàng)作核心地與木刻版制作地，維薩里任教的帕多瓦離威尼斯的地理位置也使得這一說法更具說服力。最后是權(quán)威背書，大約在1670年，多米尼克·博納維拉（DominicusBonavera）出版了《提香解剖學(xué)》（Notomie di Titiano），其中收錄了3幅骨骼圖和14幅肌肉圖，并標(biāo)注了“提香設(shè)計和繪畫”的首字母縮寫：“T.I.D”。1706年，最初的木雕板被馬辛鮑爾（Maschenbauer）收藏，他出版了其中的一些，并在作品的扉頁上強調(diào)\"這些插圖是提香設(shè)計的”，[1]這顯然使得這 一推測進一步強化。不過，矛盾之處在于，如果插圖的作者真的是提香，鑒于他在當(dāng)時的盛名，維薩里為何在全書及信件中對其只字未提？這一沉默成為質(zhì)疑提香說的關(guān)鍵反證。

直到 19 世紀(jì)，人們才因自稱“卡爾卡的至交好友”的喬治·瓦薩里（GiorgioVasari）在《藝苑名人傳》（Lives of the Most Eminent Painters Sculptors and Architects，1568）中的一段記述注意到《構(gòu)造》插圖的作者或許還有佛蘭芒藝術(shù)家揚·范·卡爾卡這個選項。瓦薩里寫道：“A．維薩里按照揚·范·卡爾卡的設(shè)計刻了11幅解剖圖版。”“揚·范·卡爾卡親自設(shè)計了為解剖學(xué)研究所用，維薩里將其刻在銅版上，并付梓印刷”，“維薩里多部著作中的解剖圖都是卡爾卡繪制的。”這似乎明確地解答了插畫的作者身份問題。20世紀(jì)50年代，學(xué)界逐漸接受《構(gòu)造》插圖真正的作者是卡爾卡這一理論，逐漸忽略了提香的貢獻，將所有榮譽歸于卡爾卡，認(rèn)為他不僅是維薩里著作中的部分插圖作者，甚至是所有插圖的創(chuàng)作人。毫無疑問，維薩里曾明確指出《解剖六圖》中三幅骨骼圖出自卡爾卡之手，已被收錄在印刷版中，他在1539年的《靜脈切開術(shù)札記》中也提到過卡爾卡。這些發(fā)現(xiàn)似乎進一步強化了卡爾卡的藝術(shù)造詣。

翻閱史書，卡爾卡的身影常常模糊不清，他的生平和成就難以捉摸，我們對他的了解也僅限于一些零星的記載。1499年前后，卡爾卡出生在德國萊茵省一個名叫卡爾卡的小鎮(zhèn)。他曾在讓·德·布魯日藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)藝術(shù)，在1536 年或1537年移居威尼斯，成為提香的學(xué)生。經(jīng)過幾年的威尼斯生活后，他搬到了那不勒斯，并于1546—1550年去世。除了《構(gòu)造》之外，我們幾乎無法得知他其他的藝術(shù)創(chuàng)作。雖然有幾幅畫像曾被認(rèn)為是他的作品，比如科隆納紅衣主教的肖像，散落在阿姆斯特丹、倫敦、格拉斯哥、巴黎、波士頓等地的維薩里畫像（圖5），但證據(jù)并不確鑿。18世紀(jì)，位于格拉斯哥的亨特解剖博物館收藏了一系列《構(gòu)造》的草圖，當(dāng)時認(rèn)為這些草圖出自卡爾卡之手，其標(biāo)題頁上還有一幅用鋼筆和墨水繪制的草圖。此外就再也沒有關(guān)于卡爾卡的記載了。在很長一段時間，《解剖六圖》中的解剖圖是唯一確定為卡爾卡作品的繪畫作品，這也成了評價他藝術(shù)水平的重要依據(jù)。已知《解剖六圖》中的骨架是卡爾卡所畫，當(dāng)時的他已39歲，或許畫家的風(fēng)格在這個年齡并未定型，但很難想象幾個月后的他會創(chuàng)作出《構(gòu)造》中那些充滿創(chuàng)意和精湛技藝的作品。[22-24]

對于卡爾卡假說，桑德斯和奧馬利提出了兩點疑問。首先，瓦薩里在1550年第一版《名家畫家、雕塑家與建筑師傳記》中并沒有提到卡爾卡，但是在距離卡爾卡死后二十年的1568年版本中做出了這番評論。其次，瓦薩里無法分辨木刻和銅刻的不同，或許說明瓦薩里并非一位嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)者。

毫無疑問，維薩里曾明確指出《解剖六圖》插圖的畫家身份：前三張圖（展示門靜脈、下腔靜脈和動脈系統(tǒng)）是他自己繪制的，最初作為解剖課的掛圖，由于受到了同事和學(xué)生的熱烈歡迎，且難以復(fù)制，才決定將其出版。即便是三幅明確出自卡爾卡之手的骨骼圖也讓人產(chǎn)生了疑問：最后一幅插圖的表述寫道，這些插圖是由卡爾卡“支付”的（they were published“at the expense”of Kalkar①）。這一說法引發(fā)了諸多揣測，有人認(rèn)為維薩里僅僅是雇用了卡爾卡為這些圖示注解。值得注意的是，在某個版本中，這一表述并未出現(xiàn)，這一版本可能只是校樣，或是維薩里分發(fā)給帕多瓦學(xué)生的副本。一種較為合理的解釋是，維薩里將版權(quán)交給卡爾卡作為報酬，雙方各得其所：卡爾卡從出版中獲利，而維薩里則能讓自己的學(xué)生使用這些插圖。

有歷史學(xué)家進一步做出了推斷，除了《解剖六圖》的三幅骨骼圖，卡爾卡并沒有其他留存于世的作品，他的身份也無從確定，假若卡爾卡的藝術(shù)水平都能與《構(gòu)造》插圖相提并論，那么他的其他作品理應(yīng)也會被保存并流傳。然而，正是這些作品的缺失，暗示著他的藝術(shù)成就并不出眾。對比《解剖六圖》中的骨架插圖和技藝更為精湛的《構(gòu)造》插圖，我們不難得出結(jié)論：卡爾卡的藝術(shù)水平恐怕并不足以創(chuàng)作出《構(gòu)造》中的這些杰作。

但隨著新的史料被發(fā)掘，這一切似乎尚有待商榷。1959年，羅伯特·普羅珀（RobertProper）在《醫(yī)學(xué)史公報》（Bulletin of theHistoryofMedicine）上發(fā)表了他首先發(fā)現(xiàn)的一幅卡爾卡的自畫像（圖6），該畫像懸掛在意大利佛羅倫薩烏菲茲美術(shù)館的瓦薩里走廊中。首次出現(xiàn)在1784年美術(shù)館的藏品目錄中，尺寸為0.53米 ×0.41 米。由于年代久遠(yuǎn)，畫像已嚴(yán)重褪色，主要色調(diào)為棕色和黃色。畫像描繪了藝術(shù)家四十多歲時的模樣，很可能是在他去世前幾年繪制的。畫中人物的臉部以四分之三側(cè)面呈現(xiàn)，通過左上方的單一光源營造出明暗對比的效果。畫像中描繪了眼球微凸、大鼻子、薄嘴唇和略顯瘦削的下巴等樣貌特點，這些細(xì)節(jié)更傾向于真實的記錄而沒有進行刻意的美化。他的右手握著畫筆和調(diào)色板，描繪得極為精確。有學(xué)者認(rèn)為“這幅畫像足以證明瓦薩里對卡爾卡的贊譽是合理的，這一認(rèn)可也得到了巴洛克時期偉大的弗蘭芒畫家、世界主義者彼得·保羅·魯本斯的支持，據(jù)說他曾經(jīng)隨身攜帶一幅卡爾卡繪制的《耶穌誕生》作為個人珍藏。”[25]

圖5.卡爾卡的畫像

圖6.卡爾卡的自畫像

20世紀(jì)50年代，關(guān)于《構(gòu)造》插圖作者的問題再次出現(xiàn)了新的觀點。近年的研究趨向于解構(gòu)單一作者神話，強調(diào)“維薩里-提香工作室-卡爾卡”協(xié)同的觀點。

首先是關(guān)于維薩里的核心角色。奧馬利通過對維薩里手稿和信件的研究，認(rèn)為維薩里本人也參與了插圖的繪制，并提出了具體的構(gòu)圖和修改意見。10]維薩里不僅畫了《解剖六圖》中前三幅插圖和《靜脈切開術(shù)札記》中唯一的插圖，還繪制了《構(gòu)造》中所有的血管圖，“無需贅言，我的朋友們都清楚地知道，書里的血管圖都是我親手繪制的。”《構(gòu)造》的部分圖題也證實了這一點，有時是用動詞單數(shù)形式，有時是復(fù)數(shù)形式，這說明插圖是維薩里自己畫的。在插圖 46：4 的注釋中，他寫道“我已經(jīng)勾畫出了靜脈的脈絡(luò)”，在插圖 46：5 —7中，“我現(xiàn)在用單獨的圖呈現(xiàn)了…”

插圖 60：4 是女性生殖器（圖7），這幅圖的藝術(shù)性可以說并不高明。維薩里在注釋中告訴我們，解剖所用的尸體是偷來的，需要盡快進行解剖和處置。因此，很可能沒有辦法及時找到畫家，維薩里只得自己來繪制草圖。而維薩里在注釋中的表述是用了復(fù)數(shù)的“我們”，大概指的是學(xué)生的幫助。

圖7.《構(gòu)造》中關(guān)于女性生殖器的插圖

此外，維薩里還講述了肌肉圖是如何繪制的。“通常在實施解剖時，從下頜下緣開始，穿過顴骨，直到頭頂穿出來一根繩索。向前額或枕骨處牽拉，以使尸體的頭部保持直立或低下。我把絞索較長的一端放在固定于房梁上的滑輪上，這樣我就可以拉高或拉低，根據(jù)需要，小心翼翼地把尸體朝不同方向轉(zhuǎn)動。當(dāng)需要的時候，我可以把它放在桌子上，因為桌子能夠輕松容納滑輪的區(qū)域。所有的肌肉圖都是按照這樣的方式來處理尸體的，比如圖版七（圖8）。不過，在繪圖時，繩子被扭到了枕部，這樣頸部的肌肉更加明顯。”

圖8.《構(gòu)造》中呈現(xiàn)骨架固定方式的插圖

《構(gòu)造》的不同插圖實際上存在著風(fēng)格的差異，說明有多位畫家參與其中。維薩里自己的陳述也證實了這一點，他雇傭了若干位畫師，而且有些插圖是他親自繪制的。楠川幸子（S.Kusukawa）則從圖像學(xué)的角度出發(fā)，指出插圖中蘊含的解剖學(xué)知識遠(yuǎn)超當(dāng)時畫家的水平，暗示維薩里在創(chuàng)作過程中扮演了更重要的角色。[26]

加布里埃爾·法洛皮烏斯（GabrielFallopius，1523—1562 年）是帕多瓦外科學(xué)講席的繼任者，他很清楚地談到了他對《構(gòu)造》的“寫作和繪畫”。這一點也得到了歷史學(xué)者的考證。[1]

此外，歷史學(xué)家再次將目光投向提香。最近，學(xué)界注意到安尼巴萊·卡羅（AnnibaleCaro）的著作《話語》（Dicerie），其中有一部分被認(rèn)為成書于1540年之后，可能是在1543年，書中提到“維薩里[即提香］的解剖”［]毫無疑問，作者所指的是《構(gòu)造》中的畫圖，且時間吻合。卡羅和提香是來往密切的好朋友。1540年，二人一直在一起，《構(gòu)造》也正是在那時寫作中，因此卡羅的證詞具有極高的可信度。

正如前文所述，將這些作品歸于提香，并非單純依據(jù)藝術(shù)技法的精湛，而是考慮到卡爾卡在同時代人的記載中幾乎沒有留下作品，所有的相關(guān)信息皆來自他的朋友們。瓦薩里前后矛盾的論述，可能是為了強調(diào)卡爾卡在插圖創(chuàng)作中的作用，畢竟他與卡爾卡是親密友人。事實上，如果沒有瓦薩里的證詞，提香作為《構(gòu)造》插圖的作者身份恐怕難以受到質(zhì)疑。特別是《構(gòu)造》插圖中人物的姿態(tài)、比例以及背景風(fēng)景，完全符合提香的風(fēng)格。

值得注意的是，維薩里對于《構(gòu)造》傾注的心血和投人可謂不遺余力。從豪華裝幀設(shè)計、出版商的選擇、雕板木材的選擇，維薩里無不精益求精，力求完美。他必定會尋找最優(yōu)秀的藝術(shù)家來負(fù)責(zé)插圖的創(chuàng)作，而誰能比威尼斯著名的畫家提香更適合擔(dān)此重任呢？提香的學(xué)生卡爾卡可能帶維薩里去過提香的工作室，而提香不太可能親自繪制這些插圖，更可能的是，提香將任務(wù)交給了他的助手，其中可能就有卡爾卡。其工作方式大概是：提香負(fù)責(zé)人物的藝術(shù)創(chuàng)作、思想和場景布置，而卡爾卡則作為“醫(yī)學(xué)設(shè)計師”，負(fù)責(zé)將提香的創(chuàng)意以清晰的輪廓呈現(xiàn)出來。這一假設(shè)或許能解釋為什么插圖的風(fēng)格明顯是提香的，而卡爾卡雖然藝術(shù)水準(zhǔn)有限，卻能創(chuàng)作出如此精湛的作品。維薩里在《中國根書簡》（ChinaRootLetter）一書中談到《構(gòu)造》插圖時，也曾用復(fù)數(shù)形式，暗示有多位藝術(shù)家參與了這一過程。維薩里在《中國根書簡》談到《構(gòu)造》插圖的畫家時，就采用了復(fù)數(shù)形式。①

早在20世紀(jì)初，有學(xué)者注意到，如果把各幅肌肉圖放在一起看，就會發(fā)現(xiàn)背景中的自然風(fēng)光構(gòu)成了連續(xù)的景觀，根據(jù)哈維·庫欣的考證，這里所描繪的地區(qū)正是帕多瓦西南部尤加尼山區(qū)的阿巴諾·泰爾梅（Abano Terme）。背后的風(fēng)景畫風(fēng)格鮮明，指向性十分明確，與提香的風(fēng)景畫師多梅尼科·坎帕尼奧拉（DomenicoCampagnola）一貫的風(fēng)格非常相似。他的畫風(fēng)堪稱清奇，有別于他的老師。

總之，越來越多的證據(jù)表明，《構(gòu)造》和《概要》的插圖出自于提香的工作室。毫無疑問，卡爾卡、坎帕尼奧拉，還有其他藝術(shù)家在提香的指導(dǎo)下參與了具體創(chuàng)作，但其中有一些插圖無疑是維薩里親手繪制的。

3．作為藝術(shù)品的《構(gòu)造》

《構(gòu)造》深刻影響了歐洲醫(yī)學(xué)、文化與藝術(shù)的發(fā)展，并留下了不可磨滅的印記。許多藝術(shù)家至今仍從書中宏偉的木刻插圖中汲取靈感，甚至現(xiàn)今市面上依然能見到以《構(gòu)造》為靈感創(chuàng)作的香氛、巧克力等藝術(shù)品。過去近半個世紀(jì)，《構(gòu)造》在解剖學(xué)上的思想與視覺理念早已深深植根于社會文化中，催生了全新的詮釋方式，這一進程至今仍在持續(xù)。

現(xiàn)存《構(gòu)造》的插圖源自維薩里《解剖圖解》（IconesAnatomicae），由紐約醫(yī)學(xué)院和慕尼黑大學(xué)圖書館于1934年聯(lián)合出版。①而《構(gòu)造》和《概要》的再度發(fā)掘本身就是一部跌宕起伏的歷險記。正如維薩里在給奧波里努斯的信中所述，②這段歷程始于他穿越阿爾卑斯山，踏上前往巴塞爾的漫長旅程。1555年，第二版出版，維薩里對圖版進行了微調(diào)，字跡變得更加清晰。奧波里努斯去世后，這些圖版被傳到了巴塞爾著名印刷商、出版商和人文主義學(xué)者約翰·弗洛本（JohannFroben）之子杰羅姆·弗洛本（Jerome Froben，1460—1520 年）手中，之后一直由弗洛本家族保存，直至1603年。隨后，圖版流人了弗洛本家族繼承人路德維希（LudwigKonig）手中，經(jīng)歷數(shù)次轉(zhuǎn)手，最終由奧格斯堡的出版商安德烈亞斯·馬申鮑爾（Andreas Maschenbauer）購得[11]1706 年和1723年，書中的插圖曾作為提香的作品面向藝術(shù)家和雕塑家出版。

然而，這些圖版的顛沛流離命運并未止步于此。它們再度消失，直到1777年被醫(yī)生和解剖學(xué)家約翰·馮·沃爾特（JohannvonWoltter）重新發(fā)現(xiàn)，并交給萊比錫出版商克魯修斯（Crusius）。不過，克魯修斯認(rèn)為出版費用過高，于是將出版工作委托給了巴伐利亞解剖學(xué)家兼外科醫(yī)生赫爾曼·普魯士·萊弗林（H．P.Leveling），后者通過類似現(xiàn)代“眾籌”的方式于1781年和1783年兩度出版。至此，這些圖版已歷經(jīng)250年的歷史變遷。1800年，法國占領(lǐng)了因戈爾施塔特，圖版流落至巴伐利亞蘭德胡特之后，再度踏上漂泊之路。從蘭德胡特出發(fā)，這些雕板一度被塵封在慕尼黑大學(xué)圖書館的一處廢棄櫥柜中，直到1893 年才在一次館藏盤點中被重新發(fā)現(xiàn)。與此同時，1555年《構(gòu)造》重新雕刻封面后的雕版被轉(zhuǎn)交給安特衛(wèi)普的私人收藏家，之后又流轉(zhuǎn)到魯汶圖書館。1932年，這些雕板再次被慕尼黑大學(xué)圖書館意外發(fā)現(xiàn)。據(jù)估計，最初應(yīng)當(dāng)有277塊雕板，但在這段漫長的旅程中，約50塊已經(jīng)遺失。維薩里的肖像、《解剖六圖》的插圖和《靜脈切開術(shù)札記》的整幅插圖被復(fù)刻并拼成了紐約醫(yī)學(xué)院所收藏的《解剖圖解》一書。更為不幸的是，這仍然不是這些珍貴雕板的大結(jié)局，第二次世界大戰(zhàn)中，慕尼黑轟炸最終摧毀了它們。

在過去的五個多世紀(jì)里，這本解剖學(xué)圖譜已經(jīng)從一本昂貴的教科書演變?yōu)橹匾氖詹仄贰＃?7]自出版以來，醫(yī)學(xué)家、歷史學(xué)家、醫(yī)學(xué)史家和藝術(shù)史家都對《構(gòu)造》給予了不同的關(guān)注。《構(gòu)造》在全球的傳播不僅體現(xiàn)了學(xué)術(shù)與文化的流動，也映射出權(quán)力和財富的集聚。1543年出版時，《構(gòu)造》的售價大約是四弗羅林和四個半巴岑，或十個巴塞爾磅。28]據(jù)日本學(xué)者楠川幸子的計算，一整套《構(gòu)造》與《概要》的價格相當(dāng)于34頓魚餐的價值。26]

在16—17世紀(jì)，最富裕地區(qū)富有的醫(yī)生是《構(gòu)造》的主要市場。到1700 年，宗教圖書館成為圖譜的主要持有者，這在很大程度上是因為虔誠的所有者在教堂的市場上用他們的副本換取救贖的承諾。18世紀(jì)末，隨著這些圖書館走向世俗化，大多數(shù)《構(gòu)造》成了公共圖書館和大學(xué)圖書館的財產(chǎn)。《構(gòu)造》作為一本經(jīng)典教科書，在18世紀(jì)末和19世紀(jì)初其價格開始有所下降。

19 世紀(jì)末，歐洲中心主義的美國醫(yī)學(xué)取得了長足的發(fā)展，一個稀有特藏圖書的市場也形成起來。20世紀(jì)，許多美國私人收藏家將《構(gòu)造》捐贈給大學(xué)，既為自己贏得榮譽，也獲得了稅收減免。與此同時，在經(jīng)濟和政治的推動下，《構(gòu)造》進一步實現(xiàn)在全球范圍的傳播。盡管美國和歐洲圖書館的制度狀況沒有發(fā)生根本性的變化，但珍本藏書的地理分布已跟著美國的政治經(jīng)濟版圖大大擴展。二戰(zhàn)對《構(gòu)造》的收藏和研究產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。斯特拉斯堡和卡爾斯魯厄（Karlsruhe）的一些副本被戰(zhàn)爭摧毀，納粹主義迫使猶太婦科醫(yī)生歐文·奧托·斯特拉斯曼（Erwin Otto Strassman）移民到美國，并在1962年將其父親收藏的《構(gòu)造》捐贈給了明尼蘇達州梅奧診所。同樣，德國公共圖書館的藏書也經(jīng)歷了遷移與損毀，包括馬爾堡大學(xué)圖書館的《構(gòu)造》遭遇嚴(yán)重破壞，烏克蘭利沃夫的奧斯索里納姆圖書館和波蘭西吉斯蒙德·奧古斯特二世（Polish King Sigismund AugustII）的《構(gòu)造》藏本亦經(jīng)過多次遷移。哈勒（薩勒）和柏林的幾個副本也被運送到了莫斯科。在伊萬·巴甫洛夫（IvanPavlov）的推動下，《構(gòu)造》第一次被完整翻譯成俄文。除了歐洲和北美，收藏《構(gòu)造》的大本營當(dāng)屬日本，這與日本經(jīng)濟實力的上升和對歐洲醫(yī)學(xué)的興趣有關(guān)。戰(zhàn)后，日本人對珍本圖書市場產(chǎn)生了濃厚的興趣［29]進入21世紀(jì)后，在圖書館或私人收藏中這本書已然是珍貴的典藏品。2015年，第一版《構(gòu)造》以近四十萬美元的高價售出，折合相當(dāng)于至少兩萬份炸魚和薯條的價值。26]《構(gòu)造》的復(fù)制品走向了截然不同的兩種命運。歐洲的圖書館繼續(xù)保存著一批歷史悠久的《構(gòu)造》副本，部分副本已有兩百年以上歷史，甚至達到四百年；在美國，特藏圖書的機構(gòu)化繼續(xù)延續(xù)，許多圖書收藏家將他們的圖書留給他們工作過或畢業(yè)的大學(xué)。因此，隨著越來越多珍貴善本被各類文博機構(gòu)妥善皮藏，市面流通的《構(gòu)造》文本數(shù)量已逐漸減少，《構(gòu)造》正在逐漸成為一種真正的奢侈品，不僅僅是學(xué)術(shù)界的珍貴資源，也是全球藝術(shù)與文化收藏領(lǐng)域中的一顆明珠。

四 結(jié)論

維薩里的《人體之構(gòu)造》不僅是解剖學(xué)史上的里程碑，更是科學(xué)與藝術(shù)完美結(jié)合的典范。這部巨著以其卓越的插圖、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)論述和精美的版式設(shè)計，深刻影響了醫(yī)學(xué)、藝術(shù)和文化的發(fā)展。通過對人體結(jié)構(gòu)的精確描繪，維薩里挑戰(zhàn)了蓋倫的權(quán)威，奠定了現(xiàn)代解剖學(xué)的基礎(chǔ)，插圖中的人物姿態(tài)、背景風(fēng)景以及解剖細(xì)節(jié)，既體現(xiàn)了對自然真實的忠實，也融人了文藝復(fù)興時期的美學(xué)理念，成為解剖學(xué)與藝術(shù)史研究的重要對象。《構(gòu)造》的全球流轉(zhuǎn)與收藏史，映射了權(quán)力、財富與文化的變遷。從16世紀(jì)的宗教圖書館到19世紀(jì)的美國大學(xué)，再到21世紀(jì)的全球藝術(shù)市場，《構(gòu)造》的價值不僅在于其科學(xué)貢獻，更在于其作為文化遺產(chǎn)的象征意義。它從一本昂貴的醫(yī)學(xué)教科書，逐漸演變?yōu)槿蛩囆g(shù)與文化收藏中的珍品，見證了科學(xué)與藝術(shù)在人類文明進程中的交織與共生。作為一部跨越時空的經(jīng)典，《構(gòu)造》將繼續(xù)在科學(xué)史、藝術(shù)史和文化史的研究中占據(jù)重要地位，成為人類文明寶庫中不可或缺的一部分。

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History of Ilustrations in De Humani Corporis Fabrica

SU Jingjing

Abstract： A. Vesalius's （1514—1564） De humani corporis fabrica is a seminal work in the history of anatomy，art， and publishing. By personally dissecting cadavers and collaborating with artists，Vesalius created a series of detailed illustrations that are both scientifically accurate and artistically refined. The illustrations in the book，through precise anatomical observation and artistic representation，break through the limitations of medieval medical illustrations and reveal the true structure of the human body. Printed as woodcut engravings，the illustrations were widely disseminated， highlighting the unique intersection of science and art that the book represents. Its global circulation and collection underscore its lasting impact， which continues to influence medical education and artistic creation today. This paper approaches the subject through the perspective of the illustrations， placing them within the historical context of anatomy，and offers a historical analysis of the illustrations， discusses the attribution issue，and explores the global circulation of the book as an artwork.

Keywords： illustration history，De humani corporis fabrica，history of anatomy， A.Vesalius，history of medicine