聲律，打開古詩詞教學的文化密鑰

聲律即語言的聲調韻律。押韻、平仄、對仗是詩詞聲律的基本內容。詩詞的聲律雖然不是小學古詩詞教學的必要內容，但如果教師在古詩詞教學中巧妙借助聲律，便能打開古詩詞教學的文化密鑰，實現與詩人的會心會意，與經典的同頻共振，實現優秀傳統文化傳承與語文教學的水乳交融。

一、知用韻，悟詩中之情

古人欲作佳詩，必先尋佳韻。古詩詞韻部字的使用，往往會根據詩人所要表達的意思和情感來確定。如柳宗元的《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”一詩，所用的韻部字“絕、滅、雪”都是古入聲字，“入聲者直而促”，這與詩人當時所處的惡劣政治環境和人生際遇，以及他所要塑造的寒風烈烈、萬物寂靜的蕭索氛圍是相配的、和諧的。詩人在此大膽用入聲韻的字作為韻腳，正是想要借此來抒發心中的凄涼與幽憤。

《江雪》是一首千古絕唱，教師在教學此詩時，一般會通過補充時代背景來體會詩歌的情感，而往往會忽略了這首詩獨樹一幟的用韻和詩歌表達的情感之間的關系。

怎樣讓學生體會詩韻與詩情的至切關系呢？如果用成人化、術語化的解釋給學生講述，

學生一定會聽得云里霧里。在教學時，教師可以引導學生結合具體的詩句來形象體會。

如在讀通詩句，讀懂詩意

后，教師可以引導學生關注第一、二、四行的最后一個字，讓學生反復朗讀，去發現“絕、滅、雪”這幾個字的發音特點。學生就會感受到：這幾個字的發音嘴形張開得小，而且發音都很短促，有一種戛然而止、壓迫急促的感覺，好像在表達某種不暢的情感。在學生有初步的體會后，再結合拓展的資料（唐順宗永貞元年，柳宗元參加了王叔文為首的政治革新運動。由于保守勢力與宦官的聯合反攻，致使革新失敗。因此，柳宗元被貶官到有“南荒”之稱的永州。于是，他懷著幽憤的心情，寫下了這首世代傳誦的名詩）補充體會。此時，學生就會發現，原來詩人柳宗元在這樣的背景下，用這樣短促發音的字來作《江雪》一詩的韻部，正是想要表達此時自我的孤寂、郁悶、激憤的感情。

《聞官軍收河南河北》是杜甫生平第一首快詩，在教學時，教師往往抓住的是“喜”這個詩眼，來感受詩人無比喜悅的心境。如果教師也能巧妙引導學生從用韻的角度來體會詩情，一定會給學生不一樣的學詩感受。如教師可引導學生體會“裳、狂、鄉、陽”幾個韻部字的發音特點，學生很容易能發現：幾個字都帶有韻母“ɑng”，開口度大，發音響亮，給人一種喜悅向上之感。此時，再結合杜甫寫詩的背景：持續八年之久的“安史之亂”宣告結束，杜甫當時正流落在四川，聽聞這個大快人心的消息后，欣喜若狂，以此來進一步驗證詩中所表達的喜悅情感。最后教師再小結：詩歌中韻腳字與情感是有密切關系的，韻腳字發音如果比較洪亮，情感的表達可能比較喜悅或向上；如果韻腳字發音比較細微，可能就在表達某

種難過或是悲憤的心情。如此，便會引發學

生從用韻角度去體悟詩詞中所表達情感的

興趣。

二、曉平仄，品換位之巧

古人在寫詩時，常常會為了協調平仄而進行語序的調整。比如于謙的《石灰吟》一詩中的“粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間”一句，按照日常語言的習慣，本應是“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間”，但是詩人為了第二、四、六字的平仄合律，把“粉身碎骨”調整為“粉骨碎身”，這樣的語調換序，意思沒有發生變化，聲律上也符合了近體詩“相替、相對、相粘”的基本要求。再如葉紹翁《游園不值》中的“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”一句，按照語言習慣，本應為“滿園春色關不住，一枝紅杏出墻來”。此處調換詞序，還是為了聲律的和諧。

在古詩詞的學習中，往往有學生會對這樣調換的詞序記不住，導致背誦或默寫時出錯，或者是在學習的時候產生疑惑：“粉骨碎身”和“粉身碎骨”有什么不一樣嗎？為什么“春色滿園”不能寫成“滿園春色”？面對學生如此的追問，不懂聲律常識的教師，也往往只能敷衍以對：“大約是‘粉骨碎身’比我們常常說的‘粉身碎骨’表達的情感更加強烈些吧。”或是對學生的錯誤直接簡單粗暴處理：“說過是‘春色滿園’，不是‘滿園春色’，你怎么就不長記性呢？”

那么，如何才能以更為雅正的詩詞學習方

式，讓學生記住詞序并形象理解詞序的換位之巧，進而觸摸到詩詞聲律的文化密鑰呢？

筆者教學于謙的《石灰吟》一詩，發現全班好幾個同學在背誦該詩的首句時，背為“粉身碎骨渾不怕”，于是做了如下的處理：

（生背誦出錯）

師：同學們，老師聽到剛才有幾位同學背誦的是“粉身碎骨渾不怕”，有問題嗎？

生：是“粉骨碎身渾不怕”，他們好像背

反了。

師：能不能改成“粉身碎骨渾不怕”呢？

生：能，意思好像差不多。

師：既然意思差不多，詩人為什么不用

“粉身碎骨”？

生：……

師：同學們，詩詞是語言的藝術，每一個字詞的使用都是經過詩人反復推敲的。同時，古詩詞也是一種特殊的文體，古人寫詩非常講究字數、平仄、押韻等要求。《石灰吟》是一首七言絕句，要求同一句內的第二、四、六字的平仄要“相替”（也就是相互交替），同時還要與下一句第二、四、六字平仄“相對”（也就是相反）。我們用“—”表示平聲，用“丨”表示仄聲。你看——

丨 — 丨

粉骨碎身渾不怕，

— 丨 —

要留清白在人間。

師：因為下句第二字的“留”是平聲，所以，我們上句的第二字就要是仄聲，這個時候，詩人為了平仄的和諧，就把“粉身碎骨”調換了語序，成為“粉骨碎身”。這樣的調換，不影響意思，而且讀起來抑揚頓挫、朗朗上口。哪位同學可以帶上手勢來朗讀感受一下呢？

在教材里，很多古詩詞會在詞序的安排上做一些調整，這樣一些詞序的換位，也不僅僅是為了平仄的協調，有的時候，這樣的換位在表情達意上也會起到意想不到的效果。如王之渙的“白日依山盡，黃河入海流”本應為“白日依山盡，黃河流入海”，但是為了尾字的押韻（“流”“樓”）詩人巧妙地進行了語序的調換，同時以“流”字結尾，也有了滔滔黃河朝著東海洶涌奔流的感覺。再如王維的《山居秋暝》“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”意思是因為浣女歸而竹林響起了喧嘩之聲，漁舟下而蓮叢晃動起來，而詩人用“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”這種換位寫法，在平仄和諧的同時，還強調了聽覺、視覺的先聞、先見，這樣的詞序調換，反而起到了“未見其人，先聞其聲”的絕佳語言藝術效果。

所以，古詩詞教學，教師切不可僅僅停留在簡單的背誦、翻譯上，還可以通過多種方式，引導學生感受詩人作詩的初心，品味平仄的和諧，進而感受古詩詞語言的藝術魅力。

三、明對仗，賞詩言之妙

詩是升華的語言。對仗，即用結構相同、詞性相同、字數相等、平仄相反、意思相關的兩句組成一對，并列在一起。對仗是古典詩詞重要的藝術手法之一。《笠翁對韻》中運用了許多絕妙的對仗，“天對地，雨對風。大陸對長空。山花對海樹，赤日對蒼穹”，讀來朗朗上口，節奏鮮明。在律詩中，對仗的要求十分嚴格，頷聯、頸聯必須對仗，如杜甫《登高》中的頷聯和頸聯“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”。在絕句中，對仗也很常見，如“野曠天低樹，江清月近人”“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”“白日依山盡，黃河入海流”等詩句。如何讓學生關注對仗這一特有的語言藝術，體會到古詩詞語言的對仗工整之妙呢？

漢語本身就是一種樂感比較強的語言。詩詞之美，在于獨特的用韻講究、聲調的高低起伏，也在于工整的語言，頓挫的節奏。誦讀，是對古詩詞語言藝術最直接、最有效的感受方式。如教學六年級上冊第六單元的《書湖陰先生壁》“一水護田將綠繞，兩山排闥送青來”時，可通過師生對誦的方式感受語言之妙。

師：下面我們來玩對對子，看哪位同學反應最快。

師：一水——

生：兩山。

師：護田——

生：排闥。

師：將綠繞——

生：送青來。

師：一水護田——

生：兩山排闥。

師：一水護田將綠繞——

生：兩山排闥送青來。

師：你們發現了什么秘密？

生：這首詩上下兩行的詞語是一個個對

應的。

師：是啊，上下句的詞語詞性、結構都一一對應，很有意思，這樣的語言形式叫對仗。在我們誦讀過的一些詩詞中，還有哪些這樣的句子？

生：“白毛浮綠水，紅掌撥清波”也有對仗，“白毛”對“紅掌”，“綠水”對“清波”。

生：“明月松間照，清泉石上流”也有對仗，“明月”對“清泉”，“松間照”對“石上流”。

生：還有“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”。

生：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”也是兩兩相對。

生：還有我們班背誦的《笠翁對韻》里面的句子都是兩兩相對的。

……

師：同學們，詩詞就像音樂一樣美，只要用心去誦讀感受，你就會發現很多的語言

秘密。

在本教學片段中，教師不僅僅停留在一首詩的背誦及想象畫面上，而是通過師生對誦的方式，引導學生發現詩句兩兩相對的特點，并進一步聯系舊知，激活學生日常的古詩詞積累，讓學生說說類似的詩句，在具體的詩例中進一步鞏固對“對仗”這一語言形式的認知，從而引發學生誦讀與探究的樂趣。

中華優秀傳統文化是語文教學的重要內容，語文教學是中華優秀傳統文化傳承的主要陣地。在古詩詞教學中，若能知押韻、曉平仄、明對仗，便能更好地悟詩中之情、品換位之巧、賞詩言之妙，從而以較為雅正的方式，打開古詩詞教學的文化密鑰，實現古詩詞學習的提質增效，同時也能讓語文教學與中華優秀傳統文化的傳承密不可分，水乳交融。

（作者單位：廣東廣州市花都區教育發展研究院）

責任編輯 郝 帥