梵文妙音，娜影旋勢

迦陵頻伽的藏語名為Kala-vin-va，被認為是一種妙音神鳥，其聲音美妙動聽，形象為人首鳥身，主要在唐代的壁畫和墓室中出現，宋代也有類似迦陵頻伽形象的建筑。近年來文藝工作者對于迦陵頻伽的研究甚多，大致從考古、美術、建筑、壁畫這幾個方面進行闡釋，關于它的舞蹈藝術研究則較為少見。從舞蹈角度來看，其動作造型、舞姿流動、表情神韻是民族文化與藝術的融合，目前國內舞蹈學界試圖從其他學科中找出與舞蹈有關的內容并加以篩選，以期能夠更好體現其舞蹈形象。

一、淵源起承——凈土之鳥

（一）歷史形象

在古代典籍中，迦陵頻伽是佛陀的護法神，它最早出現于《佛說阿彌陀經》中，它猶如眾鳥之首，為極樂凈土之鳥。據說其聲音極為美妙，在佛國被眾人視為神鳥。其常以人首鳥身存在，并且神似仙鶴，有彩色羽毛，翅膀張開，兩腿細長，立在蓮花池或樂池平臺之上，有的張開翅膀昂起脖頸歌舞，有的抱著樂器演奏。研究者們在挖掘歷史背景后，根據古籍資料從動作特征、服裝服飾、身體韻律等方面逐一分析其藝術形象，為中國舞蹈文化拓寬了視野。

（二）圖像材料

從已有的研究成果看，迦陵頻伽這一形象主要出現在敦煌莫高窟中。據考察，敦煌莫高窟的迦陵頻伽形象在唐代出現的次數較多。盛唐時期的莫高窟第172窟北壁《觀無量壽經變》中就有迦陵頻伽形象。如圖 1所示，左圖為吹笙迦陵頻伽，右圖為吹排簫迦陵頻伽。

二、錯落迭起——三者之勢

由北京舞蹈學院胡園園編創的四人舞《迦陵頻伽》便是迦陵頻伽靈性之美的外化體現，其形象人、神、鳥三者合一，神秘靈動又充滿人情味，將迦陵頻伽莊嚴神圣的形象用舞蹈的手法呈現了出來。

（一）潛在緩動，賢庭之鳥

音樂響起，燈光緩慢亮起，作品拉開序幕。作品開端參考了古代壁畫當中靜態的佛教圖像，隊形以豎線的方式進行，位于最前者靜態眼眸31c7f30ea41d6bbe1c93512cd4a9fb76低垂，居其后的三人手臂呈高、中、低三個方位。隨著緩慢的音樂，后三人的手呈佛手形態上下擺動，營造出一種莊嚴肅穆的氛圍。作品開端的神秘造型給整部作品帶來對稱、平 衡的美感，將中國傳統古典美學的含蓄、典雅傳遞出來。

隨著鼓點音樂的敲擊，四名舞者仿佛逐漸從壁畫中蘇醒，先是以頭為主先點再動，之后便是在豎線隊形上舞動，如水流一般向低、中、中高、高四個方位流動，而后多次出現前后兩兩配對的互動，動作時快時慢、層層遞進，鳥兒的靈動姿態活靈活現地呈現在觀眾的視野當中。這樣一靜一動的對比，凸顯出與前段不同的層次與畫面，帶給觀眾更加直觀生動的視覺效果。

（二）奉和舞動，情悅之人

第二篇序幕，隨著陣陣鳥叫聲，作品發展到中間段落，打破了以往常規的四人舞蹈的固定位置及調度，舞者以不同形態的旋轉跳躍呈現出鳥兒的靈動、俏皮以及輕盈之感。無論是群舞還是獨舞都體現出表演的不是一群鳥而更像是一只鳥的三種形態——飛翔、嬉鬧、鳴叫。在動靜結合、高低起伏的畫面當中給觀眾營造出和諧自然、生動靈巧的風格特征。

而后，四名舞者大臂、小臂呈90度彎曲，手做蘭花指狀，一手在前一手在后，前手表現鳥的嘴巴，后手表現鳥的尾巴，做繞圈奔跑動作。舞者以右腳在前踮步、上半身雙手托掌畫平圓、下半身單腿盤吸、手部姿態為鳥形等動作推進節奏發展，呈現出圓潤流暢、輕逸靈敏的妙音神鳥的形象特征。此段落的最后部分是三人半蹲，一人在前、三人在后舞動，依次輪流起舞，恰似壁畫上的鳥浮現在眼前，傳遞直觀的藝術效果，并且將上下舞段串聯起來，起到承上啟下的作用。

（三）莊重靜謐，妙音之神

隨著“鈴鈴鈴”的清脆聲響，舞蹈的尾段正式拉開帷幕。四只神鳥從舞臺四個方向緩慢走向舞臺中心，以單腿吸、合、落、踩四步驟向中心靠攏；上身端正、眼眉低垂、平視向下，以向右旋轉半圈為基調，依次輪流緩慢向舞臺前區移動，好似神鳥降臨，將觀眾帶入靜雅、端莊的畫面之中。編導將單一、樸素的動作元素與編創者的靈感相結合，經過精心編排和實踐，通過“鈴鈴鈴”的聲音將先前的飄逸靈巧轉換到帶有敬畏之意的妙音神鳥身上，前者活靈活現的動態舞姿和后者沉穩屏氣的靜態造型形成鮮明對比。

三、“溯”“塑”碰撞——“形”“意”共體

敦煌莫高窟，是一座位于中國西北地區甘肅省河西走廊最西端的藝術寶庫。在“大漠孤煙直”的雄渾背景下，莫高窟的每一幅壁畫、每一尊塑像都仿佛在訴說著遙遠的故事。其中，經變畫中的舞蹈形象，尤其是伎樂形象，以其獨特的藝術魅力吸引了無數人的目光。敦煌古典舞作品《迦陵頻伽》便是以這些伎樂形象為靈感來源，通過深入的溯源與再生，將這一古老的藝術形式重新呈現在觀眾面前。

這部作品不僅僅是對敦煌文化的傳承與弘揚，更是對“象”與“形”的有機結合的一次深刻探索。通過敦煌舞蹈手法，舞者們將壁畫中的靜態形象轉化為動態的表演，讓觀眾能夠更加直觀地感受到這些古老藝術的魅力。同時，這種轉化也賦予了這些形象新的生命和內涵，使它們在現代社會中煥發出新的光彩?！跺攘觐l伽》的出彩之處，不僅在于其精湛的舞蹈技藝和獨特的藝術風格，更在于其對敦煌文化的深入挖掘和精準表達。這部作品讓我們看到了敦煌文化的博大精深和無窮魅力，也讓我們更 加深刻地認識到保護和傳承這一寶貴文化遺產的重要性。

（一）“溯”“塑”：敦煌莫高窟——壁畫藝術薈萃之地

“溯”在敦煌莫高窟的語境中，意味著對壁畫藝術源頭的探尋與研究。這些壁畫不僅是藝術的瑰寶，更是歷史的見證，通過“溯”的過程，我們能夠更好地理解這些壁畫背后的文化內涵和歷史背景。敦煌莫高窟，位于敦煌市東南25公里處的鳴沙山東麓崖壁之上，是一座向祁連山支脈三危山延伸的藝術殿堂。南北全長1680米的莫高窟，以其精美的壁畫和塑像聞名于世，這些作品不僅展示了從北魏、西魏、隋代、唐代、宋代，直至明清各個時期的壁畫藝術圖像，還深刻地記錄了各個朝代的時代風格、社會思想風潮以及樂舞演奏方式。這些壁畫不僅具有極高的藝術價值，還蘊含著豐富的歷史信息和文化內涵，是研究中國古代歷史、文化、藝術等方面的重要資料。

1.“溯”：不同朝代的生活軌跡

北朝至隋代時期佛教藝術中的人首鳥身形象見于北魏甘肅莊浪水洛城卜氏石造像塔、西魏莫高窟285窟、西魏莫高窟249窟、隋莫高窟401窟等。卜氏石造像塔高五層，一石一層，四面均有造像。塔背面第四層上部有兩立佛，中間的人蹲坐于柱形火壇上，下部由面對面的兩個雙翼鳥形象組成，左邊為單足立人首鳥身，右邊為雙足立鳳鳥，這是考慮到該形象的人首與鳥身兩個特征（見圖2）。

莫高窟360窟主室覆斗頂藻井，中心為一朵卷瓣蓮，蓮心繪妙音鳥，懷抱曲項琵琶，展翅飛翔于彩云之間。從圖中可見中國傳統文化 中以“圓”為核心的理念，天地四方，以圓為軸；再結合唐代人的藝術創作觀念，將迦陵頻伽獨特的形象展示出來（見圖3）。

2.“塑”：不同時期敦煌舞的藝術體現

“塑”在敦煌莫高窟語境中意味著發展和再創新，研究者們將其藝術形象經過整理加工形成圖像書籍，便有了“敦煌舞”這一流派。敦煌舞現如今是中國古典舞四大流派之一。隨著時代的進步敦煌舞也逐漸進入大家的視野當中，敦煌舞的發展離不開創作者對壁畫的思考以及對中華優秀傳統文化內涵的認知與傳承。

敦煌舞作為中國傳統舞蹈的瑰寶，其深厚的文化底蘊和獨特的藝術魅力，無疑是中國舞蹈歷史長河中的一顆璀璨明珠。在敦煌舞的早期發展階段，它主要作為祭祀儀式和民間藝術活動存在。舞者通過虔誠的祈求、跪拜和祭祀等動作，表達了對生命的敬仰和敬畏。這種舞蹈形式不僅展現了人們對自然和神靈的敬畏，也反映了當時社會的宗教信仰和文化風貌。通過學習和傳承敦煌舞，我們可以更好地了解和欣賞中國傳統文化的魅力，也可以為中華文化的傳承和發展貢獻自己的力量。

1979年，大型民族舞劇《絲路花雨》橫空出世，歷時三年創編的作品終于呈現在觀眾面前。舞劇《絲路花雨》將敦煌洞窟中靜態的壁畫通過舞姿演繹呈現在舞臺上，誕生出一種新的舞蹈視覺盛宴——敦煌樂舞。舞劇《絲路花雨》創作之時，國家正處于改革開放之初，擺脫了“樣板戲”的舞蹈形式，敦煌舞令人耳目一新。旋轉的舞姿，鮮活的文化密碼，打開了敦煌藝術殿堂的新大門。舞劇《絲綢之路》講述了開放之路、交流之路、友好之路、創新之路的生動故事，成為中國藝術作品當中不可或缺的一部藝術精品。

（二）“形”“意”：敦煌舞蹈藝術——從畫到舞臺的過渡呈現

“形”可以理解為動作的形態、眼神、神情；“意”則是該動作背后的含義。敦煌舞起初就是通過對敦煌壁畫外形模仿，從而呈現出整體的畫面感。從對靜態舞姿的模仿到動態舞姿的形成的過程，不如說是一個“再生”的過程，在舞蹈當中如何把握“形”“意”就顯得極為重要。

在敦煌舞的不同形象中，不同的眼神寓意著不同的含義?！抖鼗臀璧赣柧毰c表演與教程》中提到眼睛分為“平視、側視、上下斜視、下視”四個方向以及“聚、放、凝、收、合”五個狀態。比如在演繹菩薩時就需要用溫柔善良、端莊安詳的表情詮釋。在舞蹈作品《迦陵頻伽》當中，編導多采取上半身靜態造型、下半身動態流動或是單腿盤吸等舞姿，眼神低眉下垂的形象成功地塑造出迦陵頻伽這種妙音神鳥的形象。

“律”可理解為氣息、韻律、呼吸，一切有生命的事物都需要通過呼吸來生存，而敦煌舞的呼吸律動又應該用在何處呢？傳統的中國古典舞主要是將力量放在全身從而帶動舞姿流動；而敦煌舞主要是將肢體分為上下兩節，以腹部為核心，先緩慢呼吸提到頭頂及頭頂以上的空間，再吐氣將氣慢慢降到腹部中段，通過中段再往下肢延伸。在舞蹈作品《迦陵頻伽》當中，舞者通過不斷的情緒變化，以呼吸帶動動作頻率，張合有度，在鳥、人、神三者之間切換，結構層層遞進，將豐富的敦煌舞姿呈現為富有畫面感和空間感的立體圖像，通過兩兩 對舞不斷變換位置最終形成一種和諧統一的美感，使得整個舞蹈具有靈韻生動、別具一格的視覺效果。

四、結語

《迦陵頻伽》的編創者主要從古籍材料、壁畫圖像等方面入手查閱資料，再通過實踐將作品呈現出來。其舞姿優美、飄逸、靈動，宛如精靈墜入人間，將人們尊敬、崇拜的“凈土之鳥”搬上舞臺，以“動靜結合，兩兩對舞”的舞蹈形式呈現出來，將觀眾帶到具有千年歷史的歌舞盛宴當中，領略不同地域、不同時期的歷史文化，其中的文化內涵更是值得我們解讀。舞蹈的意義不是單純的舞動肢體，更是要向大眾傳達其中的文化價值和意義，更好地弘揚中華優秀傳統文化。

綜上所述，文明因交流而互鑒，因互鑒而發展。敦煌壁畫作為中華文化的瑰寶，其獨特魅力正是在不同文化的交流碰撞中逐漸形成的，進而成為一種獨有的藝術形式。這種藝術形式不僅具有深厚的文化內涵，更在交流互鑒中促進了藝術的發展和繁榮。藝術工作者在開發和利用敦煌舞蹈資源的同時也要提升自身的藝術審美素養，傳承敦煌審美意識，創作出更具有感染力、影響力且富有敦煌內涵的舞蹈作品，讓敦煌藝術走向世界。

[作者簡介]艾培華，女，漢族，河北邯鄲人，天津音樂學院碩士研究生在讀，研究方向為舞蹈表演。