當代繪畫視野下的吳昌碩寫意花鳥畫藝術特色分析

清末民初的著名畫家吳昌碩自小喜愛金石篆刻，受中國傳統寫意花鳥畫構圖章法與用筆技法的影響，在其繪畫藝術中繼承了“前海派”的文化精神，同時作為“后海派”的領袖，其寫意花鳥獨具特色，融合了民間美術與文人畫傳統，實現詩書畫一體，在寫意水墨畫的基礎上，融合鮮艷的色彩和剛健的審美，對當代繪畫的發展具有深遠的影響。

一、吳昌碩寫意花鳥畫的審美特征

（一）水墨意蘊的時代特點

從當代繪畫的視角分析吳昌碩寫意花鳥畫的氣韻，其中以水墨韻味最為明顯。在水以墨而潤澤、墨以水而鮮活中可以發現水分控制與墨色區分之間的聯系，將墨色分為清、淡、濃、重、焦或干、濕、濃、淡、白，通過墨色變化展現更為豐富的畫面，不僅可以準確抒發作畫者的情感，還能達到良好的視覺效果。以吳昌碩的《荷》為例，用濃墨完成前面大片荷葉，隨著畫面的深入，在繪畫的過程中依次增加蘸水量，使后面墨色逐漸變淺，通過畫面前后明顯的墨色變化，體現出荷花的質感、形狀、遠近層次與陰陽明暗，通過水分的控制使其畫作整體呈現巧妙、豐富的變化。吳昌碩的寫意花鳥畫在水墨意蘊上，大膽使用臟色和臟墨，不像古人作畫追求嬌嫩、干凈、安靜的畫面效果，反而通過蒼老、渾濁的水墨突出畫面的動感，順應時代的轉變，與當時的時代特點相契合，使其水墨意蘊的時代特點更為突出，并獲得時代的推崇和認可。

（二）古樸渾厚的人文精神

從吳昌碩的寫意花鳥畫中不僅可以看出其文化內涵與藝術修養，更能通過運筆行筆的節奏變化與畫面構圖的疏密嚴謹看出其氣度胸襟和筆墨功夫。吳昌碩以其書法用筆為基礎，主要運用潑墨法的方式，方圓結合、干濕兼用、墨味濃重、大膽灑脫，并大膽使用宿墨作畫，通過對水分恰到好處的掌控，解決宿墨易臟的問題，使其畫作充滿古拙樸素、渾圓厚重的意味，使觀賞者感受到無窮盡的人文氣息，突出其藝術特色和審美特色。在吳昌碩的《修竹》中，雖用淡墨表現竹竿，但在其放縱恣肆的運筆下不乏蒼勁有力的氣勢，用濃墨與枯墨相互交錯的繪畫方式，完成錯落有致的竹葉形狀與斜勢，使其竹葉的繪畫一氣呵成。用淡墨表現的頑石襯托前面的竹子，使整個畫面不僅干凈古樸，還有一種強風吹過，竹子屹然挺立的動態感，通過水墨的處理使其畫作展現更強的生命力。

（三）意境表現的藝術載體

中國水墨畫自古以來一直追求意境美，在其繪畫過程中通常會營造獨特的意境為觀賞者留下無限遐想。吳昌碩通過寫意花鳥畫追求趣味，經營情調，表達心情。用濃厚、酣暢、大膽的筆墨作為表達感情的載體，通過恰如其分的水墨搭配和游刃有余的筆墨運用，使整個畫面墨透紙背，擁有一種磅礴之氣，為欣賞者帶來強烈的視覺沖擊。他以自身書法用筆的能力為基礎，用潑墨的形式畫葉子，并用濃墨勾葉脈，從整體上看畫面干濕相生、濃淡皆有、不臟不膩，從細節上看墨中又帶有斑駁的效果，部分地方的顆粒感使物象的質感進一步增強，塑造獨特的意境和氣氛。在吳昌碩的《香遠益清圖》中，他以大膽、放縱、灑脫的用筆，繪畫出渾然大片的荷葉，將大筆蘸清水并在筆肚蘸墨，用一筆挨一筆的方式畫出整片荷葉，隨著筆上墨水逐漸用完，整片荷葉也已畫好，然后用淡墨勾出荷花，并用稍濃墨水點出花蕊，通過墨的干濕濃淡表現出荷葉與荷花的盎然生機，用水墨表現意境與氣韻。

二、吳昌碩寫意花鳥畫的藝術特色

（一）筆墨隨性無拘

中國繪畫與書法在形成與發展過程中具有相輔相成的作用，從吳昌碩的寫意花鳥畫中不難看出，其在筆法上繼承了古代畫論中書畫同源的說法，在寫意花鳥畫中常用書法用筆墨趣和金石篆刻的意味，使畫面中蘊含金石之味、古拙之氣、書法之意，呈現蓬勃旺盛、渾厚粗獷的風格，使觀賞者受到強烈的震撼。吳昌碩融合草書用筆，通過有圓有方的轉折、交錯飛舞的質感，放縱肆意的筆意都可看出其古樸的用筆特點。在用墨上，他大膽采用潑墨手法，運用宿墨產生的墨水顆粒強化部分畫面的斑駁效果，結合恰到好處的漬墨手法使其融于繪畫作品。

從上海畫派的變革性中可以發現，其風骨承古變古，結合時代發展獨成一系，在寫意畫作的技法套路上更是迥異古今，以意筆沒骨為主的筆法運用創新策略，推動寫意畫的發展。吳昌碩在進入上海畫派后，在寫意沒骨的筆法中更加運用自如，甚至達到爐火純青的境界，普遍運用粗細雙筆的沒骨勾勒方式完成寫意花鳥畫的繪畫，整體的筆法線條通過濃淡、粗細的區分，再加上具體細部描摹的淡化，使畫面的主體更加鮮活。在吳昌碩初入上海畫派的寫意小作《梅石圖》中，主要為粗筆輕勾，并輔以細筆淡化，將梅花主枝用意筆中鋒從接近畫面底部的右側部分輕勾而出，通過隨性爽利的筆法，使線條實現從粗濃到細淡的自然轉變，在主枝左側又快速輕畫出一塊矮斜的山石，用于襯托前面梅花主枝的姿態。按照自下而上的方式用細筆逆鋒輕畫兩條梅枝，通過纖細、暢快的線條，使這兩條梅枝與旁邊較為粗壯的梅花主枝相互映襯，給人帶來一種隨風搖曳的感受。用統一的沒骨點畫的方式描摹梅枝上的花瓣，快速點出小梅瓣，并四散畫出花絲和花藥，使寒梅疏影的畫面產生撲面而來的幽馨之氣。

（二）設色明艷秾麗

西方繪畫在鴉片戰爭后逐漸進入中國，并對許多上海畫派畫家產生影響，他們在繪畫過程中除了使用傳統水墨畫的黑白兩色外，還提升了對色彩運用的關注程度，使用更加鮮明的顏色，并注重色調搭配的協調性。吳昌碩的寫意花鳥畫在用色上極為講究，采用與用墨相同的特點，使其畫面整體的色調艷麗且大膽，對石青、橙黃、墨綠、朱紅等明亮的色彩，用勾兌的方式使其顏色發生變化，再充分借鑒西洋畫作中水彩、水粉的混色原理，進行精致調和，使其形成獨特的設色風骨。作為寫意花鳥的用色高手，吳昌碩雖使用對比明顯且濃艷的色彩，使其作品色彩絢麗，但結合其古拙的金石之氣，使畫面整體艷而不俗，真正做到雅俗共賞，開啟了文人畫用色的新局面。

吳昌碩晚年所作的《花色長春圖》是其明艷秾麗精設色的典范，采用深石青、亮橙黃、淺墨綠、淡朱紅等明艷色彩，繪出墨綠的荷徑、翠碧的枝葉、明黃的杜鵑與嬌紅的芍藥，畫面整體呈現出春意盈動、花色齊觀的景象。在畫面細部的設色上，通過水分混色與撞水調色兩種不同用色手法的大膽結合，雕琢出精巧的杜鵑與芍藥。芍藥繁茂的枝葉用淡明疏清的墨綠色快速統染，并使其與位于畫面中心焦點位置的芍藥相互映襯，并通過墨綠與草青、湖綠與水粉的混色調和，對其翠葉進行二次皴染，繪出生機勃勃、搖曳生姿的芍藥翠葉。芍藥的花瓣用淡朱紅進行分染，將花蕾用淺墨綠與深石青調和進行勾染，通過不同用色的深淺 體現出芍藥綽約嫵媚的風韻。將芍藥下方的杜鵑枝葉用淺墨綠色撞水進行勾染，使其透出淡暗綠色，在濃黃色杜鵑中用亮橙黃與鮮黃水分混合進行平染，通過杜鵑花朵顏色濃淡的區分，展現其鮮活的姿態，并與上方嬌紅的芍藥相互映襯，為觀賞者帶來賞心悅目的體驗。

（三）構圖自然野趣

在中國傳統畫論中將畫家描繪對象在一定空間內的關系處理與擺放稱為畫面構圖，好的構圖能使各個形象通過合理的組織方式形成一幅和諧的畫面。吳昌碩在寫意花鳥畫中運用書 法印章布白的方式，使其畫作構圖布局別具一格，形成獨特的氣勢。吳昌碩寫意花鳥畫的繪畫構圖大多采用與眾不同的對角傾斜式布局，從畫面中間落筆，突出兩個傾斜對應于畫面的空間，將其作為繪畫的重點區域，使畫作整體留出大量空白，通過虛實對比的方式體現其在繪畫領域的藝術修養。吳昌碩在寫意花鳥畫的構圖中還經常采用水平和垂直的分隔布局。除了知白守黑的構圖方法，吳昌碩寫意花鳥畫還以其詩書畫融合為標志，通過以篆入畫的方式展現其畫作筆到意隨的特點，將自然無奇之物以一線交叉堆疊、綜合錯落放置的布局構圖，使其具有自然野趣。

以吳昌碩耄耋之年創作的《秋容圖》為例，這幅畫作主要描繪菊容燦然、秋高氣爽的自然景象，整個畫面采用縱向一線交叉、橫向錯落堆疊的構圖布局，在右下方輕畫出幾道稀 疏的籬落，然后輕勾相同走向的菊枝，以其作為中線完成菊葉的描繪，使其整體葉落密集且縱橫交錯，與斜縱向的菊枝和籬落形成鮮明對照，使霜菊傲然綻放的姿態躍然紙上。在這幅畫作的整體布局構圖中，為使其更加自然真實，吳昌碩又在籬落左側繪出一大團細絲紛然、枝葉繁密的菊叢，綴以呈斜橫向一線排列的菊絲與翠葉，使其與籬落之后東北方向斜縱向的纖細菊枝相呼應，使整個畫面雖然呈現秋季蕭瑟 之意，但不乏生機盎然之感。另外，在該寫意花鳥畫作中，吳昌碩還留下了詩句用來襯托畫的內容，自題“秋容不一，其英可餐，縱筆為圖，自覺野淡”，在畫作中寄托其思想情感，實現詩、書、畫、印的完美融合，對當代繪畫產生了深遠的影響。

三、結語

在眾多上海畫派名家中，以吳昌碩的寫意花鳥畫最為獨特，可以為觀賞者帶來耳目一新的感受。從當代繪畫角度出發，細致觀賞其畫藝，可以發現其通過以書入畫的用筆、潑墨入畫的用墨、重色寫意的用色和自然巧妙的構圖，使其畫作具有無窮的氣韻和意境，為當代寫意花鳥畫的發展提供了新的思路。

[作者簡介]潘春亮，男，漢族，山東濰坊人，就職于濰坊工程職業學院，碩士，研究方向為美術教育。