元宇宙視域下影視創作發展趨勢

摘要：元宇宙概念的提出和探索應用，為藝術及影視創作帶來創新的表現形式及可能性。元宇宙在虛擬現實、增強現實和混合現實等技術支持下，能增強用戶的交互性和沉浸式體驗。元宇宙空間打破了現實世界的限制，使影視創作更具自由度及靈活性，出現去中心化、元宇宙電影等未來新形態。本文通過分析元宇宙對影視作品形式、內容敘事和生產方式等可能產生的影響，探析并展望元宇宙助推的影視創作新趨勢。

關鍵詞：元宇宙 虛擬現實 人工智能 去中心化

“元宇宙”這一概念自2021年起開始頻繁出現在大眾視野，它主要指運用數字技術構建，映射或超越現實世界，并能夠與現實世界交互的虛擬世界。元宇宙本質上是對現實世界的虛擬化、數字化，通過擴展現實技術提供沉浸式體驗，利用數字孿生技術生成現實世界鏡像，同時基于區塊鏈技術搭建經濟體系，將虛擬世界與現實世界在交互、關系、經濟等方面融合。用戶在元宇宙中可進行內容生產和多元創作，通過與現實相似的感知體驗創新藝術表達方式，為影視創作帶來新的可能。元宇宙對技術、市場、社會等可能帶來的變革與挑戰，讓影視創作在形式、內容、生產等方面的相應發展趨勢愈發值得關注。

一、形式革新：空間體驗全新維度

元宇宙概念可追溯到1992年尼爾·斯蒂芬森的科幻小說《雪崩》，該作品描述了一個由數字技術創建的虛擬現實世界，其融合物理現實和數字虛擬，提供持久的多用戶環境，被廣泛接受為“后現實宇宙”。元宇宙不僅是“平行”于現實世界的空間存在，更通過“混合現實”超越現實世界并與其相融相生。從形式上，元宇宙為影視創作提供了創新的場景空間和表達形式，以虛擬現實、增強現實、混合現實為依托，能夠給受眾用戶帶來全新的感知體驗。

1.虛擬現實：從視聽盛宴到五感體驗。虛擬現實作為感知技術，會讓人們對自身存在的現實性和感官從環境接收信息的真實性產生懷疑。新世紀以來，視覺和圖像制作新技術迅速發展，人們由此通過米切爾提出的“圖像轉向”進入視聽盛宴的新時代。

虛擬現實技術作為元宇宙的重要載體，將視域由二維變為三維，使傳統的審美對象變為審美空間，利用設備模擬產生虛擬世界，讓用戶體驗“沉浸感”和“臨場感”。計算機生成的三維圖形創建仿真環境，通過各種傳感設備獲取用戶的操作信息并實現人機互動。在影視作品中，虛擬現實不僅能逼真地還原場景，還可提供全沉浸式的視聽體驗，觀眾通過頭盔手柄等設備進入虛擬場景，更好地理解并感受故事情節和角色情感；還可以通過仿真技術模擬相機的調節，如曝光、景深、對焦等，進一步增強影視作品的真實感。

麥克盧漢曾指出，技術迫使人類感官脫穎而出，而其他情緒要么削弱要么暫時消除。在虛擬現實技術的感知革命中，視覺率先從其他感官中脫穎而出，轉向包含視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺的五感全面體驗。比如，任天堂Switch主機游戲《健身環大冒險》，通過身體部位綁定實現觸覺感知交互，盡管味覺嗅覺等模擬尚未實現，但不斷豐富的更全面的探索在未來大有可為。虛擬現實技術將在圖像、影視制作領域開創更多不同以往的表達方式和感知體驗，其創新發展的可能性有待持續關注。

2.增強現實：更真實的沉浸式體驗。相比于虛擬現實，增強現實在提供五感體驗的同時更強調空間感和互動性，能將虛擬信息投射到真實世界并被感知，從而達到超越現實的感官體驗。虛擬現實的呈現是完全虛構的，而增強現實融合了現實世界與虛擬元素，讓真實環境和虛擬物體實時疊加在同一畫面或空間。

增強現實以全方位、全角度的視覺空間與互動敘事，顛覆了傳統審美中觀眾與作品之間的被動關系，強化觀者在審美過程創造的價值。在影視專業領域，通過增強現實技術融合真實拍攝的場景與虛擬元素，能創造出獨特的視覺效果。影視制作過程中，特效團隊可通過增強現實技術實時將特效疊加在實際場景，便于即時調整優化。例如，在觀看迪士尼的AR互動短片《Remembering》時，觀眾可用移動終端掃描影視大屏，并在終端小屏上體驗拓展內容yUbaRYIdj0I4peom9dsCB6Yby7wbwI45VMz4ZsyjGMo=，使短片營造的“想象的世界”更加生動，在互動式沉浸中增進觀眾對劇情的感知。

在交互式藝術作品中，觀眾不再是單純的影像接受者，而是能與虛擬環境實時互動的參與者。這打破了傳統影視內容與觀眾的界限，元宇宙釋放了觀眾的主體性。比如，在威尼斯電影節的獲獎作品《家中的劊子手》中，觀眾可與虛擬角色在虛擬空間中一起“表演”并觸發差異化的內容走向，共同成為故事的組成部分。這為觀眾提供了全新的觀影體驗，也是影視行業未來發展的創新趨勢。

3.混合現實：探索身心合一新體驗。混合現實技術是虛擬現實和增強現實的高維度融合，通過混合真實世界和虛擬世界產生的新的可視化環境包含物理實體與虛擬信息，且是“實時的”。混合現實中虛擬“物體”的相對位置，不必隨設備的移動而移動。在理想狀態下，用戶幾乎無法區分虛擬與真實。

混合現實強化了科技與人體的交互，例如，為雙眼提供不同視覺數據的頭盔和用于觸覺刺激的手套，以便用戶更好地沉浸于虛擬與現實共生的環境當中。當人們戴上高分辨率VR眼鏡時，會看到更逼真的虛擬世界，以至于大腦難以有效區分虛擬和現實。如果分辨率足夠高，能與現實更為接近，用戶會感受到其實不存在的虛擬空間，并做出真實的反應。未來的影視發展將不僅是五感、沉浸式體驗，更重要的是意念與身體的身心合一。此外，如何超越語言的限制進行實時的思想交流，也是后續需要探索的關鍵問題。

二、內容創新：元宇宙影視新形態

在影視內容制作方面，元宇宙能為立體三維影視作品探索新方法與新空間，并推動未來新形態的產生，尤其為元宇宙電影的發展提供更多可能。從“虛擬人物+動作捕捉”技術到虛擬數字人應用以及動態交互敘事方式，元宇宙電影等新形態作品能為觀眾帶來更豐富和個性化的體驗，使敘事結構更加靈活多元，從創意構思到后期制作等環節都可能由此發生變革。

1.元宇宙技術與虛擬數字人的探索。由于美學范式和產業結構尚未形成，甚至少有作品引發關注并得到認可，尚處于起步探索階段的元宇宙電影，更多討論的是虛擬場景的使用，或是數字化制作的虛擬裝置，以及能與元宇宙概念、理念相關聯的新技術、新應用。

在新技術上，元宇宙將進一步助推影視作品的數字化升級。在虛擬現實、增強現實、人工智能、游戲引擎及算法的共同作用下，作品的物質載體特性將被繼續剝離。人物、場景、構圖、光線、色彩等內容元素都有機會實現數字化、模塊化和自動化。在未來的元宇宙影視作品中，虛擬人不僅將成為真人演員的“數字替身”，還會推動真人用戶與數字虛擬人共同參與影視作品的生成。2022年，英國導演制作的VR紀錄片《我們在虛擬現實中相遇》，聚焦新冠疫情期間多對情侶在虛擬現實中的浪漫故事。導演利用VR內置相機功能進行主觀拍攝，片中角色雖為戴頭盔的虛擬人物，但情感和行為源自真實，通過游戲引擎建模和VR動作捕捉，這些角色被賦予了全新的形象。近年來，真實人物運用虛擬角色在網絡空間活躍存在的現象日益增多，而虛擬偶像如初音、荷茲等也受到熱捧。這些趨勢預示著未來將有更多虛擬角色出現，數字文化和娛樂產業的生態也將更為豐富多元。

2.動態交互敘事成為元宇宙影視新特征。元宇宙影視作品通過動態交互的敘事方式，充分展現其“超文本”特性。“超文本”是信息社會的產物，基于超鏈接技術整合不同形態、海量序列的超媒介文本。目前已經有公開作品在一定程度上具備了“超文本”的動態交互敘事特征，為未來元宇宙影視作品尤其是元宇宙電影的創新發展指引著可行路徑。

奈飛（Netflix）2018年推出的交互電影《黑鏡：潘達斯奈基》曾引發熱議，被譽為“互動”神劇。觀眾可以在觀看過程中根據自己的興趣，選擇劇情走向的節點，最終獲取不同的結局呈現。然而，現有的交互式影視作品多存在敘事情節割裂、選項過少、劇情線不夠豐富等問題。隨著元宇宙等技術的創新發展和應用探索，具有豐富劇情線索、多元互動玩法和連貫敘事節奏的“超文本”影視作品包括元宇宙電影將更具可行性。

3.元宇宙技術有機會重塑影視制作流程。在元宇宙電影等新形態作品中，觀眾將不僅是觀看者，而是能夠參與電影創作，由真實的人或DAO（Decentralized Autonomous Organization， 去中心化自治組織）以區塊鏈NFT（NonFungible Token，非同質化代幣）等形式發起，預先設定虛擬角色或主要情節后共同參與創作，最終將片段合成完整作品。開放的合作拍攝和剪輯模式還可能影響影視作品的后期制作，讓觀眾有更多元的參與式體驗。

算法的技術支持也是重塑制作過程的重要因素。未來形態的影視劇本乃至角色都可能通過人工智能輸出創意后生成，基于算法的生成式藝術將被引入元宇宙電影等新形態視聽作品。此外，人工智能在文學創作的應用也影響著影視發展的可能方向，通過人工智能生成的詩歌、散文、小說以及基于算法的虛擬現實技術等，正在改變傳統的影視制作流程。這些新技術、新應用，將在未來元宇宙世界中占據重要位置。

三、生產變革：元宇宙影視創作展望

元宇宙近年已從新概念逐漸成為新應用，互聯網、人工智能、虛擬現實等領域變革使相關技術的更多探索走向實踐。根據智研咨詢發布的《2024年中國元宇宙+影視行業專題研究報告》，元宇宙推動的影視行業創新，通過數字藏品、虛擬數字人、虛擬拍攝等主要應用場景，為未來的影視創作帶來更多可能。

1.影視行業金融屬性的拓展。元宇宙是以區塊鏈技術為核心的Web3.0數字媒介生態，其中NFT、DeFi（Decentralized Finance，去中心化金融）等技術應用拓展了數字消費空間，加速生態中的信息流動及增值。而NFT獨一無二、不可分割、唯一ID等特點，使得未來影視行業如元宇宙電影的發行階段，版權制度和財務特征會更加復雜。例如，BAYC（無聊猿類游艇俱樂部）系列NFT藝術作品發行后受到熱捧，其以太幣價值激增，所有者不僅能獲得作品使用權，同時也獲得了版權。這種模式催生出的系列衍生動畫電影，NFT作品所有者可參與選角，被選中將獲得授權費，而授權協議記錄在區塊鏈上。它預示著未來元宇宙電影與區塊鏈的結合，電影將成為NFT新的產業形態，甚至可以成為在線買賣的數字貨幣。區塊鏈、NFT拓展了影視行業的貨幣屬性，能讓藝術作品同金融市場更緊密結合。

元宇宙電影與NFT也在拓展數字藏品的消費新場景。2022年是現存最早的中國故事片《勞工之愛情》誕生一百周年，中國電影資料館在數字藏品平臺鯨探APP為該片發行了動態電影海報系列數字藏品。這些消費集中于典型及衍生應用場景：典型應用場景是藏品市場的核心，包括數字藝術、數字音樂、數字景區等；衍生應用場景則是基于現有場景，延展創新的未來數字藏品應用場景。

2.生成式人工智能與數字人的發展。元宇宙可實現物理空間和數字空間的智能化虛實交互，但仍面臨異構數據處理能力不足、數字內容不夠豐富以及生產成本高、內容質量低等問題。生成式人工智能技術（GAI，Generative Artificial Intelligence）通過高效率、高質量解析用戶偏好，生成個性化、差異化的數字內容，推動元宇宙數字空間發展。這種基于人工智能處理文本、圖像、音視頻、代碼等多結構信息，自動生成內容的新型生產方式，既提升效率又能基于已有信息創造AIGC（Artificial Intelligence Generated Content）新內容。在影視制作領域，利用GAI技術可以搭建虛擬場景并更有效地應用虛擬數字人，使難以拍攝的場景、歷史人物以及虛構角色在銀幕上栩栩如生。例如，科幻電影《阿凡達：水之道》通過數字人將人類與納美族的虛構世界相融合，為觀眾提供了逼真的視覺效果和觀影體驗。

3.“去中心化”的未來影視創作。“去中心化”是Web3.0的顯著特點，而元宇宙充分利用區塊鏈技術的去中心化，未來影視創作也將受到相應影響。一方面是在運動影像層面向真實的去中心化。隨著物理現實與數字虛擬的界限模糊化，真實性在影視文化中的主導地位受到沖擊。在運動空間中，當運動意向不再以人類所觸碰到的東西為對象時，現實與虛擬間的感知開始趨于平等，而真實的主導地位也持續下降并被去中心化。另一方面是在審美體系上面向對象的去中心化。傳統影視作品和元宇宙電影等新形態影視作品，可能在審美體系和大眾文化上形成不同的模式。由于算法和圖像的模塊化、自動化及可變性，虛擬現實與增強現實將在感知領域深入發展，沉浸式交互成為影視敘事的核心語言后，作品審美可能不再有明確目的意象，審美對象由此也會去中心化。

四、結語

影視創作要實現從傳統作品向元宇宙電影等新形態作品的發展，還需技術與市場的共同推動，如在技術層面攻克沉浸式體驗中多元感官模擬等難題。在未來，元宇宙將打破時間空間限制，讓觀眾身心都能獲得更好的沉浸式體驗，優化影視制作流程從而推動行業變革。盡管元宇宙目前處于概念及起步階段，但它作為未來影視行業的發展新趨勢，已經引發關注并展現潛力。隨著技術的不斷成熟和市場的持續發展，元宇宙有望從概念探索走向更多實踐，成為推動影視行業創新發展的重要動力。

（作者系南京藝術學院博士研究生、南京傳媒學院講師）

本文系2023年江蘇省社會科學基金一般項目“新媒體環境下網絡迷影影評傳播現狀研究”（項目編號：23YSB019）、2023年高校哲學社會科學研究重大項目“數字社會背景下高校文化資源供給的可及性研究”（項目編號：2023SJZD147）的階段性研究成果。

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【編輯：馬寧】