以美育美 向美而行

美育的核心在于通過美術教育實現自我提升與自我完善，提高對美的感受能力與表達能力。向美而行強調了美術教育的目的性，在高中美術教育中，教師應引導學生深入理解美的本質，激發他們對美好事物的向往。為了確保美術教育能夠達到以美育美、向美而行的效果，教師需要對現有的高中美術教育模式進行分析，探索更有效的教學策略。

一、高中美術課程的美育基本原則

高中美術課程的教育原則應從美育的本質出發，美育不僅僅是知識和藝術技能的傳授，更是一種面向全體學生的人文教育，需要注重培養學生對美的感知能力和審美情趣。美育不僅是對美的追求，還是對真理和善良的追求。高中美術教育應強調真、善、美的和諧統一。這種統一體現在教學內容和方法上，即通過審美教育提升學生的人文素養，提高學生的審美能力。此外，高中美術教育還應強調教學思想性和藝術性的融合，通過將學習內容與實際生活緊密聯系，促使學生將美育知識應用于真實的生活情境中，從而在實踐中深化對美的理解。

二、實現高中美術課堂美育教學的具體表征

（一）關注形象，提高審美能力

高中美術課程的教學需要在理解美的形象性的基礎上進行，從而激發學生的深層學習動機，并豐富他們的審美體驗。在美術教學中，形象的重要性不言而喻。美是通過可感知且具體存在的形象呈現的，審美形象是美感產生的媒介。在高中美術課堂上，教師應引導學生深入感知各種藝術形象，激發他們對美育問題的好奇心和探究欲。美育教學的目標是幫助學生在審美主體與客體之間實現內在的和諧與自由構建，讓學生對審美形象有充分的認知，從而開展基于興趣的探索性學習，培養獨特的審美觀。

（二）根植生活，注重深度理解

美育的核心在于與實際生活緊密聯系。在高中美術教育中，教師應引導學生將美育知識與日常生活的實際情境相結合。這種教育方式反對碎片化教學，強調美育知識與信息間的聯系，包括新舊知識的關聯及美育跨學科知識的融合。在這個過程中，教師應鼓勵學生選擇那些與自己生活密切相關且具有價值的美育知識。這種方法有助于將日常生活經驗轉化為審美經驗，從而培養學生追求和塑造美好生活的意愿。教師應讓學生通過深入閱讀教材、查閱資料、深度思考，在生活情境中探索美育課堂中核心大概念的生成邏輯，并讓學生在探究中將美育內容結構化，通過生活經驗提煉美育經驗，從而促使學生對知識進行情境化的深度探析和持續理解。教師還應引導學生圍繞生活經驗努力尋找美

育核心知識的意義和知識間的關聯，即以整體生活觀的視角來審視美育知識，形成相對穩定的知識框架。在此過程中，新的美育知識被學生理解后，會融入學生原有的知識體系中，不斷擴展結構化內容。

（三）立足情感，深層情感陶冶

情感性是美育最突出的特征，美育是一種非功利性的純粹情感教育。美育能陶冶學生的心靈，引發學生對美的情感體驗。在高中美術教學中，教師應通過不同的教學方法，引導學生直觀感受審美對象的美，激發學生高級情感活動的需求。在這個過程中，教師應認識到學生對美育知識的掌握遵循特定的規律。教師在高中美術課堂中的任務，不僅是傳授知識和技能，還要引導學生進行深度的情感體驗，真正理解和吸收美育的精髓，實現深層次的心靈成長和審美素養的提升。

三、高中美術課堂的美育教學策略

（一）直觀化教學：承接學生生活認知經驗

直觀化教學的核心在于將抽象的美術理論具體化，使學生通過直接的感官體驗掌握美育知識。在教學過程中，教師應通過視覺、聽覺、觸覺等多種感官元素，將美術知識生動地呈現給學生。此外，教師還應重視學生的感性體驗，引導學生感受藝術作品的情感表達和審美價值，激發他們的情感共鳴，使其更深入地理解美術知識。同時，教師應注重教學內容的適宜性和層次性，根據學生的年齡特點和認知水平，選擇學生能夠理解的藝術作品，避免使用復雜抽象的教學方法。

以人美版高中美術必修美術鑒賞第二單元中的“程式與意蘊|中國傳統繪畫”為例。在情境導入階段，教師可以讓學生觀察并對比俄羅斯畫家希施金的《松樹林》和中國畫家王希孟的《千里江山圖》，引出中國山水畫與西方風景畫在視覺語言、特征與趣味方面的差異。在此基礎上，教師可以進一步探討“山水”“江山”“河山”等詞匯在中國傳統文化中的特殊含義，以及這些含義如何在中國山水畫中得到體現。隨后，教師可以播放《富春山居圖》的相關視頻，介紹黃公望的筆墨技法，這有助于學生更深入地理解中國山水畫的藝術特點。在講解皺法時，教師可以結合視頻中的具體畫面，詳細講解披麻皺、斧劈皺、解索皺等不同皺法的特點和表現效果，并闡述這些皺法是如何根據山石的地質結構進行概括和創造的。通過這樣的具體示例，學生能夠更清晰地理解中國山水畫的表現技法。在整個教學過程中，教師應注重將理論知識與學生的實際生活經驗相結合，引導學生聯系自己的實際生活體驗，思考自然景觀在生活中的意義，以及如何通過藝術作品來表達對自然的情感。

（二）情感化教學：開展傳統文化創意實踐

在實施情感化教學時，教師應在教室中布置各種傳統藝術作品和文化符號，以營造充滿藝術氣息的學習環境。教師可以引導學生進行傳統文化創意實踐，這種實踐活動可以是復原傳統藝術作品，也可以是將傳統藝術元素與現代設計理念相結合，創造新的藝術作品。在這個過程中，教師應鼓勵學生發揮想象力和創造力，讓他們在創作中深入體驗傳統文化的美學精髓。此外，教師還應重視情感表達，在課堂上組織學生討論他們的作品所蘊含的文化意義、個人情感體驗及創作過程中的感受。

以人美版高中美術必修美術鑒賞第五單元中的“文化與習俗|從‘泥土’中誕生的美”為例。教師可以運用情感化教學的策略，將傳統文化的創意實踐與學生的情感體驗緊密結合。在課程的導入階段，教師可以使用詩句“千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符”作為課程的開端，這不僅能激發學生對傳統文化的興趣，還為討論桃符等民間美術作品提供了自然的過渡。隨后，教師可以讓學生討論春節相關的民間美術活動，如剪窗花、掛吊箋、捏面塑等，并引導學生學習這些藝術形式的技巧，深入理解它們背后的文化寓意。在這個過程中，教師應鼓勵學生動手實踐，如自己剪制窗花或嘗試捏制面塑，讓學生在實際操作中感受民間藝術的魅力。此外，教師還可以引入更多民間美術在日常生活中的應用實例，如民居裝飾、日用品方面的藝術設計，讓學生理解民間美術并非僅限于節日慶祝，而是深深植根于中國人的日常生活中。教師還應強調傳統民間美術的情感價值，讓學生分享自己與這些傳統美術活動相關的個人體驗，幫助學生建立起對這些藝術形式的個人情感聯系，從而增強他們對傳統文化的認同感和傳承意識。

（三）意象化教學：基于美術教育特征授課

意象化教學側重于利用視覺和感性的藝術形象來傳遞知識和情感。在實施意象化教學時，教師需要選擇那些具有強烈視覺沖擊力和深刻內涵的藝術作品。通過分析這些作品，教師可以引導學生理解作品背后的深層意象。教師應將藝術作品與學生的實際生活經驗相結合，幫助學生認識到藝術與生活的緊密聯系。

以人美版高中美術必修美術鑒賞第三單元中的“體量與力量|雕塑的美感”為例，教師可以在課前展示不同主題的雕塑作品，并從體量美、力量美和形態美三個方面進行分析。在講解體量美時，教師可以與學生探討如何通過材質、空間、結構和比例來改善雕塑的視覺效果，并分析不同材質如何影響雕塑的質感和視覺重量，或者如何通過調整比例來增強作品的視覺沖擊力。在分析力量美時，教師可以選擇韋馱像作為分析對象，解讀韋馱像中力量的表現手法，如肌肉的塑造、姿態的張力和表情的刻畫等。此外，教師可以邀請學生上臺模仿韋馱像，讓學生體驗雕塑作品的力量感。對于形態美的探討，教師可以引導學生深入思考形態如何表達動態和生命力。在這一環節中，教師可以讓學生觀察雕塑中的動態線條和形態結構，討論這些元素如何共同作用從而表達出作品的動感。在自主思考的環節，教師應提問：“一件雕塑作品是不是體量越大，顯示的力量就越大？”引導學生深入思考。教師可以借此機會讓學生討論體量與力量之間的關系，指出并非所有大型雕塑都強調力量感，也有小型雕塑能夠通過細膩的刻畫和精致的設計表現出強烈的力量感。通過意象化教學策略，教師能夠幫助學生從不同角度深入理解雕塑的美感，提高學生的審美能力。

（四）思維化教學：充分尊重學生的理解差異

在實施思維化教學時，教師需要認識到學生對美術的理解具有多樣性。教師可以通過提問、討論和作品分析的方式，鼓勵學生表達自己對美術作品的看法。在授課過程中，教師應避免給出絕對的“正確”或“錯誤”的評價，鼓勵學生從獨特視角解讀美術作品。

以人美版高中美術必修美術鑒賞第六單元中的“交流與傳承|

東西文化碰撞中的藝術嬗變”為例。教師可以利用徐悲鴻的奔馬圖《前進》來闡釋東西方藝術融合在徐悲鴻作品中的體現。在分析這幅奔馬圖時，教師可以詳細講解徐悲鴻是如何將中國傳統繪畫技法與西方繪畫的透視原理和結構表達相結合的，并指出徐悲鴻是如何運用西方透視法來增強馬的立體感的，又是如何借助中國水墨畫技法來捕捉馬的動態和力量的。在課堂互動環節，教師可以進一步引導學生深入思考，讓學生討論這兩種風格在表達方式、藝術感覺和視覺效果方面的不同，并重視學生理解和詮釋藝術作品的不同觀點，尊重每名學生對同一幅作品的不同感受。通過這種方式，教師可以培養學生的批判性思維，激發學生學習的興趣。

結語

高中美術教育不僅是技能和知識的傳遞，還是情感、思維和創造力的培養。高中美術教育的核心在于引導學生探索美的領域，讓他們在向美而行的過程中發展個性、情感和思維。教師采用多樣的教學策略，能夠幫助學生在藝術領域成長為具有創造力的個體，豐富學生的精神世界，為學生的全面發展奠定基礎。

（作者單位：

陜西省安康市嵐皋縣嵐皋中學）