黃賓虹花鳥畫的筆墨色彩表現研究

摘 要：本文根據黃賓虹的繪畫理論梳理其筆墨色彩觀念，并且結合具體作品總結他花鳥畫的風格特色，以及用筆用墨的具體表現。黃賓虹的花鳥創作集中在晚年，以“簡、淡、拙、健”為整體特征，八十歲之前風格簡淡，此后則更加古厚。黃賓虹看重筆墨表現力，他的花鳥作品將書法用筆運用到創作當中，線條勁健，具有頓挫的變化韻律。他的花鳥作品大都色墨混用，并且吸收了民間繪畫的紅綠色彩。黃賓虹花鳥畫的另一個突出特征是用水較多，因此設色清逸，并且擅長通過破墨、宿墨、積色等方法，在畫面留下富有變化的墨痕和水漬塑造筆墨層次。

關鍵詞：黃賓虹；花鳥畫；筆墨；設色

Abstract： Based on Huang Binhong’s painting theory， this paper sorts out his concept of color as well as brush and ink， summarizes the style and characteristics of his flower and bird paintings by specific works， and his specific performance of using brush and ink. Huang Binhong’s flower and bird creations are mainly in his later years， with the overall characteristics of "simple， light， clumsy， and energetic"， and his style before the age of 80 is simple and elegant， then it is more quaint and tAYMT54Kwc8DrZiWE7Qn15I7lGKkfVzzGQGiVHEzLYv4=hick. Huang Binhong attached great importance to the expressiveness of brush and ink， and his works of flowers and birds used calligraphy brushes which with energetic lines and rhythmic changes to create. Most of his works of flowers and birds used both color and ink， and he absorbed the red and green colors in folk paintings. Another outstanding feature of Huang Binhong’s flower and bird paintings is that he used a lot of water， so the color is elegant. He is also good at leaving changing ink marks and water stains on the picture to shape the layer of brush and ink by means like broken ink， ink staying， and color accumulation.

Keywords： Huang Binhong；flower and bird painting；brush and ink；color

二十世紀以來，中國傳統繪畫受到西方文化與藝術的巨大沖擊，為了探尋民族繪畫的出路，黃賓虹對傳統筆墨進行了創新性的實驗，為中國畫注入新的生機和活力。比起山水畫，黃賓虹的花鳥作品被給予的關注相對較少，但張宗祥稱贊其“開辟了另一個花鳥世界”，不僅融匯古今，而且吸取了西方印象派的色彩之美，體現了黃賓虹對民族繪畫的探索與反思。黃賓虹的花鳥作品較山水用色更豐富，更能凸顯黃賓虹在創作中的筆墨色彩運用特點，本文即以黃賓虹的花鳥畫為研究對象，探討其筆墨色彩表現特色。

1 黃賓虹的筆墨色彩觀念

自明末畫分南北宗以來，崇士氣、斥畫工的風氣統治畫壇二百余年，黃賓虹本人也認為習畫一定要警惕市井氣的浸染，保持文人畫傳統的純凈。黃鑄夫指出這樣的畫學觀念影響著黃賓虹的花鳥創作，他僅僅將之作為山水之外的遣興之作。不僅如此，黃賓虹的花鳥畫風格基本也沿襲了文人畫寫意一脈的傳統，追求“不似之似”。黃賓虹認為清道、咸時期是民族繪畫復興的關鍵時期，并且把在 “金石學盛”影響下帶來的筆法革新當成繪畫中興的重要原因，“墨法始備”則是繪畫中興的重要表征，此觀念深刻影響著黃賓虹的繪畫創作。

黃賓虹看重筆墨的表現力，他將氣韻與筆墨聯系在一起，認為要想“窮筆墨之微奧”，就必須做到“博古通今，師法古人，兼師造化”。黃賓虹的花鳥實踐主要分為兩部分，一部分則為寫生之作，此類作品中有很多非傳統題材的野草閑花，黃賓虹在《黃山析覽》一文中記述了在黃山所見的諸多花鳥植物的形態、顏色等特征，可見其觀察細致入微，也正因如此，其筆下花鳥才能夠栩栩如生。另一部分則為鉤古之作，題材為典型的梅蘭竹菊四君子圖等，但黃賓虹并非一味摹古，而是在筆墨色彩方面進行了創新和實驗，并且在摹古的基礎上總結出了“五筆”“七墨”，即“平、圓、留、重、變”與“濃墨、淡墨、破墨、潑墨、積墨、焦墨、宿墨”，體現了他對中國傳統筆墨的深刻認識。并且在黃賓虹的花鳥作品中經常能看到多種不同的墨法，他聲稱“七種墨法齊用于畫，謂之法備；次之，須用五種；至少要用三種；不滿三種，不能成畫?！盵1]顯示出他對筆墨爐火純青的把控力。

在黃賓虹看來，好的墨法則應當如“北宋畫多濃墨，如行夜山，以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”他的山水畫也的確多用濃墨，顯示出如前文所說的渾厚的特點，不過這里的濃墨并不是用墨汁將事物涂實，而是通過層層暈染形成具有變化的多個層次，疊加之下從而達成厚重的視覺效果。因此黃賓虹作畫常通過墨色的層層暈染表現景物的明暗轉折和結構層次，在他的作品中通常存在濃淡各異的多個層次。談及濃墨與淡墨的結合，黃賓虹說：“以淡墨潤濃墨，則晦而鈍；以濃墨破淡墨，則鮮而靈。”他的花鳥畫色彩整體上來看比較清淡，但是同樣具有墨色交融、以及水積色法等不同技法塑造出的豐富層次。不僅如此，黃賓虹還吸納了西方印象派的色彩表現力，將更多豐富的民間色彩挪用到寫意花鳥的創作當中，并且將傳統筆墨技法與色法結合，豐富了傳統花鳥畫的藝術張力。

黃賓虹尤其看重點法的使用，他具有古意的筆墨應當是像“北宋人畫，積點而成，層層深厚?！蓖豸斚嬲J為黃老對點的體悟與深刻認識是受到出土金石器皿上斑駁的銹點啟發①。黃賓虹獨創以點代皴的畫法，為了最大程度發揮墨點的藝術表現力，他在創作中運用靈活不同的筆法和墨法，以點連線，以點成面，并且通過反復暈染塑造出多個色彩層次。

談及筆、墨、設色之間的關系，黃賓虹稱：“筆法是骨，墨法肌肉，設色皮膚?！边@為他以書入畫的畫學理念提供了進一步的理論支撐，黃賓虹筆力勁健，用筆雖然簡潔但卻能夠精準地刻畫出花鳥的結構外形，正如他所說的，起到一個關鍵的筋骨支撐作用。黃賓虹的繪畫創作，尤其是花鳥畫大多都是色墨混用，他認為“用墨如設色則姿態生，設色如用墨則古韻出?！辈⑶掖竽懳樟嗣耖g繪畫大紅大綠的艷麗色彩，用色豐富，別開生面。在他的花鳥創作中，可以看到點厾法所塑造出的不同色彩融合的效果，可以看到通過破墨或破彩法形成的墨色平衡，可以看到宿墨法以及積墨法的模糊的墨痕和水漬所帶來的詩意效果。與其說花鳥畫是黃賓虹的遣興之作，不如說是他的筆墨實驗之作。

2 黃賓虹花鳥的風格特色與分期

黃賓虹的山水畫因墨色濃重被王伯敏用“黑、密、厚、重”四個字來概括，但他的花鳥卻呈現出“簡、淡、拙、健”的面貌[2]。一方面黃賓虹的花鳥延續傳統的折枝花畫法，構圖簡約，富有詩意[3]；另一方面，黃賓虹畫花鳥多用淡墨或者明度較低、灰度較高的色彩，因此作品的整體風格顯得比較淡雅。黃賓虹對水的把控出神入化，他的花鳥畫墨色大都很清潤，畫面中可以明顯地看到落筆處的色點，以及筆尖飽含的水分在紙上暈開的細小的不規則齒痕，這種不平整的邊緣輪廓大大拓寬了黃賓虹筆觸的意象性。不同于山水畫，黃賓虹花鳥設色也不會嚴格符合所勾畫的輪廓，有時會進行一定的留白，有時色彩暈染會超出勾線的輪廓范圍。同時，因為多用潑墨、宿墨、積墨等方法，色彩在進行渲染的時候會在畫面留下深淺不一、不規則的墨痕和水漬，因此顯得生拙而有靈氣。

黃賓虹崇尚青藤、白陽的筆法，他自己的花鳥創作走的也是文人寫意的路子，將書法用筆融入創作。黃賓虹對揚州畫家陳崇光尤為推崇，陳崇光畫花鳥多用中鋒，將書法用筆融入繪畫之中，筆法沉健，吳昌碩評其“筆古法嚴，妙意從草、篆中流出”。受到陳崇光tqcNcfLUE1eoAmIJ0VNKpA==的影響，黃賓虹的作品也具有濃郁的金石氣，他畫的花鳥用筆用墨帶有明顯的隸意，線條勁健，具有抑揚頓挫、挺拔勁健的書法用筆特點。與齊白石的作品對比，少工細而更加恣肆。在設色方面，他更多地通過墨色的濃淡變化表現事物的明暗層次。

黃賓虹早年的花鳥畫創作比較少見，據王伯敏的描述，黃老青年時候的花鳥風格比較工整，法度嚴謹，稚拙卻有神。他的花鳥創作集中在六十九歲之后，黃鑄夫認為其花鳥畫風格以八十歲為分界，此前總體風格簡淡蕭疏，此后則更加簡勁古厚[4]。其八十歲之前的作品，以《荷塘秋趣》（圖1）為例，畫湖石的墨色，畫荷葉的青色，以及背景幾近透明的黃赭色，在調色時都用了大量的水，因此畫面整體色彩清淺淡雅，筆墨清逸。通過淡墨的反復疊加，以及潑墨、積色等不同技法，塑造出“屋漏痕”般的美感，朦朧極富變化的墨痕和水漬引人遐思，富有詩意。有人推測由于黃賓虹晚年視力退化，對色彩的敏感度逐漸降低，所以后期作品的色彩明艷度比前期高很多，不過黃老會通過破墨、破色等方式進行平衡，因此雖然用色濃艷，但顯得古樸厚重，不落俗套。

3 色墨混用

與黃賓虹山水墨色濃厚的面貌不同，其花鳥整體上用墨更加清淡，以色為主，以墨為輔，其中雖然不乏《墨梅圖》《墨菊圖》《墨竹》這樣單純以墨色點染的作品，但大部分花鳥作品都采用色墨混用的方式進行創作。

黃賓虹吸收了民間繪畫中大紅大綠的色彩，但與于非闇和齊白石晚期那種濃色重彩、明快妍麗的風格不同，黃賓虹的花鳥畫整體色彩飽和度和明度更低，顯得更加沉靜。在黃賓虹的作品諸如《蜀葵玉簪湖石》（圖2）、《月季野花圖》中，均以大面積赭石、墨色等比較沉靜的重色去平衡比較濃艷的青綠、玫紅、橙黃等亮色。黃賓虹還會通過在顏料中調入墨汁、或是在設色時多蘸水使用淡墨的方式，來降低大紅大綠的明度，洗去濃艷之色，使之呈現出一種猶如金石器皿銹斑似的厚重感，塑造出淡雅古樸的視覺效果[5]。為了降低色彩的明艷度，以防作品產生艷俗之感，黃賓虹還會使用破墨法和破色法。他的《秋花螳螂圖》（圖3）以比較濃重的墨線去破濕潤、濃艷的朱紅，一重一輕、一實一虛，壓下了朱紅可能會帶來的俗氣，顯得剛健古拙。

黃賓虹這種色墨混用的風格特征還體現在墨線和點染的方法上。黃賓虹的一幅花鳥作品有時會用到多種技法，他畫花鳥并不局限于沒骨或是鉤描中的某一類。同時，他還會創造性地使用“勾葉點花”法，塑造出花朵輕盈飄逸的藝術效果。黃賓虹并不刻意追求墨色相融的精細效果，從《月季》《綬帶玉蘭》（圖4）等作品中可以看出他勾勒輪廓的墨線相較于傳統雙鉤描法的線條更加粗、存在感更強，具有濃淡變化和頓挫的節奏感。有時黃賓虹還會直接用彩線勾勒花朵輪廓來代替點染，比如他的《芙蓉》和《秋花螳螂圖》，分別用赭石和朱紅色勾勒花朵的外形，比白描多一分婀娜，同時也不失寫意恣肆灑脫的特點。

黃賓虹早期的花鳥作品還比較工整，后來用筆則更加放逸，大筆草草，并不嚴格按照勾勒的輪廓進行鋪染，他的《黃山野卉圖》（圖5）中就有多處色彩渲染出輪廓之外，但這并不影響形準，反而增添了花朵隨風搖曳的風姿。并且黃賓虹敷色也不會把勾出的輪廓全部填滿，而是在花心或是花瓣交疊等地方留有一定的空白，這些留白和深淺濃淡不一的色彩共同塑造了植物的明暗層次。

不僅如此，除了雙鉤描法、鉤花點葉，黃賓虹在很多作品中完全放棄對外輪廓進行勾線，大量采用沒骨畫法。黃賓虹曾評價徐熙的花鳥說：“古凡畫花者，往往以色暈淡而成，熙獨落墨以寫其枝葉蕊萼，然后傅色，筆墨草草，略施丹粉，雅韻天成，別有生動之意，故骨氣風神，為古今絕藝?！睉撌鞘艿搅诵煳醯挠绊?，黃賓虹的作品也格外注重色墨的排布，常常在植物的莖、葉子的脈絡、花萼、花蕊等結構性關鍵部位用墨，其他部分則用彩色點染。濃重的墨色在畫面中起到一個類似筋骨的結構支撐功能，遵循了謝赫六法中“骨法用筆”的原則，而依托這一筋骨再使用比較明亮的彩色顏料進行點染，落墨放逸但形不散，呈現出有骨有肉，勁健而不媚俗的效果。

4 宿墨法與積墨法的運用

黃賓虹的作品筆法和墨法多變，其中尤數對宿墨法和積墨法的詮釋最為出色，這兩種墨法及其獨特的畫面美感也成為其作品的突出特征。

宿墨法即用隔夜的墨作畫，此時墨和膠已經產生分離，因此留在紙上的墨色比較濃黑、厚重，有一種粗糙的質感。黃賓虹稱贊其“視之恍如青綠設色，但知其古厚，而忘為石質之精礪”，但是宿墨用在繪畫當中會存在墨色枯竭，沒有光澤的，因而顯得比較呆板枯澀。吳山明講要想用好宿墨法，對水的把控尤為重要[6]，用水同樣也是黃賓虹宿墨法樸拙而有靈性的關鍵所在。黃賓虹自己在《沙田問答》中寫出了具體的操作方法：“古人書畫，墨色靈活，濃不凝滯，淡不浮薄，亦自有術。其法先以筆蘸墨，墨倘過豐，宜于硯臺略為揩拭，然后將筆略蘸清水，則作書作畫，墨色自然滋潤靈活。”[7]據見過黃賓虹作畫的人稱，黃老創作時正如前文所說，每多蘸一次墨都會再蘸一次水，蘸水之后筆尖的水分中和掉了宿墨法原本可能會帶來的干澀之弊病。并且揮毫時脫膠的墨渣會隨著筆尖的水分快速向四周擴散，并且隨著水分被吸收被留在紙上，因此畫面上可以看到落筆處深色的外緣會形成一層較淺的色圈，并且在它邊緣可以看到殘留的墨滓圈出的不規則輪廓。

隨著停頓在原本的色塊外圈會留下一圈濕潤且顏色更淺的墨痕，清透而具有靈性，實中有虛。同時隨著墨汁或顏料與筆尖上的水分會在紙面產生交融，隨著水分被紙面吸收，留下斑駁的色塊，產生一種朦朧的美感。

至于積墨法，黃賓虹強調“尤要當著意于‘落’，則墨澤中間濃麗而四邊淡開，得自然之圓暈，筆跡墨痕，躍然紙上，如此層層積染，物象可以渾厚滋潤，且墨華鮮美?！盵8]因為落筆時從筆尖到筆鋒含水含墨量有所不同，隨著提按，墨色逐漸發生深淺變化。同時由于黃賓虹作畫喜多用水，落筆時墨點較之干筆積墨面積更大、更圓，墨跡更潤，再疊加反復積染，水墨的融合變化也更加明顯、層次更加豐富。黃賓虹進一步將積墨法挪用到彩色顏料當中來，他的花鳥創作就廣泛地用到了這一方法，更難能可貴的是，即便經過多層點染，他的作品始終保持簡淡清逸的面貌。

《黃山野卉圖》廣泛使用了宿墨法與積墨法進行表現，仔細觀察畫面中央黃花的葉子，可以看到其邊緣有一圈不規則的深綠色鋸齒狀墨線，顯然是宿墨因為脫膠而留下的渣滓。葉面上還有深淺兩層脈絡線，顏色清淺的脈絡和葉面色彩融合得比較平滑，而顏色較深的脈絡線周圍還有一圈暈開的墨痕，顯然是一層墨未干時疊加上去的，因此才會產生這樣的色墨暈染效果。不僅如此，由于這幅作品用色清淺，畫面上的墨痕和水漬都比較清楚，可以明確地看到葉與葉、黃花與葉片之間存在反復點染而產生的交疊，展現出一種郁郁蔥蔥的盎然生氣。同時淺赭石、淡黃色、淺綠色等不同的色彩又在反復地暈染中實現一定的融合，豐富了整體的色彩層次。畫面最右邊的草則使用點積墨法，色點由于渲染層次的疊加產生深淺不一的，斑駁質感，給人以影影綽綽，草木華滋的視覺效果。

5 結語

黃賓虹的花鳥畫整體上屬于文人寫意派的風格，同時吸收了民間繪畫大紅大綠的鮮艷色彩，但黃賓虹通過用水降低這些色彩的明度，或者用墨平衡濃艷的色彩，使得作品整體上呈現簡淡樸拙的風格。黃賓虹注重作品的筆墨表現力，因此他的作品大多色墨混用，并且運用多種不同的表現技法。其中尤以宿墨法和積墨法獨具特色，通過點染和層層暈染塑造出富有變化的筆墨層次，極具詩意和藝術張力。

6 參考文獻

[1]黃賓虹.百年大師經典 黃賓虹卷[M].天津：天津人民美術出版社，2021.

[2]王伯敏.黃賓虹的花鳥畫[J].美術叢刊，1983，08（23）：76-81.

[3]王克文.含剛健于婀娜的黃賓虹花卉藝術[J].朵云，1997（48）：122-126.

[4]黃鑄夫.黃賓虹花鳥畫初探[C]//墨海煙云 黃賓虹研究論文集.合肥：安徽美術出版社，1989：32-41.

[5]楊潤徽.退潮有痕[M].合肥：安徽美術出版社，2021.

[6]吳山明.宿墨法 中國畫筆墨的傳承與拓展[M].杭州：浙江攝影出版社，2019.

[7]黃賓虹.黃賓虹畫語錄[M].王伯敏，編.上海：上海人民美術出版社，1961.

[8]王魯湘.黃賓虹[M].石家莊：河北教育出版社，2000.

7 注釋

① 王魯湘.論黃賓虹的“太極筆法”[M]//盧輔圣：朵云 第六十四集 黃賓虹研究.上海：上海書畫出版社，2005：104.