空間延伸·主題突出：數字想象賦能傳記電影場域創作的美學實踐

2024-11-03 00:00:00張曦予

電影評介 2024年15期

【摘要】本文以場域理論為研究支撐，分析數字想象對傳記電影及電影場域創作的影響，為傳記電影場域的美學實踐研究提供客觀借鑒；本文采用文獻研究法、案例分析法，構建多要素循環、互動的電影場域模型，結合相關傳記電影作品，分析數字想象對傳記電影場域創作的具體影響和功能意義，并解讀相關創作思路；通過將場域創作與電影傳記文本、數字美學相融合，構建“虛實結合”的傳記電影場域，不僅有助于鮮活呈現傳記主人公的人生經歷、人格魅力，也有助于引導受眾產生廣泛認同，探索了傳記電影新的敘事范式。

【關鍵詞】敘事空間；數字想象；傳記電影；場域創作；美學實踐

【作者簡介】張曦予，女，山西平陸人，山西傳媒學院藝術設計學院講師，博士，主要從事環境藝術設計研究。

學者楊正潤在《現代傳記學》一書中提出：“傳記可以，而且實際上已經采用了文字以外的媒介，比如圖像、電影、電視等，它們的影響日益擴大，甚至很可能是未來傳記的主要形式。”[1]在電影藝術實踐中，傳記電影既不像紀錄電影完全追求“紀實”，也不過度追求商業表達，通過尊重真實人物歷史，以直面現實、復原現實的創作精神復原傳記人物，彰顯鮮明的、獨特的藝術風格。傳記電影場域具有強烈的、直觀的意義指向，通過構建蘊含情感傳遞功能的電影場域空間，使觀眾在觀影過程中，不僅了解傳主人物故事，更能透過傳主人物的經歷、精神蛻變，獲得情緒釋放，成功建立情感共鳴。面對大眾文化消費、人文精神期待等新語境，我國傳記電影應以傳主故事為核心內容，利用數字想象的美學優勢創作電影場域，通過將思想表達與藝術審美相融合，探尋傳記電影文本、創作者與觀眾有效對話的途徑，創作能與觀眾產生情感共鳴的傳記電影作品，讓觀眾真正理解傳記電影所表達的文化觀念、思想理念。因此，通過以法國社會學家皮埃爾·布爾迪厄（Pierre Bourdieu）提出的場域理論及“文學場”理論①為研究基礎，嘗試分析數字想象賦能傳記電影創作的影響、功能意義以及傳記電影創作的美學實踐策略。

一、數字想象對傳記電影場域創作的影響

傳統傳記電影在創作過程中，容易受“歷史真實”的束縛、拘泥，很難實現有想象力、創造力的藝術表達。“想象力是把一個對象甚至當它不在場時也能在直觀中表象出來的能力。”[2]數字技術的成熟應用不僅改變了傳記電影藝術的創作生態，也通過構建虛擬的、超現實的敘事場景，有效釋放了傳記電影的想象力，讓觀眾獲得更加自由、更加開放的想象空間。

（一）電影場域“真實性”的重新解讀

在場域理論中，場域并非普遍認知上的現實空間，而是多種復雜力量交織、互動下產生的空間。“一個場域可以被定義為在各種位置之間存在的客觀關系的一個網絡，或一個構型。”[3]與傳統傳記電影側重再現歷史真實、社會現實不同，在數字技術、藝術想象和數字美學等深度參與下，“合成現實主義”逐漸替代完全真實，通過采用藝術“同構”的方式，建構虛擬與真實、歷史與現實等多重時空并置的場域，成為傳記電影突破敘事束縛的重要選擇。傳記電影通常是時間跨度較長的“史詩”類題材作品，通過發揮數字技術的賦能優勢，合理塑造“藝術真實”的想象場域，有助于觀眾與電影文本、傳記故事產生有效關聯。傳記電影《社交網絡》（大衛·芬奇，2010）以Face book創始人馬克·扎克伯格和埃德華多·薩瓦林的人物故事為基礎，通過將數字特效技術、多線程敘事技巧與普適主題相融合，借助馬克·扎克伯格的個人經歷，展現了同時期美國青年群體的精神面貌。該片以客觀事實為創作基礎，采用人物戲說、模擬現實和陌生化展示等敘事技巧，不僅用數字手段塑造了“虛實結合”的電影場域，引導觀眾去體驗真實、發現真實，也以“泛化”的人物角色成功引發了觀眾的情感共鳴。

（二）電影場域“時代性”的重新表達

傳記電影是圍繞人物命運變化所創作的特殊題材電影，影片的人物及生活經歷大多具有歷史性、時代性，特殊的敘事內容、題材和藝術風格要求其中詮釋的時代感是“真實”的感覺。學者楊眉等人對“傳記資源”的整理原則及方法進行研究，提出傳記資源具有“以人物為核心、類型多樣、濃厚的地域性、鮮明的時代性”[4]等四大特點。為此，在創作傳記電影時，需要在遵循歷史真實的前提下，盡可能回歸到具體時代，通過還原傳記電影文本的生產語境，讓觀眾置身于相應的時代“場域”之中，更好地理解傳主的人生經歷。傳記電影通過發揮數字技術賦能藝術創作的想象優勢，利用歷史符號來復原時代情境，不僅對傳記電影的創作、接受和反饋等全鏈條產生深刻影響，也通過完善個人記憶與集體記憶互動，構建能被受眾所認同、接受的電影場域，營造了令受眾產生共鳴的精神體驗，推動人物與環境、敘事內容與電影場域實現“和合共生”。傳記電影《柳青》（田波，2021）以我國作家柳青為傳主，講述青年作家柳青為了能夠創作出反映我國農民集體創業的文學作品，選擇深入大眾一線40年最終創作文學作品《創業史》的心路歷程。從象征符號看，柳青所經歷的故事是建立在共同記憶基礎上的，該片充分利用數字技術營造了承載特殊歷史的場域，通過選擇具有象征性、物質性的敘事符號，將個人命運與偉大歷史時刻相結合，不僅生動還原了柳青的藝術精神，也真實再現了我國20世紀五六十年代的時代環境，展現了我國農村制度改革的發展歷程，成功構建了引發大眾共識的電影場域，也用“柳青”的個人視角詮釋了偉大的民族精神，有效延續了共同的精神記憶。

（三）電影場域“公共化”情感的生動詮釋

皮埃爾·布爾迪厄提出的“文學場”理論避免簡單使用語境、社會環境等來籠統解釋文學藝術以外的外部社會空間。同時，其在論述“文學場”理論時，通常將其與“藝術場”相結合進行論述。他認為“不僅應考慮作品在物質上的直接生產者（藝術家、作家，等等），還要考慮全體行動者和制度”[5]。將數字想象、藝術虛構與傳記電影場景創作相融合，不僅是傳記電影視聽語言、敘事文本及美學理念的變革重塑，也是重構傳記電影文本與觀眾連接機制的現實要求。傳記電影通過采用藝術化的敘事手段，構建“虛實結合”的傳記電影場域，不僅有助于強化藝術投射效果，持續挖掘主流價值，聚焦情感傳遞，有力增強大眾的情感共鳴與價值認同，最終使“個體化”情感升華為“公共化”情感。傳記電影《鄧小平小道》（雷獻禾/盧奇，2022）通過深入挖掘新穎的人物故事，營造具有戲劇張力的敘事場景，以電影藝術的形式生動還原了偉人特殊而重要的人生經歷，呈現了堅守真理與信仰，開辟全新時代篇章背后的精神力量。該片通過采用“以小見大，虛實結合”的敘事技巧，借助小人物視角補充歷史細節，細膩地表達了真摯親情、友情，使傳主的個人情感升華為“公共化”情感，最終促使觀眾對宏大主題、深刻立意產生更加深刻、直觀的認識。

二、數字想象賦能下傳記電影場域的功能意義解讀

場域是“理解世界和置身其中的行動者的鑰匙”[6]，陳旭光認為：“互聯網新媒介時代的‘想象力’更偏向于一種虛擬性、架空式、超現實的想象。”[7]對講述傳記人物故事、表達敘事主題有重要意義。面對“想象力”消費語境，傳記電影創作突破的關鍵在于生動詮釋、深刻表達傳主的精神世界和思想理念。因此，想要讓觀眾真正理解傳主的生活經歷、精神思想，就必須從特定的生活場域入手，通過采用合理的電影視聽語言來創作電影場域，構建符合實際的多維藝術空間，從而實現敘事空間延伸、主題聚焦和意義再生等多種功能。

（一）整體性“時空觀”下的空間延伸

當前數字技術對電影藝術的影響已經在一定程度上超越了簡單的技術賦能，通過重構電影敘事元素，借助視覺符號、圖像元素，不斷拓展電影文本空間，重塑電影藝術的美學表達范式，生成了新的想象世界與意義空間。“世界是可視化的世界……就連我們生活的周遭世界，也在經歷著技術化地被觀看、被凝視。”[8]在傳記電影中，創作者通過將傳主經歷作為素材，以藝術化的敘事手段，講述相關歷史事件，通過構建蘊含豐富意義的敘事空間，在延伸傳記人物命運空間、賦予傳記人物故事豐富意義的同時，不僅有效呼應了現實社會，也使電影場域與傳主的個人經歷、精神世界深度融合，從而消除觀眾對傳記電影敘事內容、故事情節理解的陌生感，實現了敘事價值的有效延伸。電影《梅蘭芳》（陳凱歌，2008）通過創新傳記電影敘事形式，引入全新電影制作技術，持續優化傳記電影敘事語言，用三段充滿戲劇張力的故事內容，再現梅蘭芳的成長經歷，實現了思想表達、藝術審美與商業訴求的有機結合。該片通過回歸梅蘭芳生活的時代場景，將梅蘭芳改編京劇與傳統文化的時代傳播相融合，在實現傳統與現代對話的同時，成功找到中國與世界對話的表達途徑。作為一部藝術家傳記電影，該片尊重電影本體論，合理借鑒文學技巧，以文學方式講述梅蘭芳的人生磨難與情感抉擇，通過將創作者的文學理解與藝術想象“雜糅”其中，以詩意化的敘事場景復現梅蘭芳的精神世界，實現對“人生與命運”主題的生動描述。

（二）敘事與抒情“一體融合”下的主題聚焦

趙白生在《傳記文學理論》一書中，對傳記文學進行論述：“不是這種鳥瞰式俯視而抓其經脈，而是特寫式聚焦。焦點始終對著孕育意蘊的細節——傳記事實和自傳事實……”[9]敘事主題不僅是傳記電影的敘事核心，也是表達傳記事實的焦點，傳記電影場域承載了傳主的思想、行為，并且為故事情節發展營造了良好空間。“傳主的身份決定著傳記電影的主題，也決定著擁有怎樣的觀眾群。”[10]無論是紀念性人物傳記電影、歷史名人傳記電影，還是來自普通大眾的典型人物傳記電影，通過發揮數字想象的賦能優勢，營造具體的、大眾廣泛參與的電影場域，重點展現傳記人物的精神境界、個人歷程，創作既有思想深度，又有主題高度的電影作品，將在成功引發大眾情感共鳴的同時，實現突出主題、思想表達等敘事目標。傳記電影《我本是高山》（鄭大圣/楊瑾，2023）以張桂梅的真實經歷為創作基礎，重點展現了張桂梅對山村女學生“我本是高山”的精神啟迪，既塑造了新時代楷模的人物形象，也實現了主流價值的生動表達。該片采用敘事與抒情“一體”融合的敘事技巧，利用聲、光、畫面等視聽元素豐富電影場域，通過使用詩化電影語言營造充滿想象的敘事場景，借助故事沖突和劇情反轉等敘事手段，增加傳記電影的戲劇張力，不僅生動詮釋了相關人物的情緒，也實現了“我本是高山”的主題聚焦。

（三）多種文化語境下的敘事意義再生

與普通電影不同，觀眾在觀看完傳記電影后，通常會繼續搜索、了解與傳記相關的故事內容，從而為傳記電影敘事意義的增值與再生創造良好基礎。“傳記電影的觀影延伸到了現實之中，它不再是一個完全不可觸摸的東西，而是一個有了真實生命的文本。”[11]后電影時代，數字技術不僅重構了電影創作流程，也通過營造虛擬的、超現實的藝術想象，實現了敘事意義的生動“移植”。傳記題材電影通過將“歷史真實”與“藝術真實”相融合，從豐富的人物素材中選擇合理的內容進行藝術加工，不僅有效消解了傳記人物經歷“平鋪直敘”的枯燥描述范式，也使觀眾通過觀看傳記電影，自覺地將電影文本與現實生活相銜接、將傳主的個人經歷與現實世界相銜接，促進觀眾對傳主的精神、人物經歷產生更加深刻的理解，從而生成新的敘事意義，實現傳記電影文本與現實世界之間的互動對話。傳記電影《追捕聶魯達》（帕布羅·拉雷恩，2016）通過采取藝術虛構與真實歷史相融合的創作手法，雜糅公路片、西部片等類型元素，用“詩歌化”的敘事內容來講述傳主聶魯達的真實經歷，不僅突出了聶魯達的詩人身份，也有效喚醒了大眾的情感共鳴。該片采用充滿想象力的藝術虛構手法，營造了色彩豐富，虛幻感與現實感交織的電影場景，通過帶領大眾走向聶魯達的一生，不僅完整呈現了聶魯達從普通“智利人”向“民族精神領袖”的升華過程，也為傳記電影創作提供了新的啟示。

三、數字想象賦能下傳記電影場域創作的美學實踐

傳記電影不僅是觀眾自我觀照、自我審視的“鏡子”，也通過包容藝術想象與真實歷史，構建了豐富、立體的“藝術場”，實現了內容敘事與價值表達的有機融合。傳記電影創作“要脫離事實的束縛，通過虛構性空間的營造，激發觀眾重新審視人物，思考人物最終成為獨特存在的種種可能”[12]。傳記電影作為傳主生活的藝術性表達，場域不僅是講述故事、表達主題的敘事空間，也是傳主與觀眾建立有機連接的重要場所。為此，在探究電影場域創作實踐美學時，應積極回歸電影藝術的生產語境，立足敘事內容的歷史場域，進行虛構美學、個性美學等系統表達。

（一）虛構美學的藝術詮釋

數字技術的應用不僅豐富了傳記電影的敘事語言、表現形式，也將人物傳記的真實故事與合理的藝術想象相融合，不僅拓寬了傳記電影的表達空間，也賦予觀眾沉浸式的視聽想象。傳記電影要應用數字想象，搭建充滿“想象力”的敘事場景，通過采用“‘失事求似’的填白藝術”[13]，豐富傳主的生活經歷，不僅突破了傳記電影的敘事束縛，真實還原了傳主的生活歷史，構建了更加鮮活的、立體的傳主形象，也通過挖掘、剖析傳主的內心世界和精神成長，“寫意式”地表達了傳主的精神世界。電影《奧本海默》（克里斯托弗·諾蘭，2023）以虛構創作視角，將歷史人物傳記與“不可能完成的任務”“社會調查”敘事相融合，通過采用迷幻敘事技巧、隱喻敘事手法，講述大量生活細節，將奧本海默本人的復雜經歷進行藝術化表達，勾勒了富含人情味、生活性的奧本海默形象。該片通過利用制作技術建立圖像庫來具體呈現核武器物理運作的想象場景，不僅有效表達了原子、粒子細微東西引爆后的巨大能量，也以藝術化的虛構場景隱喻了奧本海默復雜的人生經歷，實現了虛構美學與傳記電影場景的有效融合。

（二）人物美學的藝術表達

在傳記電影場域創作過程中，需要“把創作者的歷史觀、藝術觀表現出來，亦即把‘我’對傳記人物的看法拍出來，把‘我’自己的認識搞清楚。”[14]主角人物角色是傳記電影創作的重要核心，無論影片中其他人物角色之間如何沖突，最終都會在傳主的影響下，走向和解。多數觀眾對傳記電影講述的傳主故事經歷并不了解，較難對傳主的行為舉止、精神思想產生共鳴。因此，傳記電影在創作時，需要遵循傳記人物的成長邏輯、故事邏輯，采用數字技術的應用優勢，對傳主的生活經歷及其時代環境進行還原、形塑，通過將成長精神、敘事主題融入故事文本，借助合理的藝術想象，為觀眾了解人物故事、主題建構獨特的體驗場域。電影《拿破侖》（雷德利·斯科特，2023）通過發揮數字想象的賦能優勢，激活傳記電影的趣味性、藝術性，從人物的復雜性、成長敘事的過程性等視角來合理虛構傳主的個人經歷，使“歷史人物還原為人”；通過利用數字技術重構視覺修辭和具象美學，以具有體驗性的視聽風格，完整展現傳主所經歷的具體成長，不僅使該片擺脫了簡單的內容敘事形式，也使大眾從多個維度來認識、理解傳主拿破侖的行為經歷與精神蛻變，從而使觀眾與傳主之間產生了強烈的、深刻的情感共鳴。

（三）人民美學的藝術建構

主流價值的傳遞與表達是傳記電影創作升華的敘事內核，通過主動擁抱“人民美學”，強化情緒認同，實現了傳記電影主流價值的有效引導。“人民美學讓文藝擁抱人民，讓文藝走進人民，讓文藝與人民‘游戲共在’。”[15]傳記電影場域創作不僅需要使用合理的情景敘事策略，生動還原相關傳記人物的生活場景，還要以人民美學為重點，以主流價值為引導，構建易被受眾感知的“場域關系”，使其能夠從不同類型的互動視角中，增強對影片主題、傳記人物的理解和認同。電影《愛的帕斯卡》（劉海，2017）毫不回避傳主的人性弱點，用壓強單位“帕斯卡”來隱喻父子、師徒之間的矛盾，講述功勛科學家并不擅長處理家庭關系，塑造更加真實、完整的科學家形象。在傳記電影中，傳主行為不僅是推動故事情節的核心因素，也是展現傳主思想精神的重要形式。該片通過利用數字影像技術的創作優勢，將物理學家戴景林教授的碎片化故事進行拼貼，借助數字想象，跨越不同時空，重構新的電影場域和想象語境，并在回應“人民美學”中生成了新的敘事意義。

（四）時代美學的藝術創新

傳記電影場域體現的網絡或者構型并非傳記人物個人經歷組成，而是傳記人物與社會不同關系的綜合。通過利用數字想象的創作賦能優勢，構建特定的敘事情境，使觀眾在記憶場域中，增強對特定事件的理解和認同。“傳記電影能表達對生活的理解，即每個個體都是與大時代脈搏聯系在一起的。因此電影一定要把時代氛圍表現出來。”[16]在傳記電影創作時，不僅需要創作者講述形式新穎、內容新鮮的故事經歷，還要將制作技術、敘事技巧與時代美學理念相融合，使宏大主題、人物命運等有機滲透、融入生活細節，通過將人物故事描述與時代變化相融合，引導觀眾去發現和感受傳記人物飽滿、真實的生活，進而增強影片的真a186b6638d20340568ec1213e82cd3fd實質感。電影《梅艷芳》（梁樂民，2021）用年少成名、挫折與隱忍、涅槃重生的“三段式”敘事結構，生動講述了梅艷芳從普通歌女到“一代天后”的故事。該片注重表達人與時代的共同成長，通過使用“時空并置”的手法，將梅艷芳的經典歌曲、重要記錄影像與敘事文本相結合，構建具有時代美學的電影場域，將梅艷芳的個體成長與時代環境相融合，不僅為大眾呈現了具有無限生命力和真實感的“梅艷芳”形象，還實現了傳記文本與現實生活、受眾群體的有機關聯。

結語

后電影時代，傳記電影的場域創作超越了簡單的個人生活經歷與現實世界經驗。為此，傳記電影創作不僅需要創作者盡可能真實地復原傳主的生平故事、人物經歷，還要利用數字技術構建“真實的”充滿想象的藝術場景，通過從電影場域的整體空間來審視傳主的行為變遷，充分發揮技術美學、數字想象的創作優勢，將人物真實與藝術虛構相融合，盡可能地利用數字特效技術來表達創作者的個性理解，從而豐富展現傳主的人物形象與性格，使大眾更加公正、客觀及多角度地理解和評價傳記電影，以實現敘事意義的增值與衍生。

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