論新媒體語境下人物紀錄片電影化生產機制與敘事策略

【摘 要】 人物紀錄片通過對主體人物現實生活的紀實，展現人物形象和精神內蘊，同時借助素材向受眾傳播社會文明風尚，倡導真善美的社會文化。近年來，新媒體平臺帶動了人物紀錄片的興盛，紀錄片的數量和質量均有較大提升。本文通過觀看各類新媒體語境下的優秀人物紀錄片，采用文獻資料研究法、案例分析法等多種方法對樣本進行深入研究，探究人物紀錄片電影化敘事的理論邏輯；優選有代表性的人物紀錄片，對其中電影化敘事的邏輯和特征進行分析歸納，并從中領悟人物紀錄片電影化敘事的內涵與外延，進一步深化人物紀錄片電影化敘事的理論與實踐研究。

【關鍵詞】 新媒體語境； 人物紀錄片； 電影化敘事

【作者簡介】 王鐵清，男，安徽臨泉人，貴州日報當代融媒體集團傳播策劃中心主任，主任編輯，主要從事新媒體和傳統媒體融合傳播的方法與路徑研究。

在新媒體語境下，人物紀錄片電影化生產機制與敘事策略的研究，旨在探討如何通過電影化的手法，將傳統紀錄片的敘事方式與新媒體的傳播特性相結合，以適應數字化、網絡化時代的觀眾需求。隨著互聯網技術的飛速發展，新媒體平臺如視頻網站、社交媒體等已成為紀錄片傳播的重要渠道。這些平臺不僅改變紀錄片的制作、發行和消費模式，也對紀錄片的敘事結構和表現手法提出新的要求。本文聚焦新媒體環境下人物紀錄片的創作實踐，分析其電影化生產機制如何適應新媒體特性，以及敘事策略如何創新以吸引和維系觀眾的注意力，進而探討這種融合對紀錄片藝術性和傳播效果的雙重影響[1]。

一、新媒體語境下人物紀錄片的生產機制

（一）新媒體語境下人物紀錄片的生產機制

在新媒體語境下，人物紀錄片的生產機制經歷了轉變，這些轉變不僅體現在技術層面，也深刻影響了內容創作和受眾接受的方式。首先，新媒體環境提供了更為便捷的制作工具和分發平臺，使得紀錄片的創作不再局限于專業的影視制作團隊，普通創作者也能夠通過智能設備參與到紀錄片的拍攝與制作中。這種去中心化的生產模式，降低了制作門檻，促進了內容的多樣化和個性化表達；其次，新媒體的互動性和即時性特征，使得受眾能夠直接參與到紀錄片的創作過程中，通過反饋和互動影響內容的發展方向。這種受眾參與度的提升，不僅為紀錄片的創作提供了豐富的素材和視角，也使得紀錄片能夠更快速地響應社會熱點和公眾關注，增強作品的時效性和影響力[2]。

（二）制作團隊的構成與角色轉變

在新媒體時代，人物紀錄片的制作團隊構成和角色經歷了轉變。傳統上，紀錄片的制作通常由固定的專業團隊負責，包括導演、攝影師、剪輯師等角色，他們各自承擔明確的職責，共同完成紀錄片的創作。然而，在新媒體環境下，制作團隊的界限變得模糊，團隊成員的角色更加靈活多變。許多獨立制作人、自由職業者甚至非專業人士通過網絡平臺參與到紀錄片的制作中，他們可能同時承擔多個角色，如編劇、導演、攝影師等。這種跨領域的合作模式，不僅豐富了紀錄片的創作視角，也提高了制作效率和創新性[3]。

（三）受眾需求對生產機制的反饋作用

新媒體環境下，受眾需求對人物紀錄片生產機制的反饋作用日益凸顯，形成一種動態的互動關系。隨著社交媒體和在線平臺的興起，受眾不再是被動接收內容的一方，而是能夠通過點贊、評論、分享等方式，直接對紀錄片的內容和形式產生影響。這種即時的反饋機制，使得制作團隊能夠迅速捕捉到受眾的喜好和需求，從而在創作過程中進行相應的調整和優化。受眾的反饋不僅體現在對紀錄片主題和內容的選擇上，還深刻影響紀錄片敘事風格和表現形式的創新。例如，受眾對于互動性內容的需求促使制作團隊采用更加開放和參與式的敘事手法，如多線性敘事、觀眾投票決定劇情走向等。此外，受眾的反饋還對紀錄片的宣傳和推廣策略產生了指導作用，制作團隊可以根據受眾的在線行為和偏好，制定更加精準的營銷計劃，提高紀錄片的市場影響力。[4]

（四）市場趨勢對紀錄片題材與形式的塑造

新媒體時代，市場趨勢對人物紀錄片的題材選擇和表現形式產生了深刻的影響。受眾的多樣化需求和市場的競爭環境促使紀錄片制作者不斷探索新的敘事方式和內容領域。隨著全球化和網絡文化的興起，紀錄片開始更多地關注跨文化議題、社會普通百姓以及新興的生活方式，以滿足不同受眾群體的興趣和期待。同時，市場對于創新敘事形式的需求也推動了紀錄片在視覺風格、剪輯技巧和敘事結構上的革新。例如，為了吸引年輕受眾，許多紀錄片開始采用動畫、數據可視化和虛擬現實等技術，增強視覺沖擊力和沉浸感。此外，市場對于個性化和定制化內容的偏好，也促使制作團隊在創作過程中更加注重故事的個性化表達和情感共鳴[5]。

二、新媒體語境下人物紀錄片電影化敘事策略的特征

（一）電影化造型營造敘事氛圍

1.搭建敘事場域

新媒體語境下，人物紀錄片的電影化敘事特征之一是在電影化造型上的創新，這包括對敘事場域的精心搭建。電影化造型不僅指視覺上的影像風格，還涵蓋了聲音設計、剪輯節奏和色彩運用等元素的綜合運用，共同營造出獨特的敘事氛圍。在搭建敘事場域時，創作者通過對場景的選擇、布置和拍攝角度的巧妙處理，構建起一個既具有現實基礎又富有象征意義的空間，使觀眾能夠迅速進入人物的生活世界，感受其生活環境的獨特性。通過深入人物的日常環境，使用手持攝影機捕捉生活的真實質感，或者利用無人機拍攝展現人物與自然環境的關系，都能夠增強敘事的現場感和沉浸感。此外，光線和色彩的巧妙運用可以傳達人物的情感狀態和心理變化，如冷暖色調的對比可以突出人物內心的沖突和掙扎。聲音設計上，環境聲、人物對話和背景音樂的融合，不僅增強了敘事的真實性，還能夠引導觀眾的情感，加深對人物故事的理解和共鳴。[6]

2.推進敘事內容

電影化敘事不僅要求紀錄片忠實記錄人物的真實生活，更強調通過敘事來展現人物的內心世界和情感變化。創作者通過對人物經歷的深入研究和理解，挑選出具有代表性和感染力的事件和細節，構建起富有戲劇性和情感張力的敘事線索。這種敘事方式往往采用線性或非線性的結構，通過時間的跳躍、閃回、并行敘事等手法，打破傳統敘事的時空限制，創造出更加豐富和立體的故事空間。敘事內容的推進還體現在對人物性格的多維度展現上。電影化敘事注重通過人物的語言、行為和反應來揭示其性格特點和心理動機，使人物形象更加立體和真實。同時，敘事內容的推進也關注人物與社會環境的互動關系，通過展現人物在不同社會背景下的選擇和沖突，反映社會現象和時代精神。此外，電影化敘事還注重情感的渲染和主題的深化，通過精心設計的對話、旁白和音樂等元素，引導觀眾的情感共鳴，引發對人物命運和社會問題的深入思考。[7]

3.巧用造型藝術

人物紀錄片電影化敘事中的巧用造型藝術，是指在視覺和聽覺上運用藝術手法來增強敘事的表現力和感染力。造型藝術的運用包括但不限于影像的構圖、光影效果、色彩搭配以及聲音的設計等。在構圖上，創作者通過不同的鏡頭語言，如特寫、中景、遠景等來突出人物特征和情感狀態，同時利用畫面的平衡和不對稱來傳達特定的敘事信息。光影效果的巧妙運用能夠營造出不同的氛圍和情緒，如通過強烈的光影對比來表現人物的沖突和內心掙扎。色彩不僅是視覺表達的重要元素，也是情感和主題的象征。電影化敘事中的色彩運用往往富有層次和變化，通過冷暖色調的對比、色彩的飽和度和明暗度的調整，來傳達人物的情感變化和故事的發展。聲音設計上，除了自然音效和人物對話的真實記錄，創作者還會運用音樂和聲效來增強敘事的情感深度和節奏感。音樂的旋律、節奏與畫面內容的和諧統一，能夠提升敘事的藝術效果，使觀眾在視覺和聽覺上獲得更加豐富的體驗。

（二）電影蒙太奇豐富敘事技巧

1.提煉人物故事主題

人物紀錄片電影化敘事中蒙太奇技巧的運用，首先體現在對人物故事主題的提煉上。蒙太奇不僅僅是簡單的剪輯手法，更是一種強有力的敘事策略，它通過對影像和聲音的重新組合，創造出新的意義和情感。在提煉主題時，創作者會從大量的拍攝素材中篩選出體現人物性格、情感和故事核心的片段，然后通過蒙太奇的并置、對比、重復等手法，強化主題表達。這種提煉過程要求創作者具備敏銳的洞察力和深刻的理解力，能夠捕捉到人物故事的內在邏輯和情感張力，進而通過蒙太奇的創造性編輯，將這些元素轉化為具有強烈感染力和深刻內涵的敘事主題。

2.創造人物敘事節奏

敘事節奏是敘事藝術的重要組成部分，它影響著觀眾的情感體驗和對故事的理解。通過蒙太奇的快速切換、慢動作、時間跳躍等手法，創作者能夠控制敘事的速度和強度，創造出緊張、舒緩、高潮、轉折等不同的敘事節奏。例如，在表現人物內心沖突或情感爆發時，可以通過快速剪輯來加強節奏感，使觀眾感受到情節的緊迫性；而在展現人物沉思或回憶時，則可以通過慢動作或長鏡頭來放慢敘事節奏，給予觀眾更多的思考空間。蒙太奇的這種節奏創造，使得人物紀錄片的敘事更加生動、立體，能夠更好地引導觀眾進入人物的內心世界[8]。

3.數字化蒙太奇提升視聽效果

隨著新媒體技術的發展，數字化蒙太奇為創作者提供了更多的創作自由和可能性。利用數字編輯軟件，創作者可以更加靈活地處理影像和聲音，實現更加精細和復雜的蒙太奇效果。例如，通過數字化的色彩校正和調色，創作者可以調整畫面的色調和氛圍，增強視覺沖擊力；通過聲音的分層和混音，可以創造出更加豐富和立體的聽覺體驗。此外，數字化蒙太奇還可以實現一oyZiKVpjSAwKo9rd4KHfHg==些傳統剪輯手法難以達到的效果，如圖像的變形、疊加、動態追蹤等，這些創新的視聽效果不僅增強了敘事的表現力，也為人物紀錄片的藝術探索提供了新的可能性。通過數字化蒙太奇的巧妙運用，人物紀錄片能夠以更加生動、多元的視聽語言，講述更加深刻、感人的故事。

（三）電影細節表現深化敘事主體

1.審美解讀

細節是構建人物形象、推動故事發展和傳達深層主題的基礎。通過對人物生活環境、行為習慣、情感變化等細節的捕捉和表現，紀錄片能夠展現出人物的復雜性和真實性。審美解讀要求創作者具備高度的藝術敏感性，能夠在平凡的生活場景中發現美，通過鏡頭捕捉那些能夠觸動人心的細節，如人物的一個微笑、一次眼神交流或是一個動作的微妙變化。這種審美解讀不僅體現在對視覺細節的關注上，還包括對聲音、光線、色彩等元素的藝術處理。例如，通過光線的明暗變化來表現人物心理狀態的起伏，或通過色彩的冷暖對比來強化情感表達。此外，細節的審美解讀還要求創作者在剪輯過程中進行精心選擇和組合，通過蒙太奇等手法將分散的細節串聯起來，形成具有內在邏輯和情感張力的敘事鏈。這樣的敘事不僅豐富了人物的內在世界，也加深了觀眾對人物故事的理解和感受[9]。

2.內涵表達

內涵表達超越了表面敘述，觸及人物的精神世界和社會文化背景，揭示了人物行為背后的深層原因和動機。通過對人物內心世界的深入挖掘，紀錄片能夠展現出人物的價值觀、信仰和人生態度，以及這些因素如何影響人物的選擇和命運。內涵表達要求創作者具備深刻的思考力和洞察力，能夠從人物的故事中提煉出具有普遍意義的主題和思想。這可能涉及對社會現象的批判、對人性的探討或對生命意義的思考。在表現手法上，內涵表達可以通過象征、隱喻、對比等修辭手法來實現，使敘事具有更豐富的層次和更深遠的意義。同時，內涵表達也要求創作者在敘事中保持適當的開放性，給予觀眾足夠的想象空間，激發觀眾的思考和共鳴。通過審美解讀和內涵表達，人物紀錄片的電影化敘事不僅能夠生動地展現人物的生活狀態和情感變化，還能夠深入探討人物的精神世界和社會文化背景，使敘事具有更深刻的思想內涵和藝術價值。這種深化敘事主體的敘事方式，為人物紀錄片在新媒體時代的藝術創作和文化傳播提供更廣闊的空間和更多的可能性。

（四）電影虛擬手法的運用拓展敘事空間

1.技術手段展現創造性

紀錄片創作者可以在最大程度上發揮自己的獨到創意。虛擬影像①的創造手法是豐富多樣的，在不損害紀錄片真實的前提下可以綜合情景再現、搬演扮演等多種敘事技巧，通過展現創造性，產出許多具有新奇風格的紀錄片。近年來數字特效②的應用有了更進一步的發展和提高，其典型的功能已經由處理現有的圖像素材上升到制造仿真圖像，應用的效果和方式也更加多樣化。目前虛擬影像的技術構成包括全三維虛擬場景、數字遮罩繪制、數字角色造型、鏡頭畫面的后期處理等方面，簡單來說創真虛擬影像在紀錄片中主要有數字影像生成和數字化特效處理兩個方面。創作者們通過數字特效技術，從根本上對影像產品的制作方式進行改變，建立一個美麗虛幻又或是“真實”的虛擬世界，能帶給觀眾視覺沖擊和心靈上的愉悅，并開始將這一技術應用融入紀錄片的創作當中[10]。

2.藝術手法營造真實性

盡管電影虛擬手法帶來了創造性的敘事方式，但在人物紀錄片中，藝術手法的運用仍然需要圍繞營造真實性這一核心。虛擬技術并不是為了創造虛假的現實，而是為了更深層次地挖掘和表現人物的真實情感和經歷。藝術手法，如戲劇化的敘事結構、精心設計的場景再現，以及對人物內心世界的深刻描繪，都是用來增強敘事的真實感和可信度。在運用虛擬手法時，創作者必須平衡技術創新和敘事真實性之間的關系。這要求創作者在使用虛擬技術時，始終保持對人物故事真實情感的忠實傳達，確保技術的使用服務于敘事內容，而不是掩蓋或歪曲事實。例如，場景再現應當基于詳實的歷史資料和人物訪談，確保再現的真實性；對人物內心世界的描繪則需要通過深入的訪談和觀察來捕捉人物的真實情感和思想。總之，電影虛擬手法的運用在拓展敘事空間的同時，也對創作者提出了更高的要求，即如何在利用高新技術的同時，保持對人物故事真實性的尊重和傳達。通過精心的藝術設計和對技術的恰當運用，人物紀錄片能夠在新媒體語境下創造出既真實又富有創意的敘事作品。

三、人物紀錄片《斜杠青年》的創作技巧與反思

（一）《斜杠青年》中平民化視角的內容選擇

從歷史的長河回望，現今風靡的人物紀錄片在選題方面已展現出顯著變化。在新媒體環境的影響下，各類創新媒體平臺的涌現激發了觀眾的主體意識，他們更傾向于接納那些貼近日常生活、富有普遍性和熟悉感的內容。在這種背景下，大眾對于紀錄片的審美偏好開始展現出平民化與日常化的趨勢，追求更加貼近生活的敘述方式和主題內容。

平民化的視角，即以普通大眾的立場和眼光來選定人物紀錄片的主題與內容，《斜杠青年》的主人公姜元浩是一位曾服務于部隊文工團、如今致力于追求表演藝術夢想的退伍軍人。他們的軍人身份在公眾心中往往被賦予了特殊意義與榮譽感，這使得他們成為具有吸引力的拍攝對象，能夠廣泛觸達并滿足廣大觀眾的審美期待和情感共鳴。他們不僅能夠在直播平臺上兼職成為主播，還能巧妙地平衡工作與個人興趣，實現多角色的身份融合——即我們常說的“斜杠青年”。即便已近而立之年，主人公仍堅持不懈地追求自己的演藝夢想，展現出的執著、努力與進取精神，對于社會而言，具有深遠的意義。選擇將他作為拍攝對象，探索在當下人物紀錄片中融入電影化的敘事手法并使之面向更廣泛的觀眾群體，這無疑是一種創新且極具價值的嘗試。

在人物紀錄片的創作中，敘事結構往往緊密圍繞著故事情節的自然發展展開，通過一系列事件的串聯，不僅構建起整個故事的脈絡，也深刻揭示主人公的生命軌跡與內心世界。同時，影片中主人公的性格特征并非孤立存在，而是通過其在不同情境下的行為選擇、面對挑戰時的態度以及與周圍環境的互動來展現和深化。這種性格的刻畫不是靜態的描述，而是在動態的情境中，通過一系列事件的發展，讓觀眾能夠多層次、多角度地理解并感受到主人公的獨特個性與成長過程。因此，事件的發展不僅是推動故事向前的關鍵動力，也是塑造人物形象、傳遞情感深度的重要手段。在紀錄片創作中，所有涉及人物的事件選擇都緊密圍繞著作品的核心主題進行，確保每一細節都能有效傳達預設的信息與情感。再者，所描繪的事件主要聚焦于受邀演出的舞臺，無論是參與話劇《兵心》的演繹，還是在蘭陵縣春晚擔任導演，抑或是成為職業技術學院的表演教師，所有的情節都緊密圍繞這些工作場所展開。主人公通過這些經歷，逐漸成為舞臺上的代表人物，生動地展現了他在平凡崗位上的不凡貢獻。

（二）《斜杠青年》中電影化的創作技巧

1.電影化的造型手段

在電影藝術中，聲音、景別、構圖、色彩光影以及蒙太奇手法的巧妙運用構成了豐富的視覺與聽覺體驗，這些元素共同作用于觀眾，賦Y9cHySU9946XLOyqEW7ldw==予了電影獨特的表現力。然而，當談論狹義上的電影造型時，人們的焦點主要涉及兩個核心方面：人物造型與環境造型。人物造型主要通過服裝設計（服化）、化妝技術以及演員的表演風格來展現角色的身份、性格特質與時代背景，它不僅影響著角色在故事中的形象塑造，也對劇情氛圍的營造起到關鍵作用。而環境造型則側重于場景設計與布置，包括但不限于場景的搭建、道具的使用以及光線的安排，這些元素共同構建了影片的時空背景，為觀眾提供了一種沉浸式的觀影體驗，同時輔助敘事、強化情感表達與主題揭示。綜上所述，雖然電影造型是一個廣泛的概念，涵蓋了多種創作手段，但在狹義范疇內，人物造型與環境造型則是較為核心的部分，它們相輔相成，共同構建了電影世界的視覺語言，為觀眾呈現了一個既具象又充滿想象的藝術空間。在紀錄片中巧妙融入電影化造型手段，不僅能夠為觀眾營造出獨特的視覺美學體驗，使其在初次接觸影片時即被深深吸引，激發強烈的觀賞興趣，更能在無形中提升作品的藝術感染力與敘事深度，從而實現情感共鳴和思想啟迪的雙重目的。在《斜杠青年》中，導演巧妙地運用風格化的色彩與光影處理、多變的景別切換以及精心設計的構圖形式等電影化造型手段，不僅增強了視覺沖擊力，還有效提升了整體的觀賞體驗和藝術感染力。

2.特寫鏡頭下的細節敘事

在人物紀錄片中，通過精心構建的細節敘事不僅能夠深刻地展現人物的個性特質，還能有效地推動故事情節的發展，使觀眾在情感上與之產生共鳴。這種敘事手法不僅僅是對事件的簡單記錄，更是通過對日常生活瑣事、特定瞬間或是關鍵決策的深入挖掘，來構建出一個立體、真實的人物形象。通過這些細節，觀眾能夠更直觀地感受到人物的情感波動、思想轉變以及所處環境的影響，從而更好地理解其行為背后的動機和性格特征。因此，細節敘事不僅是增強紀錄片藝術性的關鍵，也是提升觀眾沉浸感和參與度的重要手段。而這些精心設計的細節不僅深化了人物情感的表達，更豐富了影片的畫面表現力，使其在視覺藝術上達到更高層次。而場景特寫、人物特寫在紀錄片中扮演著至關重要的角色，它不僅能夠吸引并保持觀眾的注意力，更有效地傳達創作者意圖，還能提升紀錄片信息的準確性和深度。通過深入描繪人物的生活、情感與故事，紀錄片能構建起強烈的情感連接，使觀眾更易于理解和共鳴。這種聚焦于個體的經歷和視角，不僅豐富了敘事層次，也使得復雜的社會議題和個人命運得以細膩呈現，從而增強主題思想的傳達效果。因此，在紀錄片制作中，合理運用人物特寫策略，可以顯著提高作品的質量和影響力。在電影藝術中，通過運用特寫鏡頭細致描繪人物主體的每一個表情、動作和眼神，增強觀眾的沉浸體驗。這種近距離的視覺呈現方式，不僅使觀眾能夠清晰、直觀地觀察到角色的一舉一動，還能在情感層面上實現與角色的“零距離”接觸，引發情感共鳴。觀眾仿佛置身于故事之中，能夠更加深刻地理解角色的心理變化和內心世界，從而更容易在情感上產生強烈的認同感，進而提升整個作品的藝術感染力和觀眾的觀影體驗。

3.奇觀化追求

傳統媒體的影響力以及新媒體平臺的普及，使得未知人物與事件的曝光率提升，從而激發了廣大觀眾強烈的好奇心。觀眾在面對奇觀化的影像時，不僅能夠滿足對事件或人物的好奇心，有時甚至會不自覺地產生一種窺視欲，通過視覺體驗探索未知，尋求心理上的滿足。這一現象反映了當代社會信息傳播的特性和人們心理需求的變化，即在海量信息中尋求個性化、刺激性內容的趨勢。而電影憑借其豐富多樣的視覺圖像和引人入勝的故事內容，不僅成功吸引了廣大觀眾的好奇心，還滿足了人們對于不同文化、情感體驗以及對未知世界探索的需求。在創作《斜杠青年》時，導演深入地從人物塑造、音效運用和場景設計三個關鍵維度出發，旨在全面優化作品的視覺奇觀效果，從而提升觀眾的觀賞體驗。

（三）《斜杠青年》創作反思

首先，在影片的主題探索上，存在先行與后行的不同策略。主題先行，這一概念特指在電影的創意思考與籌備階段，甚至在正式拍攝開始前，創作者已明確并鎖定影片的核心主題。這一做法旨在確保電影制作從始至終都能圍繞一個統一、深刻的主題展開，從而在藝術表達和觀眾理解之間建立緊密的聯系，提升作品的深度和影響力。通過提前確立主題，導演和編劇能夠更精確地選擇故事元素、構建情節結構，并在視覺、音效等各方面都以主題為核心進行創作，最終實現作品的藝術性和思想性的一致性。而主題的探索，則是在記錄影片中人物與事件的過程中，逐漸揭示其背后的深層意義與價值所在。在電影拍攝領域，普遍采用預設主題或劇情導向的方式。與此相對，人物紀錄片追求的是最大程度的客觀與真實性，力圖讓故事和人物事件自然流淌，不受人為干預。然而，當制作方先入為主地設定主題時，往往引入了創作者的主觀視角和預設框架，這不僅可能導致拍攝過程中的主觀性傾向，還可能限制了內容的多樣性和完整性。在實際操作中，有時會遇到一些極具價值、富有深意的場景，但由于主題限制，這些珍貴的鏡頭可能會被忽略甚至放棄，從而影響紀錄片的真實性和深度。這種矛盾體現了在創作過程中如何平衡藝術表達與真實記錄之間的挑戰。在《斜杠青年》的創作與制作過程中，鑒于團隊成員對主要人物角色的深入了解，創作團隊在項目啟動之初便明確選定了核心人物及其主題，這為后續的劇本撰寫、角色發展乃至整個影片的風格定位奠定了堅實的基礎。在電影的拍攝過程中，創作團隊不僅深入挖掘了主人公的獨特性格特質，還意外發現了其他角色身上新穎且豐富的個性元素。然而，由于前期主題定位的嚴格約束，創作團隊在鏡頭選取和拍攝上不得不做出了一些偏向性選擇，導致了某些視角和細節的缺失。因此，在完成初步的后期制作后，創作團隊意識到需要通過補拍來補充和完善這些被忽視或遺漏的部分，以期更加全面、真實地呈現故事的多維度面貌。

在構建故事敘述時，第二個關鍵點涉及對人物與事件的選擇與平衡。在制作人物紀錄片時，挑選合適的素材至關重要，這不僅關乎故事的連貫性，還直接影響到觀眾的觀賞體驗。通過精心篩選和剪輯，可以構建出一個既真實又引人入勝的故事線，讓觀眾能夠深入理解被記錄的人物及其所經歷的重要時刻。這一過程需要制作者深入理解素材背后的意義，同時具備敏銳的洞察力和創意，以確保每一幀畫面都能有效地傳達情感、增強敘事效果，并保持觀眾的興趣。通過平衡故事的深度與廣度，以及恰當的時間節奏，紀錄片能夠在有限的時長內，為觀眾呈現一個全面且動人的故事。在《斜杠青年》的后期制作過程中，創作團隊注意到大部分時間都投入于對人物主體與具體事件的拍攝。然而，在人物紀錄片的電影化敘事研究中，通過運用細節描寫、蒙太奇剪輯等技巧將素材巧妙融合，不僅能夠有效控制影片節奏，更能在突出主題的同時，顯著提升影片的整體觀賞性。這一發現強調了在紀錄片創作中，如何在豐富的內容與流暢的敘事間找到平衡，以達到藝術與信息傳遞的雙重目的。因此，需要精心挑選那些能夠完美體現影片主題的鏡頭畫面，以確保最終作品的藝術性和表達力。在紀錄片制作的全過程中，無論是前期的拍攝還是后期的創作，每一個鏡頭都承載著獨特的價值，構成了不可或缺的故事片段。對于人物紀錄片來說，所記錄的真實事件緊密圍繞著主題展開，這使得在拍攝階段，創作者必須基于主題進行有策略性的鏡頭選取，確保每一幀畫面都能為故事添磚加瓦。進入后期剪輯階段，面對大量的原始素材，選擇與主題相契合的內容成為關鍵，這一過程不僅是技術的考量，更是對敘事邏輯和情感深度的精準把握。通過精心的剪輯，創作者能夠將零散的片段編織成一條連貫、深刻且具有感染力的時間線，從而完整地呈現紀錄片的核心意義和情感內核。

在過往的拍攝實踐中，創作團隊注意到非專業演員在鏡頭前往往顯得不自在，甚至對攝影設備有所抗拒，這導致他們難以呈現最真實、自然的表演狀態。而《斜杠青年》的主人公姜元浩，其演藝背景賦予了他一種天生的自我展現傾向，在面對鏡頭時，他有時會不自覺地試圖通過表演來吸引關注，這種行為或許源自于他的職業本能。然而，在實際拍攝《斜杠青年》期間，這種傾向FLLmuxMuyc67nqqZR04Y4A==是否會影響到紀錄片的真實性，特別是當他在訪談中的話語顯得過于刻意、做作而非紀錄片所追求的純真與直接？這正是紀錄片前期籌備時需要警惕的問題，紀錄片的價值在于其真實再現，任何人為的修飾都可能破壞這份原始的純粹。

結語

在新媒體日益蓬勃發展的今天，人們在媒體的使用習慣方面有了一定的變化，與此同時，人們對于影視作品有了更高層次的需求。就目前情況而言，人物紀錄片在創作中，不僅僅是對人物形象的塑造。在新媒體時代，人們接受信息的方式更加多樣化，渠道更加的豐富，作為人物紀錄片創作者，應該立足于時代發展的角度，重視對傳統人物紀錄片創作內容和形式上的改變。真實性和藝術性是紀錄片的兩個基本特征。在新媒體的大環境中，高度發展的電子媒介對人類的生活方式產生了巨大的影響，對人類社會的發展起到了巨大的促進作用。對于傳統的人物紀錄片拍攝而言，如果要在新媒體發展的大環境下突破現狀，就必須要以時代的發展為基礎，重視對人物紀錄片拍攝方式和拍攝內容的創新變革，不但要充分展現故事情節，突出影片中人物的核心特質以及紀錄片的主題，同時要借助新型的拍攝和剪輯技術以及新興的拍攝理念等，與電影化相結合，使紀錄片的觀賞效果與藝術效果提升。本文旨在探究新媒體語境下人物紀錄片的電影化敘事研究，在對人物紀錄片電影化敘事的概念和特征做出界定，并對當前發展現狀作出梳理，結合自身紀錄片創作與優秀紀錄片深入研究的基礎上，對人物紀錄片電影化敘事的創作進行論述與分析。

參考文獻：

[1]張霰，秦菁，李遙.借農諺用巧思傳播中華優秀傳統文化——以長城新媒體集團系列微紀錄片《農諺中國》為例[ J ].新聞戰線，2024（11）：55-57.

[2]吳婷婷.新媒體環境下的微紀錄片創作題材與手法分析[ J ].中國傳媒科技，2024（04）：68-71.

[3]孔卿.新媒體語境下微紀錄片塑造與傳播國家形象策略[ J ].傳媒觀察，2024（S1）：89-92.

[4]李智，沈伶.可供性視域下紀錄片二創視頻的傳播現象研究——以抖音平臺為例[ J ].視聽理論與實踐，2024（02）：79-84.

[5]王雷.新媒體視域下紀錄片創作教育生態重構探究[ J ].新聞前哨，2024（04）：61-63.

[6]甄明.新媒體視域下國產文博類紀錄片創作策略研究——以抖音自制紀錄片《了不起的中國顏色》為例[ J ].新聞研究導刊，2024（03）：249-251.

[7]周子淳.紀錄片在B站平臺化傳播的現狀、影響及優化路徑探析——以《吾家吾國》系列紀錄片為例[ J ].今傳媒，2024（02）：51-54.

[8]吳婷婷.新媒體環境下的紀錄片創作策略[ J ].衛星電視與寬帶多媒體，2024（03）：104-106.

[9]甄偉鋒，李超杰.新媒體時代紀錄片對傳統文化的創新傳播——以《可愛的中國》為例[ J ].中國廣播電視學刊，2024（02）：53-56.

[10]張璐.新媒體形勢下的紀錄片創作[ J ].文化產業，2024（03）：37-39.