新媒體背景下播音創作基礎實踐課程教學改革策略探析

摘要：隨著新媒體新技術的廣泛應用，播音主持行業正經歷前所未有的變革。高校需敏銳洞察這一趨勢，緊密對接學生未來職業需求，適時調整教學目標、方法及評價體系，致力于使學生掌握新媒體新技術。作為播音與主持藝術專業的基礎課程之一，播音創作基礎不僅能為學生的創作實踐與職業發展導航，還能為其后續學習奠定堅實的基礎。然而，面對新媒體的蓬勃發展，該課程部分內容漸顯滯后，難以滿足學生日益增長的學習需求，因此，開展深層次的教學革新迫在眉睫。文章探討新媒體背景下播音創作基礎課程教學的核心目標，深入剖析當前教學中存在的不足與面臨的挑戰，并結合實踐教學案例，提出一系列行之有效的改革策略，以期為高校播音與主持藝術專業教學質量的提升提供參考。文章提出，高校應把握時代脈搏，積極應用多樣化的新媒體資源，如超星學習通、釘釘等教育平臺及先進的媒體設備，創新播音創作基礎課程教學模式，實現知識的高效傳遞。新媒體時代，播音主持教學正逐步擺脫傳統框架，朝著智能化、開放化的方向發展，這對播音主持人才提出了更高要求。因此，高校推進課程改革，應緊密結合新媒體的特性，借助新興技術手段與平臺，提升教學效率，確保學生能力與未來職場需求無縫對接。

關鍵詞：新媒體；播音創作基礎；教學；改革；創新

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2024）18-0129-04

基金項目：本論文為2022年度山西省教育科學“十四五”規劃項目“應用型高校播音創作類課程非標考核評價模式的實踐研究”成果，項目編號：GH-220531

播音創作基礎是高校播音主持藝術專業的學科基礎課程，是培養學生成為優秀播音人才的重要途徑，更是弘揚時代精神、全面推進精神文明建設工作的重要支撐。新媒體背景下，播音創作基礎課程的教學理念、教學方式都已發生變化，教師要結合新媒體新技術的特點，積極探索改革課程教學的途徑，加快從“知識傳授”轉變為“能力提升”，將培養應用型人才作為播音創作基礎課程實踐教學的目標。

一、新媒體背景下播音創作基礎課程目標

（一）掌握有聲語言運用技巧

播音主持不僅是一門技術，還是一種獨特的藝術。開展播音創作基礎實踐教學，要注意技術與藝術結合，既要幫助學生掌握正確運用有聲語言的技能，包括停連、重音、節奏控制等，又要幫助學生了解自己的發聲特點，通過有聲語言逐漸形成鮮明的個人風格，拓展自己的職業發展道路[1]。

除此之外，教師還要引導學生在理解文章的基礎上，運用恰當的語言技巧，將書面文字轉化為富有情感的聲音，通過聲音將信息傳遞給受眾，進而引發受眾思考與共鳴。

（二）掌握新媒體運用技能

新媒體的出現為播音與主持藝術專業學生提供了更多的就業機遇，但也帶來了一系列挑戰。新形勢下，播音與主持藝術專業學生不僅要具備專業理論知識，還要掌握新媒體運用技能，能夠靈活運用各種新媒體設備mp6IrpFjcE20Jqoa+uaK8y9cK/CtTtOgdAI/l4LPSLU=完成播音工作[2]。因此，播音創作基礎課程除要向學生傳授專業知識，引導學生掌握播音技能之外，還要讓學生掌握不同類型新媒體新技術的具體操作方法，包括大數據技術、云計算、人工智能技術等[3]。學生只有熟練、靈活運用各種新媒體新技術，才能輕松適應不同的場景，提高播音工作效率，進而提升自己的競爭力。

（三）提升思想素養

隨著新媒體的快速發展，播音主持面對的受眾逐漸增多。播音主持通過有聲語言傳播信息，會影響受眾的認知，甚至影響輿論走向。播音主持人員應具備較高的道德素養，才能勝任播音工作，成為一名合格的“傳聲者”。因此，播音創作基礎課程教學在提升學生專業技能的同時，要融入思政元素，提高學生的思想道德水準，增強學生甄別信息的能力[4]。

二、新媒體背景下播音創作基礎課程教學的不足

（一）教學理念陳舊

自開設播音創作基礎課程以來，大多數教師在教學過程中仍遵循“師本位”的理念，向學生灌輸理論知識，即使在實際操作環節，任務和目標也由教師制定。在教學過程中，教師始終占據主導地位，學生的能動性明顯不足[5]。新媒體背景下，播音主持工作面臨的場景更加復雜，學生必須具備創新思維，掌握多項技能，才能適應工作崗位需求。傳統的播音專業教學理念具有一定的滯后性，必須結合播音行業的發展需求作出調整。

（二）教學目標設置不合理

播音創作基礎作為播音與主持藝術專業一門重要的課程，在開設之初，就將培養學生對有聲語言的感受能力作為教學目標，通過長時間的訓練，幫助學生感受、理解有聲語言，掌握相關的播音技巧，消化有聲語言表達理論，提升語言表達技能[6]。因此，無論是課程目標、課程內容，還是考核評價，都應以有聲語言表達為核心。但從現階段來看，很多高校在開展播音創作基礎課程教學時，重點關注學生對技能的掌握程度，忽略了課程本身的育人價值，導致部分學生只掌握了基本的播音技能，未形成個性化風格，這會阻礙學生未來的職業發展。

（三）教學設施不足

隨著新媒體的快速發展，很多高校已經認識到新媒體在播音與主持藝術專業教學中的重要作用，并結合播音創作基礎課程教學需求，添置了相應的設備。但新媒體新技術升級速度快，設備更新更快，部分高校所添置的設備尚未投入使用就已經過時，還有部分高校由于資金不足，所添置的設備數量有限，難以滿足教學需求[7]。部分高校雖然安裝了專業的實訓器材，但并未面向所有播音與主持藝術專業學生開放，學生使用需要向任課教師或學校申請，極為不便。

（四）考核形式單一

目前，很多高校播音與主持藝術專業考試以口試為主，很少向公眾公開，跨專業交流基本為零，大部分學生缺少真正面對受眾的機會。這種考核方式顯然不符合高校播音與主持藝術專業培養應用型人才的定位[8]，容易導致播音與主持藝術專業教學與社會需求脫節[9]。除此之外，播音創作基礎課程的考核標準不清晰，考核內容過于冗雜，考核指標量化困難，難以客觀反映學生的真實水平，不僅容易挫傷學生的積極性，而且難以滿足社會對播音人才的需求。

三、新媒體背景下播音創作基礎實踐課程教學改革途徑

（一）改革教學理念

在傳統教育模式中，教師占據主導地位，高校播音創作基礎課程教學同樣如此。隨著教育改革的逐漸深入，很多高校開始轉變教育理念，倡導以學生為中心，但由于傳統的教育理念根深蒂固，短時間內仍難以徹底改變[10]。因此，要想真正提高播音創作基礎教學質量，必須從根本上轉變教學理念。

首先，要實現從以教師為中心到以學生為中心的轉變。開展播音創作基礎教學實踐，無論是教學目標設定，還是教學計劃制訂，都需要將學生的需求放在首位，綜合考慮學生的個性、能力，提供科學合理的指導，確保學生能夠通過課程教學掌握相應的技能。其次，要從重結果轉變為重過程。傳統教學模式下，教師在開展播音創作基礎教學實踐時，主要采用標準化的方式對學生進行評估，過于注重學生的學習成果，而忽略了學生身心的健康成長[11]。新媒體背景下，決定學生未來發展的不再僅是成績，學生的認知能力、綜合素質變得更加重要。最后，要從重理論轉變為兼顧理論傳授與技能培養。傳統教學模式下，播音與主持藝術專業教師主要通過講授法，向學生傳授專業理論，部分學生雖然掌握了播音與主持藝術專業知識，卻未將其內化為自身能力，實際操作能力沒有得到實質性提升。因此，播音與主持藝術專業教師要結合新媒體背景下播音行業的發展變化，在傳授專業理論的同時，強化對學生技能的訓練，實現培養優質應用型人才的教學目標。

（二）調整教學目標

新媒體背景下，高校播音與主持藝術專業的教學目標已經發生變化，更重視對學生實際應用能力的培養，因此，高校要對播音創作基礎教學目標進行適當的調整。

首先，調整知識目標。在制定教學目標時，除了要結合課程大綱，還要考慮播音與主持藝術專業未來發展情況，適當加入與新媒體相關的知識，幫助學生了解各種新媒體新技術的特點，掌握不同新媒體設備的操作方法。其次，調整技能目標。新媒體興起之前，播音與主持藝術專業學生只需要掌握有聲語言運用技巧就能勝任相關工作，但隨著新媒體的快速發展，播音與主持藝術專業學生面臨的要求逐漸提高，要掌握音視頻剪輯處理、數據采集、數據分析等多種技能。因此，播音與主持藝術專業教師要遵循新媒體發展規律，對技能目標作出相應的調整，讓學生充分認識到新媒體新技術的重要價值，從而積極主動地學習。最后，調整德育目標。新媒體背景下，播音專業工作者不僅是有聲語言的運用者，還是信息的“把關人”[12]。因此，播音與主持藝術專業教師不僅要培養學生的道德素養，還要向學生傳播積極正向的價值觀念，幫助學生抵御不良思想的侵蝕，確保學生成長為符合社會要求、時代需求的播音人才。

（三）完善教學設施

隨著信息技術、互聯網技術的發展，各種新的媒體設備相繼涌現，不同類型的智能終端、先進的攝影器材等，在播音行業得到廣泛運用。高校要根據實際情況，及時添置相關設備，為學生提供更多運用新媒體新技術進行實踐創作的機會，滿足播音與主持藝術專業教學需求[13]。此外，高校可以結合自身實際情況，以及播音與主持藝術專業教學6DTH8+6VFEbEqIo6Jk5Z2r4V0SkoNSY2SU7P0VpZB50=實踐的需求，為播音與主持藝術專業師生提供專門的教學場地，包括演播廳、錄音棚等，讓播音與主持藝術專業的學生通過實際操作發現自身不足，進而提升實際操作水平。

（四）創新教學方法

當前，在播音與主持藝術專業教學中，學生希望不再只是被動地接收信息，而是可以與教師深入交流。一方面，教師可以根據播音教學的具體內容，將課堂轉移到模擬演播廳，讓學生體會播音節目制作的全過程。這可以幫助學生拓展創作思路，加深學生對播音創作基礎課程的認知，從而顯著增強教學效果[14]。另一方面，教師可以運用新媒體創設相應的場景，通過情境教學法引導學生發現并解決問題。例如，教師可以指定一篇稿件，根據稿件布設相應的場景，要求學生針對這篇稿件進行現場語音播報，然后對學生的表現進行評價并予以指導，幫助學生發現并改進自身不足。

（五）優化評價模式

傳統教學模式下，播音與主持藝術專業主要采用標準化考核模式，即教師出題、學生作答，教師根據學生的答題情況了解其對知識的掌握程度。隨著新媒體時代的到來，這種傳統的量化考核模式已無法滿足播音與主持藝術專業教學的需求，而且容易挫傷學生的積極性[15]。因此，高校需要結合播音行業的發展趨勢，改革播音與主持藝術專業考核模式，采用多樣化的方式對學生進行考核。

首先，高校可以通過微信公眾號、抖音等媒體平臺展示學生的作品，然后邀請不同主體參與評分，包括同年級學生、專業人士、社會大眾等，對學生的學習成果進行公開、公平、公正的評價。其次，高校可以和校外工作室、企業、媒體單位合作，組織學生參加社會性播音工作，根據學生的實際表現給予相應的評分。最后，高校可以組織各種類型的播音創作比賽，鼓勵學生積極參賽，制作播音節目，根據學生的表現綜合評分。

四、結語

新媒體的迅猛發展無疑對播音行業產生了深刻影響，既帶來了前所未有的挑戰，也孕育了更多發展機遇。在此背景下，高校播音創作基礎課程教學必須主動求變，積極適應這一形勢，以確保教學的實效性和前瞻性。高校應明確并強化播音與主持藝術專業教學的核心目標，即培養具備扎實專業功底與創新能力的復合型人才。為實現這一目標，高校需革新教學考核評價方式，引入靈活多元的評價體系，以全面評估學生的學習成效與綜合能力。同時，積極擁抱新媒體新技術，將其創新性地融入教學中。這不僅能夠激發學生的學習興趣與積極性，還能豐富教學資源，提升教學質量。

綜上所述，通過明確教學目標、轉變評價理念及運用新媒體新技術創新教學方法，高校播音創作基礎課程教學能夠充分發揮其應有的作用，為社會輸送更多具備綜合素養與創新能力的播音人才，為播音行業的繁榮發展貢獻力量。

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作者簡介 王立中，講師，研究方向：廣播電視。