非遺保護視域下武鳴羅波廟會的品牌設計研究

[摘 要]探討了非物質文化遺產——武鳴羅波廟會的品牌設計策略，旨在通過品牌設計促進其文化傳承與保護。研究采用了文獻回顧、案例分析、社區調研等方法，分析了羅波廟會的歷史背景、文化內涵及品牌設計的理論框架。提出了針對羅波廟會的品牌定位、視覺識別系統設計、體驗設計與活動策劃以及數字化傳播策略，并討論了社區參與的重要性。通過對國內外成功案例的分析，為羅波廟會的品牌設計提供了實用的指導和建議，以期增強其文化影響力。

[關 鍵 詞]非物質文化遺產；武鳴羅波廟會；品牌設計

[中圖分類號]J529 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）29-0033-03

文獻著錄格式：丁恬.非遺保護視域下武鳴羅波廟會的品牌設計研究[J].天工，2024（29）：33-35.

羅波廟會作為壯族文化的瑰寶，承載著一定的歷史記憶與極高的精神價值。面對全球化與現代化挑戰，本研究旨在通過創新品牌設計，使其在堅守傳統的同時煥發新生，成為連接傳統與現代的文化橋梁。聚焦羅波廟會的文化特性與社會角色，致力于構建一個集文化識別、社會影響與可持續發展于一體的現代品牌形象。通過融合傳統符號與現代設計，我們力求創造一個既保留傳統又符合時代審美的視覺體系，以此促進非遺保護與傳承。特別關注的是，如何通過品牌設計增強羅波廟會與社會大眾的互動，強化其文化紐帶作用，以及如何將其打造為展現壯族文化的平臺。總之，本研究的核心目標是運用品牌設計的力量，讓羅波廟會在當代社會中熠熠生輝，實現文化價值與社會價值的雙重提升，探索品牌設計與非遺保護傳承的有效路徑。

一、武鳴羅波廟會的歷史與文化內涵

（一）羅波廟會的歷史沿革

羅波廟會起源于明末清初，其具體的年份雖難以確切追溯，但這一活動在廣西壯族自治區南寧市武鳴區羅波鎮羅波社區已傳承了數百年，成了當地極具特色的民俗文化現象。廟會的核心地點是羅波街南面的羅波廟。

清代至民國期間，羅波廟會的內容日益豐富，從單純的宗教祭祀拓展到包含開光儀式、祭祀大典、祭拜、巡游、演師公戲、唱山歌、搶花炮及千家宴等多元化的活動。這些活動成了當地社會文化不可分割的一部分。

到了現代，羅波廟會已演化為一個具有廣泛吸引力的大型民俗節慶活動，吸引了數以萬計的游客前來參與。2019年，媒體報道顯示有大量游客涌入羅波鎮，共同參與公祭駱越祖母王龍母的盛典，其間舉行的千家宴更增添了節日氛圍。近年來，當地政府試圖進一步擴大其規模與影響力，力圖將其打造為一場更加宏大的駱越始祖王祭祀大典。

羅波廟會的舉辦時間通常定在農歷三月初二。這一廟會不僅是壯族人民緬懷先祖的儀式，更是傳承與展現民族文化的重要舞臺，不僅強化了族群認同感，也促進了地方經濟與旅游業的繁榮。

羅波廟會從最初的祭祀活動發展到今天集宗教、文化、娛樂于一體的綜合型民俗盛會，見證了壯族文化的歷史變遷，成為中國豐富多彩的民間文化寶庫中一顆璀璨的明珠。

（二）羅波廟會的特色活動與文化價值

羅波廟會深深植根于壯族文化土壤中，其文化價值與特色體現在多個層面。唱山歌、演師公戲、搶花炮等民俗表演與競賽展示了壯族人民的藝術才能與競技精神，而千家宴象征著社區的團結與和諧。

羅波廟作為祭祀古駱越始祖王的廟宇，具有深厚的歷史文化底蘊。羅波廟會作為歷史傳承的載體之一，不僅保存了許多以前的習俗與信仰，還強化了壯族群體的身份認同與文化自豪感。

宗教與民間信仰在羅波廟會中占據核心地位，對“佬浦”（龍母）的祭祀活動，反映出壯族先民對自然力量尤其是大自然的尊崇，體現了人與自然和諧共生的古老智慧，表達了對祖先的敬仰和感恩之情。在廟會期間，人們會準備豐富的祭品，如酒水和五色糯米飯等，用以供奉祖先，祈求祖先的保佑和庇護。這種對祖先的虔誠祭祀，正是孝文化在武鳴壯族人民生活中的生動體現。同時，廟會也是社區凝聚力和社會功能的展現，通過這一平臺，社區成員得以加強聯系，增進了解，促進社會和諧。對于游客而言，羅波廟會是一扇了解壯族文化與習俗的窗口，提供了關于民族風情的獨特體驗。廟會不僅吸引了大量游客，帶動了當地經濟特別是旅游業的發展，還使得這一文化傳統得到了更廣泛的傳播與認可。

總而言之，羅波廟會以其深厚的歷史底蘊、豐富的文化內涵以及獨特的民俗活動，成了壯族文化遺產中不可或缺的一部分，對內凝聚了民族精神，對外展示了壯族文化的魅力。

二、武鳴羅波廟會的保護歷程

羅波廟會是承載著壯族深厚文化傳統的盛會，其從地方特色活動到被列為自治區級非物質文化遺產代表性項目的轉變，歷經了一系列關鍵的時間節點。

2013年前后，由南寧市武鳴區（原武鳴縣）的相關部門發起，羅波廟會開始了申報非物質文化遺產的進程，經過初步審核，正式提交至自治區級文化主管部門。

2014年，羅波廟會通過了自治區級非物質文化遺產的專家評審，同年11月25日，由廣西壯族自治區人民政府批準，被正式列入第五批自治區級非物質文化遺產代表性項目名錄，標志著其文化價值與社會影響力得到了很大的認可。

2021年，羅波廟會因其獨特而深遠的文化意義，被推薦申報國家級非物質文化遺產。其保護與傳承工作也因此邁入了一個嶄新的階段，展現了國家層面對這一壯族文化瑰寶的高度重視。

自羅波廟會被認定為自治區級非物質文化遺產以來，其保護工作呈現出系統化與規范化的趨勢。政府及相關部門精心制定了保護計劃，涵蓋了對羅波廟會傳統儀式的詳盡記錄與深入研究，以確保其文化精髓得以保存與傳承；同時，重點培養和扶持以陸映春為代表的傳承人，提供必要的資源與平臺，確保廟會的核心技藝與知識能代代相傳；對與羅波廟會相關的文物進行修復與妥善保管，維護其歷史原貌，為后代留下寶貴的文化遺產；通過科學合理的規劃與管理，確保羅波廟會既能保留傳統韻味，又能與現代社會相融合，吸引更多人的參與和關注。

時至今日，羅波廟會的保護工作不僅聚焦于文化的傳承，更強調與時代同步發展，力求在保持其原生態的同時，賦予其新的活力與意義，使之成為連接過去與未來的文化橋梁。

三、非遺保護視域下的品牌設計理論

非遺，作為承載著特定族群歷史記憶與精神追求的文化瑰寶，與現代商業社會中塑造形象、傳遞價值的重要工具——品牌設計相遇，催生了非遺保護視角下的品牌設計理論。人類學在非遺保護中扮演著重要角色，其獨特的視角和方法論為非遺保護提供了豐富的理論基礎和實踐指導。結合藝術人類學的原理看非遺保護，形成了本文非遺保護視域下的品牌設計理論。這一理論的核心是探索如何在尊重非遺本真的基礎上，運用現代設計語言激活非遺的生命力，促進其在現代社會的傳播與傳承。

非遺保護視角下的品牌設計關鍵在于對非遺符號的精準提取與創造性重構，旨在通過現代設計的力量，激活非遺的文化價值，促進其在現代社會的傳播與傳承，構建起連接傳統與現代的橋梁。設計師要深入理解符號背后的文化語境，將其轉化為符合現代審美的設計元素，如羅波廟會的特色服飾、圖案、音樂等，成為品牌設計的靈感源泉。同時，通過講述非遺故事，建立與消費者的情感鏈接，使非遺觸動人心，引發共鳴。社群參與亦至關重要。品牌設計可以促進非遺與社會大眾的互動，激發公眾興趣，促進文化的再生與傳播。此外，品牌設計還應秉持可持續發展的原則，關注非遺項目的長遠發展，避免過度商業化，確保非遺保護與社會環境的和諧共存。

四、武鳴羅波廟會的品牌設計策略

（一）品牌定位與目標受眾

羅波廟會作為承載著壯族文化精華的盛會，其品牌定位應聚焦于文化體驗、精神信仰、社區凝聚力與經濟推動力的綜合體現。它不僅是一座活生生的文化博物館，讓游客沉浸于壯族的傳統文化與習俗中，體驗一場穿越時空的文化之旅，還是加強社區內部聯系、促進鄰里和諧的重要平臺。羅波廟會憑借其獨特的魅力，吸引了大量國內外游客，成為推動當地旅游業發展、帶動周邊經濟繁榮的關鍵力量。

針對這一品牌定位，羅波廟會的目標受眾廣泛而多元，既包括對壯族文化、民俗學、宗教學等充滿濃厚興趣的研究者和愛好者，也囊括了渴望體驗少數民族文化的國內游客，以及對中國文化抱有強烈好奇心的海外游客。本地居民與社區成員作為廟會的核心參與者，通過深度參與廟會活動，進一步強化了自身的文化身份與社群歸屬感。此外，媒體與文化傳播者也構成了羅波廟會不可忽視的受眾群體，他們通過鏡頭與文字，記錄并傳播廟會的盛況，助力其廣泛傳播。

通過精準的品牌定位與目標受眾的細分，有效地規劃其市場策略，設計吸引游客的民俗活動內容，優化游客體驗，最終實現文化傳承與經濟效益的雙重提升，讓這一壯族非遺在現代社會中煥發出新的光彩。

（二）品牌設計策略

在前期調研階段，深挖羅波廟會背后的故事，將其轉化為吸引人的敘事內容，借助短視頻、社交媒體等平臺進行傳播，從而跨越文化和地理界限，讓更廣泛的群體能了解并產生共鳴。設計一系列線上線下互動體驗活動，如虛擬現實體驗、線上工作坊、直播互動等，使觀者即使無法親臨現場，也能感受到羅波廟會的獨特氛圍和文化內涵，提升參與感，促進跨地域的文化交流。以上復現非遺故事的設計，對應藝術人類學所主張動態非遺保護中的“保存”部分。

在設計實踐階段，將羅波廟會的傳統元素如服飾、音樂、舞蹈等，以現代設計語言重新詮釋，創作出視覺藝術作品、音樂視頻等，吸引不同文化背景的群體。這些創新作品可以在國際藝術節、設計展覽等場合展出，擴大其國際影響力。同時，鼓勵當地社區成員參與品牌設計過程，收集他們的故事和意見，融入品牌故事中，增強品牌的本土性和真實性，增強當地居民的歸屬感，吸引外部群體的興趣。以上非遺主題創新設計，對應藝術人類學所主張動態非遺保護中的“傳承”部分。

設計完成后，積極推進社會各界開展羅波廟會相關的教育項目，如學校合作課程、在線講座、文化工作坊等，向學生和社會公眾普及羅波廟會的歷史意義和文化價值；又如，與其他國家或地區的文化組織建立合作關系，共同舉辦聯合活動或展覽，促進不同文化之間的對話與理解，吸引全球范圍內的關注。

通過上述策略，品牌設計不僅能增進羅波廟會與更廣泛社會群體的互動與對話，還能強化其作為文化紐帶的功能，促進不同文化背景的人們相互理解和尊重，為非遺的保護和傳承開辟新的路徑。

五、成功案例與分析

故宮文創、景德鎮陶瓷、苗繡的品牌建設皆以深厚的文化底蘊與現代創新理念，成功塑造了各自領域的品牌典范。故宮文創通過故事化設計、傳統與現代的融合、數字化創新、跨界合作與文化教育，吸引公眾參與到內容的再生產與傳播當中，拉近故宮與公眾的距離，在公眾心目中構建故宮形象，實現故宮文化的有效傳播。景德鎮陶瓷則憑借傳統工藝與現代審美的結合、故事化營銷、文化體驗旅游、國際設計師合作、建立陶瓷文化傳播體系，將千年瓷藝推向世界。苗繡品牌通過融合傳統與現代設計，結合故事化營銷與可持續發展理念，以及與國際品牌的合作和教育體驗策略，成功將苗族手工技藝推向國際舞臺，體現了品牌的社會責任。這三個案例共同證明，傳統文化與現代創意的融合，不僅能激發品牌活力，更能促進文化的傳承與創新，引領消費新風尚。這些成功案例為羅波廟會品牌設計提供了重要啟示：深入挖掘文化故事，實現傳統與現代的和諧共生；利用數字化工具，擴大品牌影響力；通過跨界合作，豐富產品層次；重視文化教育與傳播，增強品牌的教育功能與社會影響力。通過這些策略，羅波廟會品牌有望在保留傳統魅力的同時，煥發新的生命力，成為民族文化傳承與創新的典范。

六、結論

本研究以羅波廟會為例，從非遺保護的視角進行品牌設計，旨在通過現代化的品牌策略提升其社會影響力和經濟效益，同時確保文化內涵和傳統特色得以保留。研究發現，羅波廟會的品牌設計需充分展現其獨特文化元素，強化文化識別度；通過建立社區共治機制，增強社區成員的參與感和責任感；利用現代科技手段，創新傳播方式，擴大影響力；在追求經濟效益的同時，注重保持文化本質和傳統價值。

為此，政府需要加大對非遺項目的政策支持和資金投入，完善法律法規，保障非遺項目的持續發展，加強非遺教育和培訓，培養更多非遺傳承人和專業人才。未來，應探索非遺保護與現代化發展的融合路徑，通過科技賦能、多方參與、跨界合作等方式，實現非遺的活態傳承與創新發展，讓古老的文化遺產在新時代煥發新活力，成為連接過去與未來的橋梁，促進文化的繁榮發展。

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（編輯：高 瓊）