中國傳統人物繪畫中線的藝術

[摘 要]中國傳統繪畫在線條的運用上有獨特的表現方式，線條的表達具有豐富的藝術感染力。而人物繪畫是中國畫中的重要表現主題，其中線的藝術在表達上也呈現出獨特的形式。首先對中國畫用線的藝術手法進行概述。其次，以具有代表性的人物畫家吳道子的作品為例，通過對作品進行分析，挖掘作品中線的藝術形式與繪畫觀念，進一步深入探索中國傳統人物繪畫中線的藝術表現的整體特點，進而更好地發掘繪畫中線的藝術表達魅力。

[關 鍵 詞]線條；人物繪畫；吳道子；藝術表達

[中圖分類號]J21 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）29-0061-03

文獻著錄格式：周鑫璐.中國傳統人物繪畫中線的藝術：以吳道子作品為例[J].天工，2024（29）：61-63.

一、線的表現綜述

（一）線的概述

線是幾何學中的基本要素，具有豐富的性質和廣泛的應用。線可以用來描繪物體的邊界和輪廓，可以為作品增加結構、定義形狀、傳達動態和表達情感。線也可用于描繪物體的質感、紋理，以增加畫面的真實感和觸感。線的形態則可傳達情感，通過加粗、加深或改變線的形狀強調畫面中的重要元素。由此可見，線在藝術創作中有著豐富的表現力，對于描繪物體的邊界和輪廓發揮著重要作用。

在繪畫藝術中，運用簡單、明確的線條勾勒出物體的形象、輪廓是繪畫較早的表現手法。線條對繪畫藝術十分重要，并且隨著繪畫藝術的發展，線條受到人們的關注。人們利用線的排列組合描繪所看到的物象和情景。線條也具有裝飾性，逐漸成為人類記錄生活的基本語言符號。傳統繪畫在線的藝術表達上具有鮮明的特點，以下對傳統繪畫中線的運用進行簡要分析。

（二）線的運用

線是中國古代藝術的靈魂，也是中國畫造型的基礎，線的表達歷來被中國畫家所重視。舊、新石器時代，人們在獸骨、龜甲、陶器、巖壁等材料上描繪幾何形紋樣、動物紋樣、植物紋樣和人物紋樣的線條。戰國時期，線條表達逐漸豐富，在《人物龍鳳帛畫》《人物御龍帛畫》中運用墨線勾描。漢代時期，線的表達進一步發展，但是還未能達到表達質感的效果。魏晉時期，中國繪畫開始系統地理論化，以顧愷之為代表創作的人物繪畫，使用線來表達，使畫面更具表現力。顧愷之運用“春蠶吐絲”般的線條作畫，粗細變化較少。張僧繇運用“點、曳、斫、拂”的表現方式進行繪畫，開創了“疏體”的繪畫技法，進而創造出獨具特色的風格，后人稱之為“張家樣”。曹仲達在人物繪畫的表達上，經常運用稠密的細線，而且衣服緊窄，人們尊稱其繪畫風格為“曹衣出水”。吳道子繼承且發展了勾、皴、點、染的技法，有“吳帶當風”之美譽，打破了顧愷之“春蠶吐絲”的風格。到了南齊，謝赫開創了“六法”，六法強調中國線描注重寫意美和氣韻表現，以“氣韻生動”為最高境界，并且具有豐富的形式美感。宋朝以后，線條表達的方式逐步從傳統技法中跳脫出來，逐漸走向成熟，形成了“十八描”，這種繪畫方式是18種繪畫的基本勾線方法。宋代畫家李公鱗在繼承吳道子白畫形式的基礎上繼續發展了白描的繪畫技法，馬遠、夏圭等畫家也在線的基礎上熟練掌握了斧劈式的線型表達。元、明、清時期的畫家為了描繪各種各樣的山石，在線的基礎上拓展了許多皴法。元朝的趙孟頫在繪畫上主張“書畫同源”，使畫面中的形象具有極強的藝術感染力。明清時期，人物畫的表達逐漸注重光影的塑造，但仍然未擺脫用線造型這一傳統的繪畫方式。如今的新工筆繪畫，也是以線條來表現。

從中國傳統繪畫的發展歷程來看，在中國繪畫的歷史長河中對線條的運用呈現出豐富的變化，線條的造型與表現風格不盡相同，從而產生了造型豐富且特點鮮明的繪畫表現方式。線條不但是一種方式與手段，也能用來展現人內在的精神境界，同時展現豐富的意蘊和情感。

由此可見，傳統繪畫在線條運用、藝術特點與繪畫觀念上呈現出鮮明的特點。下文將對畫家吳道子的繪畫作品進行分析，進一步探索畫家對線的具體運用。

二、吳道子繪畫中線的藝術

吳道子精于佛道人物和壁畫創作。在吳道子的繪畫藝術中，線條的表現尤為突出，尤其是在人物畫中，他將中國人物畫推向了一個鼎盛時期。吳道子的線條藝術對我國的繪畫產生了較為重要的影響，為中國繪畫藝術添上了濃墨重彩的一筆。他的線條藝術在早年、中年、晚年都呈現出不同的風格，以下將對吳道子這幾個時期作品的用線特點進行簡要分析。

（一）春蠶吐絲的線條

吳道子早年的繪畫運用的線條較細，他所運用的線描有游絲描和鐵線描。此時的繪畫受到顧愷之、陸探微等畫家傳統繪畫方式的影響，用線比較拘束，還處在模仿與探索的階段。這個階段的藝術表現還帶有“高古游絲描”的特點，作品細膩、均勻、圓潤，曲線多，線條提按的變化不大，頓筆處呈現小圓頭狀，類似“春蠶吐絲”，流暢自如，細密綿長，富有流動性。這種描法運用在絲絹衣紋上形成圓潤流暢之感，常用于描繪文人、貴族、仕女等形象。在繪畫技法上，吳道子經常使用極細的尖筆線條，用力均勻，凝練中鋒用筆，以達到線條的細勁和流暢。在繪畫描法的運用與行筆過程中，吳道子強調氣要足、全神貫注、筆筆到位，其線條表現含蓄飄忽，具有非常協調的節奏感[1]。

從吳道子早期繪畫的呈現效果可以看出，既有對傳統技法的繼承，又逐漸探尋自己的繪畫風格，早期的繪畫探索對后期繪畫的發展與個人風格的形成起到一定的推動作用。

（二）磊落揮霍的線條

吳道子中年的繪畫風格逐漸走向成熟，開始形成自己的繪畫風貌。湯垕在《畫鑒》中記載，吳道子“中年行筆磊落揮霍，如莼菜條”。這種線條展現出圓厚、明潤的特點，充滿靈活、曲折、粗細變化，而且展現出巨大的藝術魅力。這種表現方式具有“運筆磊落”的特點，給人一種“揮霍肆意”的感受?！皳]霍肆意”指任意、隨性、迅捷，主要是指吳道子在作畫時筆法峻峭巍然、雍容雅致。吳道子作畫也具有“狂”的特點，其筆法“恣意”、遒勁有力。吳道子雖出身于畫工，但曾學書于張旭、賀知章，受到兩人的影響，吳道子的人物畫線條在氣運上增加了更多的層次與變化，使線條更加活靈活現。他的筆法帶有書法式的表達特點，“筆法枯潤適中”“終以痕跡渾融為妙”，這種表現方式與吳道子畫人物的“傅彩簡淡”是一致的。張彥遠在《歷代名畫記·論畫六法》中說吳道子“筆跡磊落，遂恣意于墻壁，其細畫又甚稠密，此神異也”[2]。從這里足以看出吳道子的繪畫具有精湛的技藝，充滿了激情。

同時，吳道子在技法表現上還創作出具有個人特色的“莼菜條”線描，也稱“蘭葉描”。這種筆法在描繪人物的衣紋和輪廓線上講求心神專注、一筆連成。吳道子在下筆時行筆與運筆一氣呵成，筆法節奏得當，善用中鋒下筆繪制。為了充分發揮毛筆的表達效果，使其在畫紙上能夠得到充分伸展，其描繪的線條頭尾較細、中間寬闊，變化多端，呈現出蒼勁有力且靈動優美之感，在人物繪制與表現上帶給人們“天衣飛揚、滿壁風動”的視覺體驗，這種表現手法被稱為“吳帶當風”。例如，《送子天王圖》就運用了近似于白描的技法，線條的高側深斜、卷褶飄帶之勢體現了“吳帶當風”的特點。這種草書般的線條使畫面具有強烈的運動感和節奏感，線條表現變化多端，具有“飄飄之勢”。

（三）雄放純熟的線條

吳道子晚年的用筆“筆墨仍放”，在技法表達上更加爐火純青，達到了隨心所欲不逾矩的狀態。筆墨皆在自我的掌握之中，筆墨揮掃，勢若風旋，若有神助。唐玄宗在欣賞吳道子所描繪的嘉陵江山水景色時贊嘆道：“李思訓數月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙?！崩L制這幅山水畫時吳道子已經有六十歲左右的高齡。從畫面創作的景色與情感表現和所呈現的藝術表達來說，吳道子的作品已經達到了“無法而法”的境地。

從吳道子早年至晚年的作品中可以看出，其在繪畫上不但刻畫了豐富的人物形象，更重要的是通過對線描藝術表現力的獨特感悟和發掘，增強了中國畫線條的表現力，也顯露出畫面中線條所展現的“真”性情。吳道子的作品有機地融合了儒、釋、道三種哲學思想和文化素養，并以藝術的形式傳遞出來，具有深厚的文化素養，思想境界博大精深，使人們感受到畫家以心識體悟生命的情感表達。

三、結合吳道子的繪畫作品淺述傳統人物繪畫中的用線

（一）繪畫藝術觀念的表達

在吳道子的繪畫中，線條不只是造型元素的一部分，畫家還將筆墨融入藝術的品質與精神的表現中，利用“線”表達一定的情感與精神，通過筆墨、線條和構圖來展現畫家的內心世界和情感體驗，對線條的運用是重意象的藝術，重視抒情與即興的表達，側重于畫家個人的內在感受。由此看出，中國繪畫在線條上追求氣度、力道、節律，力求“氣韻生動”，對物象的描繪講究“外師造化、中得心源”，進而達到“天人合一”“物我交融”“形神具備”的境界。

（二）繪畫藝術方式的表達

從吳道子的繪畫可以看出，傳統繪畫運用線條來表現人物的形體、造型、情緒、動態以及情感。吳道子的繪畫也是用線條直接展現物象的造型，線條具有表現立體形象和取代陰影的功能，線條意識對體面的依附性較小，吳道子能利用線條直接優化畫面的視覺效果。由此可見，中國藝術之“線”掙脫了“形”的羈絆，具有獨立的審美意義和審美價值。

繪畫媒介的使用也使得畫面具有獨特性。畫家能夠運用力度和角度控制筆畫的粗細、濃淡及質感。同時，毛筆能夠很好地吸水和儲墨，使得畫家可以更加靈活地運用水墨來表現線條的變化。毛筆的筆尖能夠在畫紙上留下豐富的墨跡和水痕，創造出獨特的水墨效果和意境。中國畫家通過線條的虛實、粗細變化來構建畫面，強調線條的節奏和韻律。

四、結束語

從吳道子的繪畫中可以看出，“線”是一種繪畫語言。吳道子繪畫中的線條給人以柔和、溫婉的感覺。畫面非常重視線條的排列組合，線條不僅可以描繪人物、物體的外在輪廓，也對人物與背景進行區分，畫面的三維空間和立體塑造相對弱化。線條是表達畫家的內在感受與主觀情感的重要方式。

中國畫家在創作過程中注重線條的變化。在中國繪畫中，畫家對光與色進行簡化，去除一些無關緊要的環節，重視寫意，不同于西方人重視外在形式。如康定斯基在《點線面》中說：“在幾何學上，線是一個看不見的實體，它是點在移動中留下的軌跡。線是與基本繪畫元素點的相對結果[3]?！庇纱丝梢钥闯?，點的運動表現來自外力的驅動作用。在西方繪畫中線條主要附屬于形體，受制于物象，起著界形的作用，不是表現造型的主要因素。盡管在抽象表現主義的繪畫中，線條具有靈動性與開放性，但仍然達不到中國畫中線條的多樣性與嚴苛的形式法則。中國畫突破了線條的固有形式，造型就無法得到再現，即便是沒骨法，線依然存在于畫面中。

可見，線既是畫家心靈的載體，也是藝術創作的語言；既是最簡潔、最直觀的表現形式，也是中西方繪畫表達中一種通用的繪畫語言。畫家在創作繪畫作品時，需要從內心出發，重視線的功能表達與審美特性，充分把握線的力度、情感，彰顯線的藝術生命力。

中國畫家對線條的描繪體現了一種獨特的審美意識。在中國畫中線條具有獨特的形式美感，可以用來描繪事物、風景。正所謂藝術來源于生活而高于生活，畫家要善于觀察生活，充分感受自然的變化，從而實現對藝術美的再現。我們也需要主動繼承傳統繪畫的線描技法，發揮主觀能動性，運用自然且帶有真情實感的線條語言來表達自己的情感。

參考文獻：

[1]于安瀾.畫品叢書[M].上海：上海人民美術出版社，1982：407.

[2]張彥遠.歷代名畫記[M].杭州：浙江人民美術出版社，2011：17.

[3]王慶生.繪畫—東西方文化的沖撞[M].北京：北京大學出版社，1991：79.

（編輯：李建軍）