小學音樂學科作業設計與實施研究

【摘要】通過分析當前小學音樂作業設計與實施中存在的形式單一、評價不全面等問題，詳細闡述小學音樂作業優化設計的價值意義，提出表演型作業、體驗型作業、探究型作業、編創型作業四維優化設計策略，豐富作業形式。在具體實施路徑上倡導因材施教進行作業設計，借助網絡創新作業實踐模式，鼓勵家校聯動促進多元互評，形成教育合力，共同促進學生的音樂學習，推動小學音樂教育質量的進一步提升。

【關鍵詞】小學音樂；作業設計；實施路徑

隨著“雙減”政策的落實，學科特色作業的設計也成為音樂課程面臨的問題與挑戰。如何合理布置課堂作業，使學生在課堂上身心愉悅，進一步提升學生的音樂核心素養和關鍵能力，同時又能檢測教師教學效果的完成度，成為當前小學音樂教育亟待解決的問題。在“雙減”政策與核心素養的指導下，要求學校在減輕學生學業負擔的同時，更加注重學生的全面發展。小學音樂學科作為培養學生音樂素養的起點，其作業設計與實施的質量直接關系到學生音樂學習的興趣和效果。本文從作業設計難點、意義、策略出發，探究小學音樂學科作業優化設計與實施路徑，為音樂教育的發展與實踐創新提供新思路。

一、小學音樂學科作業設計現狀分析

1.小學音樂學科作業設計難點

（1）作業形式單一。盡管有些老師已經開始嘗試新的作業形式，但仍有部分老師固守傳統的作業模式，如讓學生背誦歌詞、抄寫音符等，形式單調乏味，無法激發學生的學習興趣和創造力。在作業設計上也沒有充分考慮到學生的個體差異和興趣愛好，導致作業內容缺乏針對性。一些難度過高的作業可能讓基礎較差的學生感到無從下手，而一些過于簡單的作業則無法滿足優秀學生的需求。

（2）作業評價不夠全面。目前，小學音樂作業的評價方式往往過于單一，主要依賴于教師的主觀評價，缺乏客觀、科學的多元評價維度標準，也忽視了學生自我評價和同伴評價的重要性，無法滿足學生的個性化需求，無法全面評價學生的音樂能力和發展潛力。同時教師可能由于時間精力有限，無法及時批改和反饋學生的作業，存在反饋不及時、不準確的問題。

2.小學音樂作業優化設計意義

（1）優化小學音樂作業設計是響應“雙減”政策的具體行動。“雙減”政策可以減輕學生的課外負擔和家長的經濟負擔，同時提升學校教育的質量和效率。在音樂學科中，通過優化設計作業，減少重復性、機械性的練習，增加具有探究性和實踐性的作業內容，可以讓學生在更輕松、更自由的環境中學習和成長。

（2）優化作業設計有助于提高學生的音樂素養和綜合能力。傳統的音樂作業往往側重于記憶和模仿，缺乏對學生創造力和實踐能力的培養。而優化后的作業設計可以更加注重學生的自主性和創造性，讓學生在完成作業的過程中，能夠主動探索音樂知識，培養自己的音樂審美能力和表達能力。同時，通過音樂實踐活動和“跨學科”主題式項目的整合，還可以提高學生的綜合素質和創新能力。

（3）優化作業設計還有助于增強學生的學習興趣和動力。當作業內容與學生的生活經驗和興趣愛好相結合時，學生會更加愿意投入時間和精力去完成作業。積極的學習態度不僅有助于學生更好地掌握音樂知識，還能促進學生的身心健康綜合發展。

二、小學音樂學科作業優化設計策略

1.表演型作業的演繹實施

“表演型作業”旨在通過實踐活動，鼓勵學生將所學的音樂知識、技能和情感表達融為一體，通過表演的形式展現出來，讓學生更深入地理解和感受音樂，同時培養他們的團隊協作能力和自信心。

例如設計 “音樂小舞臺”，以小組為單位，每組4～5人團隊合作完成作業。選擇一首適合小學生演唱的歌曲如《小星星》，并圍繞歌曲編排簡單的舞蹈或動作，每組準備5～8分鐘的表演節目，包括歌曲演唱和舞蹈表演。《小星星》是一首廣受歡迎的兒童歌曲，旋律簡單明快，歌詞朗朗上口，非常適合小學生演唱。在編排表演節目時，學生可以圍繞歌曲的意Xd6J1Mx9NcP9y09V+Su/jK2/1FJxakn5SOVKdD652lQ=境和主題，在教師的幫助與指導下設計一些簡單而富有童趣的舞蹈動作。比如在歌曲的前奏部分，學生手拉手圍成一個大圈，模擬星星閃爍的樣子；在歌曲的高潮部分，學生可以跳起來，雙手舉過頭頂，模仿星星在夜空中閃爍的樣子；在歌曲的尾聲部分，學生可以慢慢蹲下，雙手合十放在胸前，表達對星空的無限遐想。表演過程中，學生需保持自信和熱情，充分展示音樂才華和舞臺表現力。表演結束后，每組需進行簡短的自我評價和反思，分享表演過程中的收獲和不足，教師和其他學生對節目表演的準確性、舞蹈動作協調性和舞臺表現力等方面進行評價。

表演型作業需要學生進行合作、排練和演出，不僅培養了學生的團隊協作能力和自信心，還使學生在輕松愉快的氛圍中完成了學習任務，有助于“減負增效”目標的實現。

2.體驗型作業的深度探索

“體驗型作業”旨在通過實踐活動，鼓勵學生走出課堂親身體驗音樂故事，讓學生深入感受音樂文化的魅力，陶冶情操，同時增強對音樂的熱愛和認同感。

例如設計“音樂之旅—愛國紅歌體驗”作業，組織學生參觀當地的音樂文化場館感受音樂文化的氛圍，并前往歷史文化博物館，親身感受祖國的紅色歷史。活動后安排學生分組作業，選擇一首具有代表性的愛國紅歌，通過查找資料了解歌曲的背景、歷史和意義，結合歌曲內容進行創作，如編寫歌曲故事等，并展示創作成果。以《歌唱祖國》為例，《歌唱祖國》是一首經典的愛國紅歌，旋律激昂、歌詞深情，表達了中國人民對祖國的熱愛和祝福。學生可以通過圖書館、網絡等途徑，查找《歌唱祖國》的創作背景、歷史意義等相關資料，了解歌曲背后的故事。組織學生參觀當地的音樂文化場館，如音樂廳或博物館的愛國主義展覽區，感受音樂與愛國主義的結合。課堂上分組演唱《歌唱祖國》，每個組都可以用自己的方式詮釋這首歌曲，充分展現自己的音樂才華和愛國情懷。

通過“音樂之旅—愛國紅歌體驗”這樣的體驗型作業設計，學生可以深入感受愛國紅歌的文化內涵，增強對祖國的熱愛和認同感。同時，這種實踐活動還能夠培養學生的音樂鑒賞能力、創作能力和團隊協作能力，提高他們的綜合素質。這種綜合性的體驗型作業不僅能夠提高學生的學習興趣和積極性，還能夠為學生的全面發展奠定堅實的基礎。

3.探究型作業的思維啟迪

“探究型作業”旨在通過主題任務的形式，引導學生從多維角度主動探究音樂知識內容，培養學生的音樂興趣、音樂素養和探究能力。通過實際操作、觀察分析、合作討論等方式，學生可以在實踐中深化對音樂知識的理解，提升音樂技能。

例如布置“樂器小達人—探秘樂器演奏”作業，“探索鋼琴曲《野蜂飛舞》的多樂器表現形式”，引導學生從不同角度探索《野蜂飛舞》這首經典鋼琴獨奏曲的其他樂器表現形式，培養學生音樂鑒賞能力、探究能力和創新思維。學生需要通過網絡、圖書館等資源，搜集《野蜂飛舞》的多種樂器演奏版本，如小提琴、長笛、薩克斯、吉他等，并下載下來；對比不同樂器演奏版本的音色、節奏、速度、情感表達等方面的差異，并記錄下自己的發現和感受；學生以小組形式整理自己的分析結果，形成一份書面報告或樂器演奏節目。以小提琴版《野蜂飛舞》為例，小提琴的音色明亮而富有穿透力，能夠很好地表現曲子的快節奏和緊張感。演奏者在演奏時需要掌握快速換把和快速弓法的技巧，以呈現出曲子中的“野蜂飛舞”景象。長笛版《野蜂飛舞》音色清澈悠揚，能夠給曲子帶來一種輕盈的感覺，需要演奏者充分掌握氣息控制和音色變化的技巧，以展現出曲子中的輕盈和靈動。

探究型作業的目標之一是解決實際問題。學生在探究過程中運用所學知識和技能，分析問題、制定方案、實施計劃，最終解決問題，還能夠從多個角度深入理解音樂藝術的多樣性和魅力。這種作業形式對于學生未來的職業發展和社會適應能力具有重要意義。

4.編創型作業的潛能激發

“編創型作業”旨在激發學生的創造力n5xC5PTr1SGMXXcI64kwDA==和想象力，通過引導學生根據已有知識，運用改、說、唱、評等多種形式，對課文內容進行再現、拓展和延伸。鼓勵學生將所學知識與實際生活相結合，進行跨學科融合，培養他們的實踐能力和自主創新能力，從而開闊視野，提高自主能力。

作業內容可以是跨學科音樂創作，將美術、數學、語文等學科知識與音樂融合，繪制音樂故事場景等、探索音樂節奏與數學的聯系、為古詩譜寫旋律配樂等，幫助學生更好地理解文學作品中的情感和意境，并培養他們的音樂創作能力。還可以是進行簡易樂器創造，鼓勵學生使用生活中的物品（如水杯、橡皮筋、竹筒等）制作簡易樂器。例如使用不同大小的水杯和橡皮筋制作杯子琴，通過調節橡皮筋的松緊度和敲擊水杯，發出不同音高的聲音。以“杯子琴”制作與音樂表演為例，學生首先選擇大小不同的水杯，并在每個杯子上標記音高；使用橡皮筋或細線在每個杯子上纏繞，調節橡皮筋的松緊度來發出不同的音高；嘗試用杯子琴演奏簡單的旋律或節奏，并與其他樂器（如口琴、小提琴等）結合使用，進行合奏表演。

通過編創型作業設計，可以激發學生的創造力和想象力，培養他們的動手能力和實踐能力。同時，圍繞美育課程各學科相互滲透進行學科融合，加大作業實踐的“深度”；以創新能力培育為重點，針對細節特色，彰顯作業設計的“亮度”。

三、小學音樂學科作業創新實施路徑

1.尊重個性差異，因材施教設計作業

根據低年級學生音樂學習的“唱游”特點、“雙減”政策，尊重個性差異，探究作業類型的“梯度”來因材施教。每個學生在音樂方面的天賦、興趣、學習速度和方式都有所不同。因此，教師需要深入了解每個學生的音樂背景、技能和興趣，設計個性化的作業。對于喜歡歌唱的學生，可以設計一些歌曲演唱和表演的作業；對于喜歡樂器的學生，可以設計一些樂器演奏和創作的作業。此外，還可以設計一些跨學科融合的作業，如音樂與美術、歷史、語文等學科的結合，并根據學生的個體差異，設定不同層次的學習目標，確保目標具有挑戰性，能夠激發學生的學習動力和積極性。在作業實施過程中，教師應根據學生的個體差異和學習進度，提供差異化的指導。對于基礎差的學生，教師可以提供更多的基礎練習和輔導，幫助他們鞏固音樂基礎知識和技能；對于基礎較好的學生，教師可以鼓勵他們嘗試更復雜的作品和表演，挑戰自己的音樂能力，因材施教，揚長避短，促進小學生音樂能力個性化發展。

2.借助網絡手段，創新作業實踐模式

在小學音樂學科作業創新實施策略中，借助網絡手段創新作業實踐模式是一種富有成效的方法。借助網絡在線學習平臺，突破時空限制為學生提供豐富多樣的音樂學習資源，包括音樂理論知識的教學視頻、音頻、樂譜等多媒體資料，使學生能夠在家中自主學習。通過在線學習平臺，教師可以收集學生的學習數據，如學習進度、興趣點等，利用這些數據為學生推薦個性化的音樂學習內容和作業，更好地滿足學生的不同需求。充分利用網絡上的音樂創作工具，使學生可以輕松地嘗試音樂創作和樂器演練，還可以錄制自己的音樂作品并進行展示，增強學生的自信心，還能夠讓他們得到來自同學和老師的實時反饋和建議，促進他們的音樂技能和自主學習能力的不斷提升。

3.注重多元互評，促進家校聯動評價

現代音樂教育注重學生的個體差異，也應采用配套的多元化評價方式。首先，構建多元互評體系。綜合自我評價、學生互評與教師評價于一體，多視角分析音樂作業的優點和不足。其次，建立家校溝通渠道。通過班級微信群、QQ群等線上平臺或線下家長會等形式，加強家校之間的溝通交流，讓家長了解學生音樂學科的學習情況。鼓勵家長參與到學生的作業評價中來，不僅能夠讓家長更加關注孩子的音樂學習，還能夠增進家長與孩子之間的情感交流。此外，在評價過程中要充分考慮學生的個體差異，避免“一刀切”的評價方式，讓每個學生都能夠在自己的基礎上有所提高。保持客觀公正的態度，基于學生的實際表現，避免個人偏見和主觀臆斷，并多給予正面評價和鼓勵，讓學生感受到自己的進步和成就。通過多元互評體系可以讓學生在音樂學科的學習過程中得到更加全面、客觀的評價反饋，對于提升學生的音樂素養、增強學習動力以及形成家校共同育人的環境具有積極意義。

在音樂學科核心素養培養的背景下，小學音樂教育更應注重對學生綜合能力的培養，讓學生在接受知識的基礎上，學會知識的運用和遷移。教師也應利用多樣化作業形式的優勢，鍛煉學生的音樂思維，讓音樂作業能夠突出學科特點，豐富學科內容，讓小學音樂作業成為學生學習音樂、享受音樂的重要載體，使學生的音樂核心素養能得到顯著提升；讓作業成為學生成長的階梯，發揮作業的育人功能，提升審美和人文素養的培養，讓學習能夠真正發“聲”。

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