戲劇影視表演多元化訓練方法的融合與創(chuàng)新

［摘 要］ 戲劇影視表演是一門綜合性藝術(shù)，需要演員在情感表達、角色塑造、語言運用等多個方面精益求精。現(xiàn)今，傳統(tǒng)的戲劇影視表演訓練方法難以完全適應當代多元化的表演需求。因此，融合多種訓練方法，創(chuàng)新戲劇影視表演訓練模式成為必然趨勢。系統(tǒng)闡述了多元化訓練方法的理論基礎(chǔ)，重點探討了情感體驗訓練法、角色塑造訓練法、臺詞與肢體語言訓練法等多種訓練方法的融合策略，包括情感與角色的深度融合、傳統(tǒng)與現(xiàn)代訓練方法的互補融合、跨學科訓練方法的交叉融合、個性化訓練計劃的定制融合以及創(chuàng)新性表演元素的融入等。研究表明，多元化訓練方法的融合與創(chuàng)新，可以全面提升演員的綜合能力，為觀眾呈現(xiàn)出更加豐富多彩、個性鮮明的藝術(shù)展現(xiàn)，推動表演藝術(shù)的不斷創(chuàng)新發(fā)展。

［關(guān) 鍵 詞］ 戲劇影視表演；多元化訓練；融合創(chuàng)新；個性化定制；跨界元素

隨著影視媒體的興起，表演藝術(shù)的形式和內(nèi)涵也在不斷拓展和延伸。然而，無論是傳統(tǒng)舞臺還是現(xiàn)代銀幕，出色的表演都需要演員具備扎實的專業(yè)素養(yǎng)和高超的藝術(shù)修為。經(jīng)過漫長的發(fā)展歷程，表演訓練理論和方法也日益豐富多元。從古希臘時期的基礎(chǔ)訓練，到斯坦尼斯拉夫斯基、米哈伊爾·切訶夫等大師的理論創(chuàng)新，再到當代多學科視角的融合滲透，表演訓練的內(nèi)涵和外延都在不斷拓展。多元化、個性化、創(chuàng)新性成為當代表演訓練的重要趨勢，為戲劇影視表演注入了新的活力和動力。

一、戲劇影視表演訓練的理論基礎(chǔ)

（一）表演藝術(shù)的基本要素

情感是表演藝術(shù)的核心，演員需要真實地體現(xiàn)角色的內(nèi)心世界，并將其傳遞給觀眾。出色的表演往往能讓觀眾產(chǎn)生共鳴，深受情感的感染和震撼。因此，演員必須掌握情感表達的技巧，通過語言、肢體、神態(tài)等，將角色的喜怒哀樂、矛盾掙扎等內(nèi)心活動真實地展現(xiàn)出來。

角色塑造則需要演員深入理解角色的性格特征、故事背景和動機，從而賦予角色生命力。一個立體生動的人物形象，需要演員對角色進行全方位的刻畫和詮釋，使其不僅體現(xiàn)出外在的行為特征，更彰顯了內(nèi)在的精神世界。只有真正理解和把握住角色的本質(zhì)，演員才能更好地駕馭和展現(xiàn)這個角色。

臺詞和肢體語言是表達情感和塑造角色的重要手段。臺詞的節(jié)奏、語調(diào)、咬字發(fā)音等，都會影響情感的傳遞效果；而肢體動作、神態(tài)表情等，則是展現(xiàn)角色個性和內(nèi)心世界的關(guān)鍵所在。演員需要熟練運用語言和肢體這兩大載體，將角色的內(nèi)在和外在有機統(tǒng)一，從而創(chuàng)造出生動、富有張力的舞臺形象。

（二）表演藝術(shù)的心理基礎(chǔ)

演員的心理狀態(tài)對表演質(zhì)量有著直接的影響。如果演員處于焦慮、緊張的心理狀態(tài)，很難完成出色的表演。因為過度的緊張會導致演員無法集中注意力，動作僵硬，情感表達也難以自然流露。相反，如果演員能夠保持平和、專注的心態(tài)，就更有可能進入角色，投入到表演之中，展現(xiàn)出令人信服的藝術(shù)魅力。因此，演員需要學習情緒管理與控制的技巧，調(diào)節(jié)好自己的心理狀態(tài)。

另外，表演過程也是一個不斷自我認知和成長的過程。每一次的表演實踐都會讓演員更深刻地認識到自身的長處和不足，從而有針對性地改進和提高。一個優(yōu)秀的演員，不應故步自封，而是要保持謙遜的學習態(tài)度，虛心接受導師和同行的指導，不斷完善自我。同時，演員也需要對自身的心理活動有清晰的認知，了解自己的情緒起伏、思維方式等，從而更好地駕馭和運用自身的心理狀態(tài)。通過自我剖析和反思，演員可以更深入地理解人性的本質(zhì)，從而為角色的塑造提供有力的內(nèi)在支撐。

（三）表演藝術(shù)的訓練方法概述

傳統(tǒng)的表演訓練方法主要源自古希臘時期，后來經(jīng)過了斯坦尼斯拉夫斯基、米哈伊爾·切訶夫等大師的完善。這些方法強調(diào)情感記憶、角色分析、語音訓練等基礎(chǔ)訓練，為演員打下了扎實的專業(yè)功底。然而，這些傳統(tǒng)方法也存在一定的局限性，難以完全適應當代戲劇影視表演的多樣化需求。

隨著時代的變遷，社會環(huán)境、藝術(shù)形式都發(fā)生了翻天覆地的變化，觀眾的審美取向也在不斷更新。這就要求表演藝術(shù)必須與時俱進，擁抱創(chuàng)新，才能持續(xù)吸引觀眾。因此，多元化的訓練方法應運而生。該方法汲取了心理學、身體訓練、多媒體技術(shù)等多學科的理念和手段，為表演藝術(shù)注入了新的活力。它們不僅拓展了表演的維度和視角，也為演員提供了更加豐富的表現(xiàn)手段，使表演更加立體、生動、富有張力。同時，個性化定制、跨界融合等新穎的訓練模式，也能讓每一位演員得到最大限度的個性化指導，進而充分發(fā)揮自身的長處和潛能。

二、戲劇影視表演的多元化訓練方法

（一）情感體驗訓練法

方法一：情感記憶訓練

情感記憶訓練的原理是讓演員回憶過去相關(guān)真實經(jīng)歷的細節(jié)，喚起當時的感受，將這種感受轉(zhuǎn)移到角色身上，并通過語言和肢體進行表達。這種方法可以幫助演員更真實地體現(xiàn)角色的內(nèi)心世界。在電影《肖申克的救贖》中，蒂姆·羅賓斯在扮演安迪時，就運用了情感記憶訓練。他回憶了自己曾經(jīng)被無辜關(guān)押的經(jīng)歷，喚起了當時的憤怒和無助感，從而更好地詮釋了安迪在監(jiān)獄中的處境和心理活動。

方法二：情感共鳴訓練

情感共鳴訓練的原理是讓演員通過觀察他人的情感表現(xiàn)，模仿他人的語言和肢體動作，嘗試體會他人的情感狀態(tài)，并將這種體會運用到角色的情感表達中。在電視劇《人民的名義》中，演員們就運用了情感共鳴訓練。他們觀察了真實案件中受害者家屬的反應，模仿他們的語言和動作，從而更好地理解和表達了劇中人物的悲痛和憤怒情緒。

（二）角色塑造訓練法

方法一：角色分析訓練

角色分析訓練的原理是讓演員通過研讀劇本深入剖析角色的言行舉止和性格特征、故事背景和動機，探究角色的內(nèi)心世界，從而全面理解角色的內(nèi)在邏輯。這種方法可以幫助演員更準確地把握角色的本質(zhì)，為塑造角色奠定基礎(chǔ)。在電影《肖申克的救贖》中，摩根·弗里曼在扮演紅時，就運用了角色分析訓練。他仔細研讀了劇本，分析了角色的性格特點、經(jīng)歷和動機，從而更好地理解了紅為什么會成為世故圓滑、機警老練的人物。他深入挖掘了紅在監(jiān)獄環(huán)境中生存的內(nèi)在邏輯，從而更準確地把握了這個角色的本質(zhì)。

方法二：角色扮演訓練

角色扮演訓練的原理是讓演員完全投入到角色中，通過模擬角色的生活方式和行為習慣，來更好地體會角色的內(nèi)在狀態(tài)。在電視劇《權(quán)力的游戲》中，艾米莉亞·克拉克在扮演女王丹妮莉斯時，就運用了角色扮演訓練。她嘗試體驗了丹妮莉斯作為被流放的王室后裔，在異國他鄉(xiāng)尋求復國之路的種種艱辛和掙扎，從而更好地詮釋了這個角色的堅韌和野心。

（三）臺詞與肢體語言訓練法

方法一：臺詞節(jié)奏與語調(diào)訓練

臺詞節(jié)奏與語調(diào)訓練的原理是讓演員掌握語言表達的技巧，理解臺詞的內(nèi)涵，把握臺詞的情感色彩，通過恰當?shù)墓?jié)奏和語調(diào)來傳達角色的情感和個性。這種方法可以幫助演員更好地詮釋臺詞，增強臺詞的感染力。在電視劇《上陽賦》中，演員張國立在扮演曹操時，就運用了臺詞節(jié)奏與語調(diào)訓練。他巧妙地運用了雄渾有力的語調(diào)，傳達出曹操這個角色的威嚴和魄力，與其他人物形成鮮明對比。同時，他靈活運用不同的節(jié)奏，詮釋曹操在不同場合的不同情緒狀態(tài)。

方法二：肢體語言表達訓練

肢體語言表達訓練的原理是讓演員掌握身體語言的技巧，通過恰當?shù)闹w動作來傳達角色的情感和個性。在電影《霸王別姬》中，張國榮和張豐毅在扮演程蝶衣和段小樓時，就運用了肢體語言表達訓練。他們觀察了京劇行當中不同角色的肢體動作，模仿了這些動作的細微變化，并將其與臺詞相結(jié)合，從而更好地詮釋了這兩個角色在舞臺上和生活中的不同面貌。

三、多元化訓練方法的融合策略

（一）情感與角色的深度融合

情感與角色的深度融合，是指在表演訓練中，將情感體驗訓練與角色塑造訓練有機結(jié)合，使演員能夠在情感層面真正理解和體現(xiàn)角色的內(nèi)心世界。首先，通過情感記憶或情感共鳴訓練喚起相應的情感體驗；然后，將這種情感體驗與角色分析和角色扮演訓練相結(jié)合，使情感與角色有機融合。

在電影《一個叫歐維的男人決定去死》中，里茲·阿邁德在扮演歐維時，就運用了這種融合策略。他通過情感記憶訓練回憶了自己曾經(jīng)的孤獨和絕望感受，并將這種情感體驗與角色分析和角色扮演訓練相結(jié)合，從而更好地理解和詮釋了歐維這個角色內(nèi)心的矛盾和掙扎。在電視劇《與惡的距離》中，宋佳在扮演徐英時，也運用了這種融合策略。她通過情感共鳴訓練模仿了真實案件中受害者家屬的悲痛反應，并將這種情感體驗與角色分析和角色扮演訓練相結(jié)合，從而更好地詮釋了徐英這個角色在經(jīng)歷巨大悲痛后的內(nèi)心世界。通過情感與角色的深度融合，演員可以在情感層面真正理解和體現(xiàn)角色的內(nèi)心世界，為觀眾呈現(xiàn)出更加豐富、立體、感人肺腑的人物形象。

（二）傳統(tǒng)與現(xiàn)代訓練方法的互補融合

傳統(tǒng)與現(xiàn)代訓練方法的互補融合，是指在表演訓練中，將經(jīng)典的傳統(tǒng)訓練方法與新興的現(xiàn)代訓練方法有機結(jié)合，取長補短，相互印證，從而達到事半功倍的效果。首先，需要系統(tǒng)地學習傳統(tǒng)表演理論和訓練方法，掌握情感表達、角色塑造、語言運用等基本功；然后，引入心理學、身體訓練、多媒體技術(shù)等現(xiàn)代訓練手段，開拓表演的新視野。

在話劇《暗戀桃花源》中，著名表演藝術(shù)家張紹剛就運用了這種融合策略。他一方面堅持傳統(tǒng)戲曲表演的基本功訓練，如發(fā)聲、眼神等；另一方面也融入了現(xiàn)代舞蹈、肢體訓練等新穎元素，使傳統(tǒng)戲曲煥發(fā)出新的活力和張力。在電影《地球最后的夜晚》中，李夢也采用了這種融合策略。她一方面接受了基礎(chǔ)的表演訓練，掌握了角色分析、情感表達等技能；另一方面也融入了冥想、身心統(tǒng)一等現(xiàn)代訓練方法，使表演更加內(nèi)斂含蓄，富有東方哲學的韻味。通過傳統(tǒng)與現(xiàn)代訓練方法的互補融合，演員可以在夯實基礎(chǔ)的同時，拓展表演的視野和維度，使表演更加豐富多彩，更具創(chuàng)新性和感染力，從而為觀眾帶來全新的藝術(shù)體驗。

（三）跨學科訓練方法的交叉融合

跨學科訓練方法的交叉融合，是指在表演訓練中，將戲劇表演與其他學科的訓練方法相結(jié)合，實現(xiàn)多學科知識和技能的交叉滲透，從而拓展表演的內(nèi)涵和外延。在掌握戲劇表演基本功底的基礎(chǔ)上，借鑒其他學科的訓練理念和方法，將不同學科的知識和技能融會貫通，形成一種全新的綜合性訓練模式。

在話劇《白鹿原》中，導演林兆華就采用了這種融合策略。他將戲劇表演與民族音樂、舞蹈、書法等中華傳統(tǒng)文化元素相結(jié)合，使演員在表演時不僅展現(xiàn)了人物的內(nèi)心世界，也蘊含了豐富的文化底蘊和哲學智慧。在音樂劇《獅子王》中，演員們也運用了這種融合策略。他們不僅接受了基礎(chǔ)的表演訓練，還融入了聲樂、舞蹈、雜技等多種藝術(shù)形式的訓練，使整個舞臺呈現(xiàn)出一種獨特的視聽盛宴。在實驗戲劇《無人區(qū)》中，導演王哲浚更是大膽嘗試，將戲劇表演與科技、哲學、社會學等多個領(lǐng)域相結(jié)合，創(chuàng)造出一種全新的“跨界”表演形式，引發(fā)了觀眾的深度思考和反思。通過跨學科訓練方法的交叉融合，使表演藝術(shù)可以吸收其他學科的養(yǎng)分，實現(xiàn)知識和技能的相互滲透，拓展表演的內(nèi)涵和外延，從而為觀眾帶來前所未有的藝術(shù)體驗，推動表演藝術(shù)的不斷創(chuàng)新和發(fā)展。

（四）個性化訓練計劃的定制融合

個性化訓練計劃的定制融合，是指根據(jù)每位演員的個人特點和需求，量身定制一套融合多種訓練方法的個性化訓練計劃，以最大限度地發(fā)揮演員的潛能。其具體步驟包括：首先，評估演員的情感體驗能力、角色理解能力、語言運用能力等，分析存在的不足；其次，結(jié)合演員的個人特質(zhì)，從情感體驗、角色塑造、語言表達等多種訓練方法中選擇合適的模塊；最后，將這些模塊有機融合，制定出系統(tǒng)的、循序漸進的個性化訓練計劃。

在培養(yǎng)青年演員張頌文時，著名導演張藝謀就采用了這種策略。他發(fā)現(xiàn)張頌文在情感體驗方面天賦異稟，但在語言運用上還有待提高。于是，張藝謀為他量身定制了一套融合情感記憶訓練、角色扮演訓練和語音訓練的個性化計劃，幫助他全面提升。在指導演員梁朝偉時，導演王家衛(wèi)也運用了類似的策略。他發(fā)現(xiàn)梁朝偉在角色理解和細節(jié)把控方面有獨特天賦，于是為他設計了一套融合角色分析訓練、肢體語言訓練和冥想訓練的個性化計劃，讓他在保持個人風格的同時不斷完善自我。

（五）創(chuàng)新性表演元素的融入

創(chuàng)新性表演元素的融入，是指在傳統(tǒng)表演訓練的基礎(chǔ)上，融入一些全新的、創(chuàng)新性的表演元素，從而賦予表演以新的活力和張力，推動表演藝術(shù)的不斷創(chuàng)新和發(fā)展。密切關(guān)注當代藝術(shù)的發(fā)展趨勢，發(fā)掘具有創(chuàng)新性的表演元素，并將這些元素與傳統(tǒng)的表演訓練方法相融合，形成一種全新的訓練模式。創(chuàng)新性元素可以來源于新興的藝術(shù)形式、科技手段、跨學科理念等，選取時需要與表演藝術(shù)的本質(zhì)相契合。

在話劇《無盡的探戈》中，導演林兆華就融入了創(chuàng)新性的多媒體元素。他將虛擬現(xiàn)實等科技手段與傳統(tǒng)的舞臺表演相結(jié)合，營造出一種身臨其境的沉浸式體驗，給觀眾帶來全新的視聽沖擊。在實驗劇《生命之渡》中，導演曹禺更是大膽嘗試，將佛教禪理與表演藝術(shù)相融合，讓演員在舞臺上體現(xiàn)生命的存在價值CHNJcT4cNKSmeHYrcDqn7gwNwt0mCMmSoUNHXzR689I=和人性的本真面目，給觀眾帶來前所未有的精神震撼。通過創(chuàng)新性表演元素的融入，表演藝術(shù)可以不斷吸收新鮮血液，與時俱進地拓展自身的內(nèi)涵和外延，為觀眾帶來全新的藝術(shù)體驗，推動表演藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展。

四、結(jié)論與展望

戲劇影視表演藝術(shù)的發(fā)展離不開訓練理論和方法的不斷創(chuàng)新。多元化訓練方法的融合與創(chuàng)新，不僅可以全面提升演員的綜合素養(yǎng)，還可以為觀眾帶來前所未有的藝術(shù)體驗，從而推動表演藝術(shù)的持續(xù)進步。未來可以預見，隨著科技的發(fā)展和藝術(shù)形式的不斷變革，表演訓練也將迎來更多創(chuàng)新元素的融入，如虛擬現(xiàn)實、人工智能等前沿技術(shù)的應用，這些新興手段不僅能為表演藝術(shù)帶來全新的表現(xiàn)力和感染力，還能開辟更加廣闊的藝術(shù)視野。

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作者單位：河南輕工職業(yè)學院