瓦萊麗·貝琳：模糊現實與虛幻的界限

出生于1964年的瓦萊麗·貝琳（Valérie Belin）是法國著名攝影師，她的作品巧妙地游走于現實與虛幻之間，探究假象、身份和表象等問題。貝琳曾在巴黎美術學院和巴黎第一大學等著名學府接受培訓，現已成為當代攝影界舉足輕重的人物。她的巨幅作品通常以敏銳的精確性和光影之間令人回味的相互作用為特征，挑戰傳統觀念，促使觀眾重新思考他們周圍的世界。

貝琳風格獨特的作品讓人聯想到筆墨的精確性，她同時使用傳統和前沿的攝影技術，將抽象和具象元素結合在一起。從她早期的明膠版畫到后來生動、復雜構圖的作品，貝琳的攝影作品以其模糊的背景和對人體雕塑般的描繪給予觀眾審美領域的創新。

Q&A

你有著豐富的藝術學術背景，這是如何影響你的創作過程和攝影方法的？

瓦萊麗·貝琳：我并沒有接受過正規的攝影訓練，我只是想學習藝術。我對攝影的興趣始于在藝術學校學習期間，特別是在凡爾賽美術學院和布爾日國立高等藝術學院，在那里我探索了各種形式的“造型和視覺表達”。攝影只是我感興趣的眾多媒介之一，還有繪畫和電影。后來，我又在大學學習了藝術哲學和美學，這拓展了我的研究領域。這種多元化的背景真正塑造了我的攝影方法，即從藝術和概念的角度出發，而不是純粹的技術角度。當我開始從事視覺藝術創作時，攝影剛剛開始獲得藝術界的認可，這對我來說是將攝影作為一種創作媒介的最佳時機。

你的作品經常探討光、物質和生命轉換（transformation of beings）的主題。你能詳細談談這些嗎？

瓦萊麗·貝琳：我的第一批攝影作品主要以概念方法為指導，我的攝影主題是 “攝影本身”，其核心是攝影高于光和物質。當我開始拍攝人物“肖像”—健美運動員、模特、模仿者等人時，我開始對轉換感興趣。對轉換的關注源于我對圖像和表象模糊性的探索。畢竟，攝影是對現實的轉換再現，拍攝對象的轉換與發生在圖像內部的轉換之間存在著天然的聯系。

你的許多作品都以女性為主題。這些年來，你是否注意到藝術和攝影中對女性的表現或看法發生了重大變化？

瓦萊麗·貝琳：在1930年代、1950年代等時期時，藝術和攝影中的女性形象隨著女性社會地位的變化而變化。然而，我認為女性在歷史上比男性更容易受到刻板印象的影響，似乎她們的主要功能是被欣賞和展示，往往被描繪成社會背景下漂亮的、可收藏的事物。女性的形象往往反映了整個社會，在很多方面，我認為這一點并沒有隨著時間的推移而發生巨大的變化。我對攝影和媒體如何延續這些陳規觀念很感興趣，我的作品具有批判性，因為它參考并挑戰了這些傳統的刻板印象。

你能解釋一下你在創作新項目時的創作過程嗎？ 具體來說， 你是如何創作《黑眼蘇珊》（Black-EyedSusan）系列作品的？使用了哪些前期和后期制作技術，你的藝術意圖是什么？

瓦萊麗·貝琳：我創作的每個系列都是一個獨特的項目。在《黑眼蘇珊》中，我繼續探索攝影的混合特性，將精確的技術與創造性的表達融為一體。創作過程分為幾個階段。首先，我拍攝肖像，重點關注模特的造型。然后，我拍攝鮮花和花束，我將它們擺放成類似壁紙效果的裝飾圖案，這些花卉圖案具有示意性和裝飾性。畫面的主要色調我會刻意限制在兩到三種色調，以黑色為主。這種最小的色彩范圍讓人聯想到連環畫的簡化色調，給畫面帶來一種人工感，幾乎就像在表面涂抹化妝品。這兩張獨立的圖片最終形成了第三張圖片—女性的臉龐與花束的完美融合。我為這個項目選擇的女性代表了一種優雅的形象，其造型具有1950 年代的美感，略顯僵硬、精心搭配，讓人聯想到那個時代的標志性人物。

例如，精心設計的波浪式卷發與花朵的巴洛克式造型相呼應，而珍珠則有助于彌合人物的平面感和花束的立體感。在這一過程中，我通過增加形狀和減少細節，在女人和花朵之間建立起一種對等感，在視覺體驗層面，花朵和女人都被視為純粹的裝飾。過多的裝飾將畫面置于形式主義美學之中，但同時也喚起了一種逃避感，即拍攝對象幾乎消失在畫面強烈的風格之下。

你認為攝影中最具挑戰性的是什么？其中什么能給你帶來最大的滿足感？

瓦萊麗·貝琳：比較有挑戰性的是，攝影是一種非常“概念性”或“知識性”的媒介，但正是這個特點也給我帶來了最大的滿足感。最有價值的方面當然是體驗本身，我可以與拍攝對象建立直接的關系，捕捉到真實而直接的東西。

你如何看待攝影的未來？你認為攝影會繼續成為一種獨立的媒介，還是會成為數字藝術或人工智能驅動的創作等更大領域的一部分？

瓦萊麗·貝琳：攝影自發明以來一直在不斷發展。如今，它已成為一種混合媒介—我們使用相同的設備來創作靜態和動態圖像。在許多方面，我們不再僅僅制作“照片”，而是制作更廣泛意義上的圖像。不過，我相信攝影仍將保留其作為靜態圖像的獨特性，即可以在屏幕上觀看，也可以打印或固定在實物支架上。攝影的物質性—無需依賴技術就能以直接、有形的方式觸摸和觀看—仍將是至關重要的。我不認為攝影僅僅是數字藝術的一個分支。對我來說，它仍然是一種傳統的圖像制作媒介。然而，人工智能可能會在塑造未來圖像創作方面發揮重要作用。它將越來越多地被用于生成廣告、插圖和標準虛構內容的圖像，以滿足消費者的需求。這就帶來了挑戰，尤其是在信息領域，人們將更難區分什么是真實的，什么是人工生成的。盡管如此，我并不認為人工智能能創造出真正的藝術。顧名思義，藝術與藝術家的個性、情感和經歷息息相關。人工智能缺乏這些基本的人類品質，它只是一種工具。我認為，人們最終會對人工智能的創作感到厭倦，因為從本質上講，它們缺乏原創性。人工智能永遠無法完全復制人類創造力和情感深度的獨特性。

瓦萊麗·貝琳（Valerie Belin）法國攝影師。