跨越千年的戲曲傳奇

作為民族文化的經典，中華戲曲如同生生不息的河流，載著慷慨激昂的英雄、才情橫溢的詩人、亦真亦幻的傳奇。唱念做打，絲竹管弦，水袖翻飛，情韻悠揚，在紅氍毹上，一代代戲曲人守正創新，以歌舞演繹中國故事，用藝術唱響中國傳統文化的時代好聲音。

金秋十月，在第23屆中國上海國際藝術節的舞臺上，一批精彩紛呈的戲曲舞臺藝術佳作集中展現。這10臺風格各異的戲曲作品，幾乎都由梅花獎、白玉蘭戲劇表演藝術獎得主領銜，展現出中國傳統文化舞臺發展的最高水平。難能可貴的是，這些作品來自全國各地，劇種豐富，劇目多元，名家薈萃，充分展現了民族優秀傳統文化的永恒魅力與生生不息的生命力，借助上海國際藝術節的平臺，華麗轉身，精彩亮相，更以此鋪設多元互動、互學互鑒通道，向中外觀眾打開一扇扇窺視人性心靈、追問生活真諦的窗口，展示傳統戲曲藝術之美。

跨越千年，魅力依舊

以史為鏡，可以知興替；以人為鏡，可以明得失。戲曲劇作猶如鏡子，讓觀眾看到自己，看到生活。“在尊重歷史的前提下，尋求故事與當下的連接，也就是現實意義。”作為本屆藝術節參演劇目，上海京劇院正在全力打造新編歷史京劇《武帝劉徹》。該劇導演王青要求演員解讀劇本時考慮當代觀眾審美需求，“明了清晰，又厚重、尖銳，尋找京劇舞臺呈現的新突破。”她的話代表了歷史人物在當代戲曲舞臺的轉型與突破，已成為當代戲曲人一個全新的創作課題與任務，用古老的戲曲藝術形式，講述中華民族祖先的精彩故事，讓一個個原本在典籍、史書里的歷史人物，通過當代戲曲藝術家的精彩表演，再次鮮活生動地展現在今天的觀眾面前，使得歷史人物跨越千年，魅力依舊，不僅在戲曲藝術里“活”起來，更要在當代舞臺上“火”起來。

據上海京劇院院長張帆介紹，新編歷史劇《武帝劉徹》截取歷史名人高光時刻，以漢武帝元狩二年霍去病出征河西為背景，圍繞劉徹與張騫、公孫弘、霍去病等重臣展開，最終君臣克服困難，完成天下安寧的宏圖大愿。該劇由中國戲劇最高獎——梅花獎得主、余派老生傅希如飾演劉徹，以余派為基調，又融合麒派、高派等其他老生流派以及武生元素。其中，麒派老生演員魯肅飾演張騫，言派老生演員陳圣杰飾演公孫弘。“三個男人一臺戲”，通過三位不同流派的老生演員，挑起《武帝劉徹》大梁，在諸多京劇新編劇目中，這樣的組合尚不多見，“神仙打架”所激發出的藝術火花，必定會成為該劇最大亮點，令人期待。

歷史不僅僅是男性書寫的傳奇，千年以來，諸多性格迥異的女性，同樣是歷史題材戲曲舞臺作品所擅長表現的。“蜀女多才，薛濤秀冠”。此次由成都市京劇研究院與重慶京劇院聯袂打造的印象京劇《薛濤》，一經亮相宛平劇院，就因其華美的造型、精彩的故事與好聽的唱腔令觀眾欣喜不已。

該劇由兩位戲劇梅花獎得主、成都市京劇研究院演員劉露與重慶京劇院演員周利主演，以薛濤豢養的孔雀為破題方式，采用雙女主架構，以“孔雀”觀照薛濤內心，通過對才女薛濤一生情感經歷與詩歌創作的主題，展現了瑰麗大氣多元的唐代審美風格，與此同時，《薛濤》一劇既保留了傳統京劇聲腔之美，又守正創新，根據人物情感脈絡的走向，在戲中融入了昆曲腔調、民歌聲腔以及部分流行樂元素，力求好聽、好看，在華美流暢的音樂敘事中，帶領觀眾走近人物。

“讓《薛濤》成為一把鑰匙，引領更多人走進傳統文化的劇場。”對此，該劇導演李薇表示，“《薛濤》將傳統和時下審美進行合理、有分寸的嫁接，確定偏影視化的呈現方式，為傳統戲曲‘松綁’。我們希望呈現有劇情、有人物、有跌宕起伏、有內在邏輯的舞臺作品，而非框架結構下的作業。”

昆曲的詩情之美、聲韻之美、意境之美在《詩宴·唐才子傳》體現得特別充分。

同樣將創作題材聚焦唐朝的，還有江蘇省演藝集團昆劇院的新編昆劇《詩宴·唐才子傳》。該劇由著名編劇羅周創作劇本、新銳導演馬俊豐擔任執導，梅花獎得主柯軍，一級演員錢振榮、龔隱雷等江蘇省昆劇院第三代著名表演藝術家攜手梅花獎得主施夏明共同出演，行當齊全，陣容強大，古典韻味濃郁，是古老的昆曲藝術在當下尋找詩化表達與時代審美的探索之作。全劇以作者辛文房的視角展開敘述，由《潯陽》《除夕》《守志》《草堂》四折戲組成，以李白、杜甫、王維、白居易、賈島五位唐代詩人的生平軼事、人格光彩、個體詩風與時代風貌之關系等為題材，通過昆曲的唱腔與表演徐徐展開。

“昆曲的詩情之美、聲韻之美、意境之美在《詩宴·唐才子傳》體現得特別充分。”中國藝術研究院戲曲研究所所長王馗在觀看演出后，曾做出精準的評價與解讀，“四場戲各有特色，各自呈現出不同的氣質，同時又都歸依在唐詩爛漫的精神世界里，以詩心貫穿始終，層次十分豐富。”

經典故事，時代新意

所謂“戲以人傳”，在古老戲曲藝術發展的長河中，一代代大師名家積累了豐厚的經典劇目，當代創作者站在前人的肩膀上取長補短，強調“移步不換形”，既要用全新的靈感創意解析經典，重塑角色魂魄，更強調致敬傳統，在傳承不走樣的同時不忘探索創新。

本屆藝術節上，杭州市余杭小百花越劇藝術中心帶來了新版《沙漠王子》，該劇由著名越劇表演藝術家趙志剛擔任藝術指導，并將在此次演出中親自登臺，與學生共同演繹。“在我看來，戲曲人物形象如果不被觀眾所接受并上頭，這部劇就是失敗的。”正如新版越劇《沙漠王子》導演吳汶聰所說的那樣，在創排這版《沙漠王子》時，吳導演就要求各創作部門“卷”起來，通過主創團隊的努力，為古老戲曲藝術原汁原味的傳承與更具時代化的審美表現，搭建起守正與創新之間的橋梁與紐帶，因為“只有觀眾熱愛的戲，才有傳承的價值”。

因此，這一版本不再局限于王子羅蘭與伊麗公主的愛情故事——“一個人成長的故事”是此次創作者們面對經典時挖掘新內容的支撐點。“王子背負責任與使命，他所付出的努力成為新版越劇《沙漠王子》一大看點。”吳汶聰透露說，“以往《沙漠王子》側重于愛情，新版將王子的國仇家恨與愛情并舉，兩條線同時進行，交織在一起。特別是越劇觀眾耳熟能詳的‘算命’一段中，伊麗失去記憶，被王子用歌聲把她喚醒，賦予‘算命’更深刻的含義。王子形象較之以前更加睿智成熟，17年東躲西藏讓他變得少年老成，內心孤獨，很難相信別人。原來溫婉的伊麗，這次有了草原英雄女兒的熾熱，性格火辣。王子與伊麗志同道合，他們的愛情是雙向奔赴。”

王子背負責任與使命，他所付出的努力成為新版越劇《沙漠王子》一大看點。

同樣來自傳統又煥發出全新時代氣息的作品是溫州市甌劇藝術研究院帶來的甌劇《張協狀元》，該劇由梅花獎得主方汝將主演，該劇改編自《永樂大典》中所記載的南宋時期古老戲文，也是中國現存最早、保存最完整的戲曲劇本之一，講述書生張協面對榮華富貴陷入感情和名節的抉擇，同樣有著觀眾熟稔的情節。如果張協的境遇落在觀眾身上，會怎么做？是否也會被世俗推著走？“劇中的張協不再是一個自大、虛偽的形象，而是一個在社會壓力下不斷反思和自我批評的人物。”作為當代甌劇領軍人物，方汝將認為，“演繹張協需要讓古老的甌劇以舉重若輕的方式叩開年輕人的心門，把四功五法合理地玩出新意，讓觀眾在笑聲中體悟人生況味。”

傳承國粹，弘揚精神

來自天南地北的優秀戲曲劇目集中亮相中國上海國際藝術節，不僅是全國戲曲院團近年來創作成果、整體風貌的集中展現，更是一次跨越地域的文化交流與融合之旅。在世界文藝競相綻放的藝術節舞臺，傳統戲曲成為中外觀眾感受中華本土人文魅力的絕佳契機。

今年是一代藝術宗師、京劇“四大名旦”之一的表演藝術家程硯秋先生誕生120周年，作為為傳承弘揚京劇程派藝術而量身定制的大戲，北京京劇院新編現代京劇《石評梅》即將亮相宛平劇院。該劇描寫了在新文化運動背景下，以石評梅、高君宇為代表的一批新青年為追求崇高革命理想和純潔愛情，勇于犧牲自我的無畏精神。該劇由當代程派名家郭瑋領銜主演，唱念表演，可圈可點。值得一提的是，在程派傳統劇目中，往往都有大段優美繁難的水袖技巧與身段動作呈現，以“歌舞演故事”，更生動、形象地展現人物內心情感。此次塑造現代人物，傳統程派水袖功夫的長處盡管無法發揮，但劇中石評梅以一身旗袍出現，創新性地設計了符合時代特征和人物氣質的長圍巾，翻飛舞動之間達到與傳統劇目中水袖相同的效果。另外，在唱腔設計上，大段極具情感張力、幽咽婉轉、深沉細膩的“程腔”，從訴情、別情、殤情、寄情、悲情到緘情，每個唱段處處“以情行腔”，格外動人。

梅蘭芳先生是20世紀中國戲曲藝術史乃至中國文化史上當之無愧的巔峰人物，作為享譽世界的京劇藝術大師，他開創的京劇梅派藝術對中國戲曲產生了重要影響，更多次身體力行，向世界傳播中華優秀傳統文化，努力把京劇藝術推向了世界舞臺。為紀念梅蘭芳先生誕生130周年、梅葆玖先生誕生90周年，北京京劇院特別推出了“梅韻程風·梨園華彩”京劇演唱會。此次演唱會將集合當代京劇名家以及諸多梅派傳人，共同演出多部傳統戲中的精彩唱段，集中展示梅派藝術，彰顯梅派雍容雅致、平和中正的審美精神與藝術品格。

致敬大師的目的在傳承藝術，弘揚經典的同時也離不開創新。本屆藝術節戲曲演出中，不僅有對大師與經典劇目的傳承弘揚，也有古老戲曲藝術繼往開來的探索與創新之作。11月16日，上海戲曲學校《精氣神共潮生——海派戲曲狂想曲》將閃亮登場，此次演出打破傳統戲曲演唱樣貌，京、昆、滬、越、淮、評彈等傳統戲曲中的經典劇目，重新融入搖滾、民謠、電音、爵士、藍調等現代音樂風格，用聲光電重新構建古老戲曲藝術的當代呈現。

中國上海國際藝術節是“藝術的盛會，人民大眾的節日”，是全球具有廣泛影響力的國際性文化節展活動之一。無論是名家名劇、經典傳承，還是全新原創，上海首秀、一大批優秀的戲曲藝術精品，集中在中國上海國際藝術節的舞臺上登場亮相，接受觀眾的檢驗，也為劇種的未來開拓全新的市場與舞臺。借助豐富多樣的傳播方式，火熱的戲曲劇目必將在上海這座“戲曲大碼頭”再現繁榮盛景，使古老的戲曲藝術，在時代的東風之下，姹紫嫣紅開遍。