數字媒體藝術在現代舞臺效果的呈現應用

［摘要］探討數字媒體藝術在現代舞臺效果呈現中的應用。首先分析了數字新媒體技術及其特征，包括虛擬現實、增強現實等技術及其互動性、沉浸感等特點；接著闡述了數字媒體藝術在現代舞臺效果呈現應用的優勢，如豐富舞臺表現形式、提升觀眾參與度、創新藝術表達；最后通過案例分析展示了其實際應用，為舞臺藝術發展提供了新的思路和方向。

［關"鍵"詞］數字媒體藝術；現代舞臺效果；優勢；呈現應用；交互設計

一、引言

在當今數字化時代，數字媒體藝術正以驚人的速度改變著各個領域的呈現方式，舞臺藝術也不例外。現代舞臺效果的追求已不再局限于傳統的表演形式和布景設計，數字媒體藝術的融入為舞臺帶來了全新的活力與可能性。本文旨在深入探討數字媒體藝術在現代舞臺效果中的呈現應用。通過對數字新媒體技術及其特征的分析，揭示其在舞臺領域的獨特優勢。同時，結合豐富的案例分析，揭示數字媒體藝術是如何豐富舞臺表現形式、提升觀眾參與度以及創新藝術表達的，進而推動舞臺藝術在數字化時代不斷創新與進步。

二、數字新媒體技術及其特征分析

（一）數字新媒體技術概述

數字新媒體技術是指利用數字技術和網絡技術，對信息進行采集、處理、存儲、傳輸和展示的新型媒體技術，包括虛擬現實、增強現實、多媒體投影等。虛擬現實技術通過計算機生成的虛擬環境，能使用戶沉浸其中，將其應用在舞臺表演中，可以創造出奇幻的場景，為觀眾帶來全新的視覺體驗［1］。增強現實技術則是將虛擬信息與現實世界相結合，通過手機、平板電腦等設備將虛擬的圖像、文字、視頻等信息疊加在現實場景中，將其應用在舞臺表演中，演員可以與虛擬角色進行互動，以增加表演的趣味性和創意性。而多媒體投影技術是將圖像、視頻等信息通過投影儀投射到大屏幕或其他平面上，營造出豐富多彩的視覺效果，將其應用在舞臺表演中，可以提高舞臺表演的藝術感染力。

（二）數字新媒體技術的特征

1.互動性

數字新媒體技術具有很強的互動性，觀眾可以通過各種方式與舞臺表演者進行互動。例如，將虛擬現實技術應用在舞臺表演中，可以通過手柄、頭盔等設備與虛擬環境進行互動；將增強現實技術應用在舞臺表演中，可以通過手機等設備與虛擬角色進行互動，以增加觀眾的參與感和體驗感，讓舞臺表演更加生動有趣。

2.沉浸感

數字新媒體技術可以營造出強烈的沉浸感，讓觀眾仿佛置身于舞臺表演中。例如，將虛擬現實技術應用在舞臺表演中，可以通過頭戴式顯示器等設備，讓觀眾完全沉浸在虛擬環境中；將增強現實技術應用在舞臺表演中，可以將虛擬信息與現實世界相結合，讓觀眾感受到虛擬與現實的融合；將多媒體投影技術應用在舞臺表演中，可以通過高清晰度、大畫面的投影，讓觀眾感受到強烈的視覺沖擊，進而更加深入地理解舞臺表演的主題和情感，提高觀眾的藝術欣賞水平。

3.實時性

數字新媒體技術具有很強的實時性，可以實現舞臺表演的實時互動和實時呈現。例如，將虛擬現實技術應用在舞臺表演中，可以使觀眾的動作實時反映在虛擬環境中；將增強現實技術應用在舞臺表演中，虛擬角色的動作可實時與演員的動作進行互動；將多媒體投影技術應用在舞臺表演中，可以使圖像、視頻等信息實時投射到舞臺上，讓舞臺表演更加生動、真實，以提高觀眾的觀看體驗［2］。

三、數字媒體藝術在現代舞臺效果的呈現應用優勢

（一）豐富舞臺表現形式

在我國的一些大型文藝演出中，數字媒體藝術充分展現了其豐富舞臺表現形式的優勢。例如，在2008年北京奧運會開幕式上，絢麗多彩的虛擬場景展示令人嘆為觀止，其通過多媒體投影技術，將古老的中華文化以宏大而精美的畫面呈現在全世界觀眾面前，如造紙術、活字印刷術等場景的展現，仿佛帶領觀眾穿越時空，其獨特的視覺特效更為這場盛會增添了奇幻色彩，從夢幻般的煙花特效到運動員入場時的光影變幻，讓整個舞臺充滿了魅力。又如，2023年杭州良渚的“良渚之夜”沉浸式綜合藝術秀，采用“時裝秀+現代舞”的形式，以色彩和服裝為展現核心，運用數字媒體藝術呈現，融合舞蹈劇場的表現手法［3］，并綜合使用3DMapping、全息投影等多媒體技術和創新的舞美設計，營造出亦真亦幻的舞臺氛圍和震撼的視覺效果，生動立體地展現了良渚文化的生活美學內涵。

（二）提升觀眾參與度

近年來，我國的一些舞臺劇開始注重互動環節的設計，在一些沉浸式戲劇中，觀眾不再是被動的觀看者，而可以與演員互動、參與劇情的發展。例如，話劇《蘇堤春曉》是中國國家話劇院、杭州演藝集團共同出品的原創話劇，該劇運用現代“科技+藝術”結合的方式推出了國話“第二現場”。在京東方中聯超清“ULive超現場”這一全球首發的8K級超高清第二現場技術平臺支持下，以數字化制播系統在“第一現場”演出中即時拍攝、制作、輸出超高清現場作品，然后通過“劇場到劇場”分發播控鏈路，向多個“第二現場”提供沉浸式現場內容，讓上海、成都、南京、深圳、杭州、烏鎮六地觀眾實現同步轉播觀看，打破了時間、空間的界限，使異地觀眾也能共享戲劇盛宴，極大地提升了觀眾的參與感［4］。

（三）創新藝術表達

我國的一些藝術團體積極探索跨學科融合的藝術創新，在一些現代舞表演中將數字媒體藝術與舞蹈完美結合，創造出了全新的藝術形式，通過動作捕捉技術和多媒體投影，舞者的動作可以實時轉化為虛擬影像，與舞臺上的燈光、音樂相呼應，突破了傳統舞臺藝術的表現形式。例如，沉浸式數字話劇《小王子》數字秀就是傳統戲劇、動畫電影和數字藝術的結合，其利用傳統和數字投影技術以及動作捕捉技術將獲取的數據與2D和3D動畫相結合，打造出超越傳統舞臺限制的沉浸式故事體驗。觀眾可以身臨其境地感受小王子的世界，與角色產生共鳴，這種創新的表現形式提升了觀眾的參與度和對作品的理解［5］。同時，可根據不同演出需求定制數字媒體藝術效果，如在一些以地方文化為主題的演出中，通過數字媒體藝術呈現出當地的自然風光、民俗風情等，可滿足觀眾多樣化的審美需求，從而使觀眾更好地了解地方文化。

四、數字媒體藝術在現代舞臺效果的呈現應用

（一）舞臺視覺效果中的應用

1.多媒體投影打造奇幻場景

多媒體投影技術能夠將各種奇幻的場景栩栩如生地呈現在舞臺上。例如，在大型舞臺劇《印象·劉三姐》中，通過大規模的多媒體投影，將桂林山水的壯麗景色與舞臺表演完美融合。在夜幕下，漓江的山水成為天然的背景，投影機將精心制作的影像投射到山水之間以及舞臺上，營造出如詩如畫的奇幻場景，讓觀眾仿佛置身于一個夢幻般的世界，山水、人物、光影相互交織，為觀眾帶來強烈的視覺沖擊。又如，上海深坑酒店打造的崖壁光影秀《深坑山海尋隱》，該演出依托酒店獨特的空間地貌特征，在383米環繞巖石屏幕和900平方米的水幕上，結合燈光、激光、霧森、投影機等豐富的多媒體技術手段，打造出超過18000平方米的大型崖壁光影秀，讓觀眾仿佛置身于神秘的東方秘境之中，山海神話的場景在眼前徐徐展開，這種宏大而奇幻的視覺效果給觀眾帶來了強烈的震撼和沉浸式的體驗［6］。

2.技術手段與藝術創意的結合

在一些大型音樂會上3DMapping技術經常被使用，技術人員通過對舞臺的精確測量和建模，將影像精準地投射到舞臺的各種物體上。例如，在一場以未來城市為主題的音樂會中，利用3DMapping技術將舞臺打造成充滿科技感的未來都市，高樓大廈、飛馳的汽車等影像在舞臺上栩栩如生，并配合著燈光和音樂的節奏不斷變化，使藝術創意在技術的支持下得以完美呈現。又如，舞劇《永不消逝的電波》運用了先進的多媒體技術和舞臺機械裝置，將老上海的街景、建筑等場景逼真地呈現在舞臺上，通過光影的巧妙運用和場景的切換，營造出緊張、懸疑的氛圍，讓觀眾仿佛穿越回了那個風云變幻的年代。同時，舞蹈演員的精彩表演與舞臺視覺效果相呼應，使整個作品具有高度的藝術感染力。

3.虛擬角色與現實演員的互動

虛擬角色的出現為舞臺表演增添了新的元素和可能性。在一些先鋒戲劇中，虛擬角色利用動作捕捉技術和虛擬現實技術與現實演員在舞臺上進行實時互動。例如，在某部實驗性戲劇中，虛擬的精靈角色利用動作捕捉技術，根據演員的動作做出相應的反應，與演員一起完成劇情的演繹。這種互動提高了舞臺表演的趣味性和新奇感，拓展了舞臺表演的敘事空間，使觀眾能夠感受到科技與藝術的完美結合。

4.動態光影營造氛圍

不同的光影效果可以傳達出不同的情感和氛圍，如紅色的燈光可以營造出熱烈、激情的氛圍，藍色的燈光則可以營造出神秘、寧靜的氛圍。在舞蹈表演中，動態光影的運用尤為重要。通過燈光的變化和移動，可以突出舞蹈演員的動作和姿態，增強舞蹈的表現力。例如，在一場現代舞表演中，燈光師根據舞蹈的節奏和情感變化，不斷調整燈光的顏色、強度和角度，使光影與舞蹈演員的動作完美配合，營造出一種充滿張力和感染力的舞臺氛圍。

（二）舞臺聽覺效果中的應用

1.數字音效增強沉浸感

數字音效技術的發展為舞臺表演帶來了更加豐富的聽覺體驗，其可以模擬各種聲音效果，如風聲、雨聲、雷聲等自然音效，以及槍炮聲、機械聲等特殊音效，使觀眾仿佛身臨其境。例如，舞劇《只此青綠》以北宋名畫《千里江山圖》為靈感創作，開場時通過細膩的環境音效模擬出山間的風聲、流水聲，仿佛將觀眾帶入了畫卷中的山川之間。在舞蹈演員展現作畫過程的片段中，音效配合舞蹈節奏，加入了墨汁在宣紙上蔓延的聲音、毛筆與硯臺觸碰的聲音，這些音效與舞臺上的舞蹈、場景緊密結合，使觀眾仿佛置身于古代的畫室，沉浸在畫家王希孟創作《千里江山圖》的意境之中，極大地增強了演出的沉浸感。

2.數字音效的種類與特點

數字音效的種類繁多，常見的有環繞音效、立體音效、全景音效等。例如，大型舞臺劇《印象·劉三姐》以桂林漓江山水為背景，利用數字技術還原了漓江真實的自然環境音效，觀眾可以聽到江面上的漁舟唱晚，包括槳聲、漁家的吆喝聲，還有山間的鳥鳴、蟲叫等，營造出寧靜、悠遠的氛圍。同時，融合了廣西壯族的民族音樂元素，如悠揚的山歌，將山歌的聲音進行了修飾和放大，使其在山水之間回蕩，讓觀眾感受到了濃郁的民族風情。另外，音樂的節奏感通過數字音效處理，與燈光、舞蹈等舞臺元素配合得恰到好處，體現了數字音效在音樂音效方面對舞臺節奏的把握能力。

3.聲音交互設計

聲音交互設計是通過傳感器和互動技術，觀眾可以與舞臺上的聲音進行互動。例如，巡回音樂會《聲入人心》通過手機應用程序實現了聲音交互，讓觀眾可以在演出前選擇自己喜歡的歌手及其演唱片段進行投票，演出過程中得票高的片段會有更高的幾率被演唱。同時，在某些歌曲環節，觀眾可以通過手機控制現場的和聲效果，如調整和聲的音量、音色等。這種聲音交互設計可以讓觀眾參與演出，增強了觀眾的參與感和對舞臺聽覺效果的自主控制感。

（三）舞臺互動效果中的應用

1.觀眾參與的互動舞臺設計

互動舞臺設計通過設置互動裝置、傳感器等設備，讓觀眾參與到舞臺表演中，與演員進行互動。例如，上海的《不眠之夜》整個演出在一個大型的沉浸式空間中進行，觀眾可以自由穿梭在不同的場景和房間之間，近距離觀看演員的表演，甚至與演員互動，推動劇情的發展。觀眾不再是被動的觀看者，而成為戲劇的參與者，這種獨特的體驗讓觀眾能夠更深入地理解劇情和角色，增強了觀眾的參與感和代入感。又如，在兒童劇《三只小豬》的演出中，可以邀請小朋友上臺幫助小豬搭建房子，或者一起對抗大灰狼，讓小朋友能夠更加積極地參與到劇情中，增強對故事的理解和記憶，同時也增加了演出的趣味性和吸引力。

2.互動技術的應用

互動技術的不斷發展為舞臺互動效果的實現提供了技術支持，常見的互動技術有體感技術、人臉識別技術、虛擬現實技術等。例如，2021年央視春晚采用5G、AR/XR、云錄制、全息投影、人工智能等前沿技術，其中節目《牛起來》實現了遠在香港地區的演員與機器牛同臺演出；2024年春晚引入VP（虛擬制作）電影制作模式，打造XR（擴展現實）+VP虛實融合超高清制作系統，部署了沉浸式舞臺交互系統，通過全方位采集演員動作的自由視角超高清拍攝系統，結合AI制作、AR實時渲染，為觀眾帶來人景合一的視覺感受。

3.社交媒體與舞臺的結合

社交媒體的發展為舞臺表演的宣傳和互動提供了新的平臺。在演出前，演出團隊可通過社交媒體發布演出信息、預告視頻等，以吸引觀眾的關注；在演出過程中，觀眾可通過社交媒體實時分享自己的觀演感受和照片，以擴大演出的影響力。例如，《創造營》等選秀節目，觀眾可以在微博、騰訊視頻等平臺上為自己喜歡的選手投票，投票結果會直接影響選手的排名和晉級情況，且節目組還會在社交媒體上發布選手的訓練視頻、幕后花絮等內容，以吸引觀眾的關注和互動，增強觀眾與節目的黏性。

五、結束語

隨著數字媒體藝術的不斷發展，其在現代舞臺效果中的呈現應用越發廣泛和深入。數字媒體藝術以其獨特的魅力豐富了舞臺表現形式，提升了觀眾參與度，創新了藝術表達，使舞臺藝術不再局限于傳統的表現形式，而是向著更加多元化、科技化、個性化的方向發展。但也應看到數字媒體藝術在應用中面臨的挑戰，如技術成本、藝術與技術的融合等問題。相信隨著技術的不斷進步和藝術家的不斷探索，數字媒體藝術將繼續與舞臺藝術深度融合，為觀眾帶來更多震撼人心的藝術盛宴，推動舞臺藝術不斷邁向新的高度。

參考文獻：

［1］田卓.論數字媒體技術在舞美創作中的應用［J］.藝術品鑒，2023（21）：147-150.

［2］侯緒鵬.數字媒體技術在舞臺美術設計中的應用［J］.人文天下，2022（12）：73-75.

［3］張媛.數字媒體藝術設計對傳統藝術設計的影響分析［J］.佳木斯職業學院學報，2020，36（10）：121-123.

［4］李格.數字媒體藝術在中國戲曲舞臺美術設計中的應用分析［J］.大眾文藝，2021（13）：111-112.

［5］邱鑠然，李澤.數字媒體時代設計呈現方式的變革［J］.家具與室內裝飾，2020（8）：21-23.

［6］付夢遠，徐嘉慧.數字媒體技術在當下傳播環境中的應用［J］.戲劇之家，2020（11）：220.