琴歌演唱的傳統與創新

一、琴歌演唱的傳統魅力

（一）歷史淵源與傳承

琴歌演唱可以追溯到中國古代，它是一種將古琴演奏與歌唱相結合的獨特藝術形式。早在先秦時期，琴歌就已經出現，并在漢代得到了進一步的發展。古琴作為傳統的彈撥樂器，其音色清幽、悠揚，與人聲的結合更是相得益彰，能夠表達出豐富的情感和意境。琴歌不僅是文人雅士修身養性的一種方式，更是他們情感交流的重要手段。許多文人墨客都會通過琴歌來抒發自己的情感，表達對自然、社會和人生的感悟。琴歌的歌詞多取自古代詩詞，這些詩詞本身就具有很高的文學價值，再加上古琴的伴奏，使得琴歌的藝術魅力更加獨特。

隨著時間的推移，琴歌的傳承和發展經歷了許多波折。在唐代，琴歌達到了鼎盛時期，許多著名的琴譜和琴歌作品被創作出來。唐代詩人王維、李白等也創作了與琴歌相關的詩歌，進一步豐富了琴歌的藝術內涵。到了宋代，琴歌雖然有所衰落，但仍有如《梅花三弄》這樣的經典作品流傳至今。明清時期，琴歌再次復興，出現了《平沙落雁》等新的琴歌作品，為這一古老藝術形式注入了新的活力。

當前，琴歌藝術的繼承與創新受到了廣泛關注。眾多音樂學者和藝術家正致力于對古代琴歌作品的發掘、整理與研究，并將傳統琴歌與現代音樂元素融合，以期更貼近當代人的審美趨向。

（二）琴歌演唱的唱法與表現

琴歌演唱是中國古典音樂中的一種獨特形式，它將古琴的彈奏與歌唱相結合，形成了一種獨特的藝術表現形式。演唱者通常會將吟誦與歌唱相結合，吟誦部分強調歌詞的字音清晰，歌唱部分則注重旋律的流暢和情感的表達。演唱者需要掌握良好的氣息控制技巧，通過氣息的強弱、長短、快慢變化來表現不同的情感和意境。此外，琴歌演唱中，演唱者會根據歌詞內容和情感需要，運用不同的音色，如明亮、暗淡、剛強、柔和等，以增強表現力。

例如，《陽關三疊》獨具匠心融合了多種傳統音樂元素，展現出極高的藝術價值。琴家們會采用細膩的滑音、顫音等技巧，使旋律更加悠揚動聽。同時，他們還注重運用呼吸的調節，使歌聲與琴聲完美融合，營造出一種深邃而感人的情感氛圍。在情感表達上，琴家們會通過聲音的抑揚頓挫、強弱變化來傳達歌曲中的悲歡離合，使聽眾能夠深刻感受到歌曲所蘊含的深厚情感。此外，《陽關三疊》還采用了重復疊唱的手法，即“三疊”，這種手法不僅增強了歌曲的節奏感和韻律美，也使得歌曲的情感表達更加層次分明，引人入勝。通過每一次的疊唱，琴家們能夠逐步深入歌曲的核心，將聽眾帶入到一個充滿詩意和哲理的藝術境界之中。《陽關三疊》在演唱手法上獨具特色，不僅展現了中國傳統音樂的魅力，也體現了中華民族深厚的文化底蘊和藝術精神。

查阜西先生的《鷗鷺忘機》是一首充滿古韻與深意的音樂作品，其獨特的唱法與表現方式，尤其是在“氣”的運用、“音”的駕馭以及“情”的演繹上，展現了非凡的藝術造詣與深邃的情感世界。他通過深長的胸腹式呼吸，將氣息穩穩地沉入丹田，再緩緩釋放，使每一個音符都仿佛蘊含著山川的靈秀與江河的奔騰。這種對“氣”的精準控制，不僅保證了聲音的圓潤飽滿，更讓音樂充滿了流動感與生命力，仿佛能引領聽眾穿越時空，置身于那片鷗鷺翱翔、水波不興的寧靜之境。

查阜西先生在《鷗鷺忘機》中對“音”的駕馭同樣令人贊嘆。他通過微妙的音高變化、節奏處理以及豐富的音色變化，將每一個音符都雕琢得恰到好處。在演奏過程中，他時而輕柔細膩，如同春風拂面；時而激昂高亢，如同江河奔騰。特別是他對滑音、顫音等技巧的運用，更是將音樂的情感表達推向了極致，讓人感受到一種超脫世俗、回歸自然的高遠情懷。《鷗鷺忘機》之所以能夠打動人心，除了其高超的技藝外，更在于查阜西先生對“情”的深刻演繹。他將自己對自然、對人生的感悟融入音樂之中，通過旋律的起伏、節奏的快慢以及力度的強弱，將內心的情感世界淋漓盡致地展現在聽眾面前。在這首曲目中，可以感受到他對自然的熱愛與敬畏、對人生的淡然與超脫、對世事的洞察與釋懷。這種情真意切、感人至深的演繹方式，使得《鷗鷺忘機》成為一首跨越時空、觸動心靈的藝術瑰寶。

二、琴歌演唱的創新探索

（一）現代元素的融入

隨著時代的發展，一些琴歌演唱者開始嘗試將現代音樂元素融入傳統琴歌中，這一創新性的舉措，不僅為古老的琴歌藝術注入了新的活力，更在傳承與創新的雙重奏響中，展現出了獨特的藝術魅力。部分演唱者巧妙地將電子音樂的節奏感、流行音樂的旋律線條，甚至是搖滾樂的激情元素融入傳統琴歌的旋律與和聲之中。他們運用現代編曲手法，對傳統琴歌的曲式結構進行重構。同時，在演唱方式上，他們也不拘泥于傳統的發聲技巧，而是大膽嘗試融合現代流行唱法的元素，使歌聲更加富有表現力和感染力。這樣的融合，不僅保留了傳統琴歌的文化底蘊和藝術精髓，更使之在保留傳統韻味的基礎上，煥發出全新的時代風采。這種創新性的嘗試，不僅吸引了更多年輕人的關注和喜愛，也為傳統琴歌的傳承與發展開辟了更加廣闊的道路。

青年琴歌演唱家李華在保留《平沙落雁》這首古曲傳統韻味的基礎上，進行了多方面的創新。他不僅巧妙地融入了爵士樂的節奏和和聲，使這首古曲煥發出全新的活力，還在唱詞、旋律、伴奏以及舞臺表演等方面進行了大膽的探索與嘗試。首先，在唱詞方面，李華根據現代人的審美和情感需求，對原有的唱詞進行了適當的改編或創作，使其更加貼近現代人的生活和情感。其次，在旋律上，李華對古曲的旋律進行了巧妙的改編和發展，使其更加符合現代人的聽覺習慣。同時，他嘗試將不同風格的旋律元素融入其中，形成獨特的音樂風格。在伴奏方面，除了爵士樂的節奏和和聲外，李華還引入其他現代樂器或電子音樂元素，為古曲增添更多的色彩和層次感。在舞臺表演方面，他運用燈光、布景、服裝等舞臺元素來營造特定的氛圍和情境，使觀眾能夠更加身臨其境地感受古曲的魅力。

通過這些創新，李華成功地將《平沙落雁》這首傳統琴歌轉化為一個跨越時空的藝術作品，既保留了其原有的文化內涵和韻味，又賦予了其新的時代意義。

（二）跨文化交流與創新

在全球化的浪潮中，琴歌演唱這一藝術形式也逐漸跨越了文化的界限，開始了一場跨文化的交流與融合之旅。琴歌演唱，作為一種結合了樂器演奏與歌唱的藝術形式，不僅承載著豐富的文化內涵，還具有獨特的審美價值。通過跨文化交流，琴歌演唱不僅能夠展示其獨特的藝術魅力，還能促進不同文化之間的理解和尊重。

首先，琴歌演唱通過國際音樂節、巡演和文化交流項目等方式進行跨文化交流。這些活動為來自不同文化背景的藝術家和觀眾提供了一個共同的平臺，使他們能夠分享和體驗彼此的藝術形式。例如，國際音樂家瑪麗亞在音樂會上與中國著名的琴歌演唱家張麗攜手合作，共同探索音樂的無限可能。他們將西方古典音樂的獨特元素與中國傳統琴歌的深厚底蘊巧妙地融合在一起，創作出了一首別具一格的新作品，名為《東西方對話》。這首新作品不僅展現了不同文化背景下的音樂共鳴，更是對音樂創新的一次大膽嘗試，通過中西合璧的旋律與和聲，讓聽眾仿佛置身于一場跨越時空的對話之中。西方古典音樂的嚴謹結構與東方琴歌的靈動飄逸，在這首作品中得到了完美的結合，既保留了各自的文化特色，又創造出了一種全新的音樂語言。

其次，琴歌演唱的跨文化交流還體現在其音樂元素的融合上。在表演過程中，藝術家們往往會吸收和借鑒其他文化的音樂元素，創造出具有跨文化特色的琴歌作品。在2019年，中國的音樂家與來自中亞的藝術家們共同舉辦了一場名為《絲綢之路》的音樂會。中國的音樂家陣容強大，其中包括了多位享譽國內外的知名演奏家和歌手，如著名的古琴演奏家李華、二胡演奏家張偉，以及民族歌手劉芳等。在這場音樂會上，琴歌演唱家們不僅演繹了傳統的琴歌作品，還特別創作了一些融合了中亞音樂元素的新曲目。例如，他們將傳統的古琴音樂與烏茲別克斯坦的彈撥樂器“冬不拉”相結合，創作出了一首名為《絲路琴緣》的新曲。這首曲子在保留了古琴特有的韻味的同時，也融入了“冬不拉”的旋律和節奏，展現了不同文化之間的交流與融合。通過這樣的跨文化合作，琴歌演唱不僅豐富了自身的藝術形式，也促進了不同文化之間的理解和尊重。

最后，琴歌演唱的跨文化交流還具有促進國際友誼和合作的價值。通過音樂這一共同語言，不同國家和地區的人民可以建立起友好的關系。國際組織和政府機構可以利用琴歌演唱作為文化交流的工具，推動各國之間的文化合作。例如，在2019年“中日文化交流音樂會”活動中，不僅有傳統的中國琴歌演唱，還有日本的傳統音樂表演，如三味線和尺八演奏。通過這樣的藝術形式，兩國的藝術家們展示了各自獨特的音樂文化，也為兩國人民之間的相互理解和尊重提供了平臺。

三、傳承與創新的平衡

在琴歌演唱的傳承與創新過程中，保持傳統韻味與融入現代元素之間的平衡，是每位演唱者都需要深思熟慮并巧妙實踐的課題。這不僅僅是對古老藝術形式的尊重，更是推動其在新時代煥發新生的重要途徑。

首先，演唱者需扎根于傳統，深入挖掘琴歌的歷史根源與文化內涵。通過系統學習傳統琴歌的演唱技巧、旋律特點以及情感表達方式，演唱者能夠準確把握其獨特的韻味和風格。同時，對古代詩詞、音樂理論的了解也是必不可少的，它們為琴歌賦予了深厚的文化底蘊和藝術價值。在充分掌握傳統的基礎上，演唱者可以深入探索琴歌演唱的創新與實踐，這不僅僅局限于音樂元素的融合，更體現在對“行腔”與“潤色”、“節奏”與“韻律”、“音色”與“力度”以及“咬字”與“吐字”等核心技藝的細致打磨與現代化運用上。

在“行腔”與“潤色”方面，演唱者可以在保持傳統唱腔的流暢與韻味的同時，借鑒科學的發聲方法，使行腔更加自然、富有表現力，同時通過細膩的潤色處理，增強音樂的情感色彩，使聽眾能夠更加深刻地感受到琴歌所傳達的意境。

在“節奏”與“韻律”方面，現代元素的融入顯得尤為重要。可以嘗試將現代音樂的節奏感和韻律感巧妙地融入琴歌中，打破傳統節奏的束縛，創造出更加新穎、獨特的音樂體驗。同時，也要注重保持琴歌原有的韻律美，使現代與傳統在節奏與韻律上達到和諧統一。例如，通過將七和弦、九和弦等現代和聲元素巧妙地融入古琴的旋律之中，不僅可以豐富音樂的層次感和色彩，還使得整首曲子更加飽滿和立體。其次是節奏元素的創新運用：為了使古琴曲更加符合現代人的聽覺習慣，可以適當融入一些現代節奏元素，如輕快的打擊樂節奏、電子節拍等。這些節奏元素的運用，使得整首曲子更加動感、流暢，同時也為聽眾帶來了全新的聽覺體驗。

在掌握“音色”與“力度”的技巧方面，演唱者可以借助現代科技，例如音頻處理軟件，對音色進行細致的調整，以滿足現代聽眾的審美需求。在表演過程中，演唱者必須留意力度的微妙變化和應用，通過精確的力度控制，增強琴歌的表現力，使其更加豐富和立體。在創新的同時，演唱者應保持內容的連貫性和整體性。無論是旋律的演變、情感的流露還是歌詞的創作，都應緊密圍繞琴歌的主題和風格展開。此外，演唱者還應主動與觀眾互動，了解他們的需求和反饋，以便在傳承與創新之間找到更恰當的平衡點。

此外，“咬字”與“吐字”也是琴歌演唱中不可忽視的重要環節。在保持傳統咬字吐字清晰準確的基礎上，可以融入現代語音學的理念，對發音進行微調，使演唱更加規范、專業。同時，也要注重咬字吐字的情感表達，使每一個字都充滿生命力，與音樂融為一體。

為了進一步提升演唱效果，演唱者還應掌握一系列唱法與演唱技巧。這包括呼吸控制、共鳴運用、音準和節奏的準確把握，以及對不同音樂風格的深入理解。同時，了解并運用適當的唱法，如美聲、民族唱法或流行唱法，能夠幫助演唱者在不同的音樂場合中展現出最佳的表演狀態。此外，持續的練習和對聲音的持續打磨，是演唱者提升自身演唱水平不可或缺的部分。通過不斷地學習和實踐，演唱者能夠將技術與藝術完美結合，為聽眾帶來更加動聽和感人的音樂體驗。例如，在演唱《梅花三弄》時，演唱者需要與古琴的清雅和悠揚相協調。在呼吸控制上，演唱者要與古琴的細膩和含蓄相匹配，共鳴運用要能夠與古琴的空靈和深邃相輔相成。音準和節奏的把握不僅要準確，還要體現出古琴音樂的即興和自由。對音樂風格的深入理解則要求演唱者能夠領會并表達出古琴音樂所蘊含的文人氣質和哲學思想。通過這樣的練習和表演，演唱者能夠將古琴音樂的精髓與自己的聲音藝術完美融合，為聽眾帶來既傳統又現代的音樂享受。

結語

琴歌演唱的傳統與創新是一個持續發展的過程。在琴歌演唱的傳承與創新過程中，保持傳統韻味與融入現代元素之間的平衡是一項既具挑戰性又充滿機遇的任務。只有那些能夠深刻理解傳統、勇于創新并注重觀眾感受的演唱者，才能在傳承與創新之間架起一座橋梁，讓琴歌這一古老的藝術形式在新時代綻放出更加璀璨的光芒。在傳承中保持傳統韻味，在創新中融入現代元素，是琴歌演唱能夠與時俱進、煥發新生的關鍵所在。

參考文獻：

[1]張娜、謝雙燕、李映秋：《古詩詞歌曲演唱方法分析與探討——以琴歌〈漁家傲·記夢〉為例》，《歌唱藝術》2021年第9期。

[2]盧忠仁：《高山流水遇知音——〈高山流水〉古琴曲之美漫談》，《美與時代（下）》2020年第12期。

尹一羽武漢音樂學院講師

（責任編輯崔健）