探討高校鋼琴教育中如何培養學生音樂鑒賞能力

在鋼琴教育中，不僅要讓學生掌握必備的技巧，還需要加強對學生音樂鑒賞能力的科學培育，使學生能夠深入地挖掘存在于音樂鋼琴作品背后的情感內涵，提高學習的興趣，凸顯高校鋼琴教育中音樂鑒賞能力培養的價值。因此教師要有序地組織不同的教育活動，加強對學生的引導力度，提高高校鋼琴教育的效果。

在高校鋼琴教育中培養學生音樂鑒賞能力時，教師要根據學生音樂鑒賞能力的特點，選擇正確的教育引導方案，加強對學生學習過程的廣泛關注，并且為學生整理豐富的教育資源以及教育素材，使學生能夠享受整個學習過程，達成培養學生音樂鑒賞能力的目標。

一、高校鋼琴教育中培養學生音樂鑒賞能力的教學價值

高校鋼琴教育對學生音樂鑒賞能力培養的教學價值是一項深刻且多維的課題，不僅影響著學生個人藝術素養的提高，而且還密切地聯系著整個音樂教育質量以及社會文化發展。

在個人層面上，培養音樂鑒賞能力有利于學生對鋼琴學習形成更全面、更深刻的音樂認識，鋼琴是西方古典音樂中具有代表性的一種樂器，它的曲目涉及巴洛克至現代各個風格和學派，通過對不同時期音樂作品的欣賞，可以使學生更深入地了解每種音樂風格的特征、演變歷程和其中包含的文化內涵。這一認識不只是停留在音樂的表層，而是對于音樂深層結構與情緒的領會。這一深刻的認識可以讓學生在表演時更準確地表達出曲目的含義，促進表演的水平與深度。另外提高音樂鑒賞能力也有利于激發學生創造力，學生在對音樂作品進行鑒賞與學習時，會從不同風格的作曲家那里獲得靈感，進而萌生音樂想法與思想。這種創造力不單單表現為學生即興演奏與作曲，還能滲透于學生日常的學習與生活之中，讓學生遇到問題能有更廣闊的眼界與創新思維。

在教育層面上，對學生音樂鑒賞能力的培養是大學鋼琴教育中最主要的目的之一，傳統的鋼琴教育往往側重于技巧的傳授和訓練，而忽視了對學生音樂審美和鑒賞能力的培養。但是在教育理念不斷更新、教學方法不斷改進的今天，更多高校關注學生全面發展并把音樂鑒賞能力培養列為鋼琴教育中的一個重要組成部分。這一轉變既有利于促進鋼琴教育整體質量的提高，又能培養更多有較深音樂素養與創新能力的人才。與此同時，培養音樂鑒賞能力在高校藝術教育中占據著重要地位。藝術教育以發展學生審美情感、創新思維、人文素養為宗旨，而培養音樂鑒賞能力，則是達到上述目的的重要手段之一，通過對音樂作品的鑒賞與學習，可以使學生接觸不同的藝術風格與文化傳統，進而開闊藝術視野，提高文化底蘊。這種跨文化藝術體驗，有利于發展學生全球意識，促進跨文化交流，讓學生能更好適應多元化社會環境。

在社會層面上，培養音樂鑒賞能力強的高校學生對促進社會文化發展有著積極的意義，音樂在人類文化中占據著舉足輕重的地位，它有著特殊的藝術魅力與社會功能。通過在高校鋼琴教育當中開展音樂鑒賞教學能夠培養更多有音樂素養以及文化底蘊的人，這些人將會是促進社會文化發展的主要力量。這類人才不但能在音樂方面有所建樹，而且還能對其他方面產生積極影響，促進社會全面進步。另外，培養音樂鑒賞能力也有利于促進社會整體審美水平的提高，隨著人民生活水平的不斷提高，人們對精神文化的需求不斷提升，對音樂欣賞與審美提出了更高的需求。通過音樂鑒賞教學在高校鋼琴教育當中，能培養更多有較高審美能力與鑒賞能力的人，這些人將會引領社會審美風尚、提高全社會審美水平。

二、學生在鋼琴學習中音樂鑒賞存在的問題

鋼琴教育與學習中學生音樂鑒賞存在著一定的問題，這不僅體現出學生本身審美能力與知識儲備的欠缺，同時還透露出教育教學可能出現的弊端[1]。

首先學生缺乏音樂作品背景知識，致使在欣賞中很難深刻領會作品內涵。音樂作品通常都承載了大量的歷史、文化及藝術背景，這些背景知識是對作品進行正確詮釋的關鍵，但是，很多學生欣賞音樂作品只停留于聽覺感受層面上，而對其產生背景、作曲家生平及音樂風格缺乏深刻認識，這就使學生很難在欣賞過程中捕捉作品深層含義與獨特魅力，從而影響欣賞的深度與廣度。

其次，學生審美趣味與鑒賞能力良莠不齊，影響總體鑒賞水平，學生因個人經歷、文化背景及興趣愛好不同，審美趣味也千差萬別，有的學生對流行音樂、通俗作品比較感興趣，但對古典音樂、傳統作品缺乏激情。這一差異造成鑒賞課程中學生參與度與興趣度不一，從而影響教學效果。與此同時，部分學生鑒賞能力比較弱，可能不能準確地區分各種風格音樂作品或對作品的評價缺乏客觀性與準確性。另外，在欣賞音樂的過程中學生也缺少必要的批判性思維以及創新精神，欣賞音樂作品既是一種情感與認識，也要有客觀的評價與創新性的思考。但有些學生欣賞起來常常只被動地接受教師的解釋與看法，而缺乏獨立的思考與評判，或許不能對藝術品給出有深度的評估或意見，也難以在欣賞時激發出新的創意和觀點。這種批判性思維與創新精神不足的境界制約著學生音樂鑒賞領域發展的潛能。

最后，教育教學方式與手段可能會對學生音樂鑒賞能力產生一定的影響，傳統鋼琴教育教學通常只重視技巧訓練與曲目演奏，卻忽略了學生音樂鑒賞能力，甚至有些學校設置音樂鑒賞課程，但也出現教學方法簡單、內容老套的現象。這樣就很難讓學生們真正體會到音樂所具有的魅力與內涵，不能有效地促進學生們鑒賞能力的提高。

三、高校鋼琴教育中學生音樂鑒賞能力培養的教學方法

（一）運用古典鋼琴音樂作品

將古典鋼琴音樂作品運用到高校鋼琴教育當中，是對學生進行音樂鑒賞能力培養的重要手段。古典鋼琴作品具有深刻的內涵、豐富的感情和高超的技藝，給學生欣賞和學習提供了有價值的資源。古典鋼琴音樂作品歷史底蘊深厚、文化內涵豐富，如莫扎特作品中常常洋溢著喜悅和生機，反映出古典主義時期高雅、和諧的風格；貝多芬作品卻富有戲劇性和情感張力，表現出浪漫主義時期的熱情和個性[2]。學生們通過對這幾首作品的賞析，能夠對各個歷史時期文化背景以及藝術特色有一個深刻的認識，進而更好地掌握音樂作品中所表現出來的風格以及內涵。古典鋼琴音樂作品對技術有較高要求，學生們欣賞這類作品，既能領略到美妙的旋律與和諧，又能學到高超的演奏技巧。比如巴赫的復調作品就需要演奏者有嚴謹的邏輯思維以及靈活多變的手指技巧；李斯特炫技作品又顯示出鋼琴技巧的極致。通過對這幾首作品演奏技巧的剖析，能夠促進學生演奏水平的提高和對音樂作品認識的深化。另外，運用古典鋼琴音樂作品開展鑒賞教學，也能培養學生審美能力與批判性思維，欣賞過程中學生需利用其感知、理解與評價能力來深入分析與詮釋作品。通過對不同作曲家的作品進行對比，對其結構與風格特點進行剖析，能夠使學生逐步形成自身的審美標準與批判視角，促進音樂鑒賞水平與深度的提升。

以貝多芬《月光奏鳴曲》為例，這首作品因旋律獨特、感情深厚而獲得無數人們的青睞，欣賞教學時，教師可帶領學生注意作品旋律走向、和聲變化及節奏特點等，體會到作品傳遞出的恬靜和惆悵。同時教師也可對其創作背景、歷史意義等進行介紹，有助于學生對其文化內涵、藝術價值等方面進行深入了解。通過這種教學方式能夠使學生對古典鋼琴音樂作品有更深刻的理解與鑒賞，促進學生音樂鑒賞能力的提高。運用古典鋼琴音樂作品對學生進行音樂鑒賞能力的訓練是十分有效的途徑，通過對作品歷史背景、文化內涵以及技巧要求等方面進行深入分析，能夠使學生更好地掌握音樂作品風格及內涵，促進其審美能力以及批判性思維的發展[3]。同時該教學方式還有利于調動學生學習興趣與積極性，促進學生全面發展。

（二）鼓勵學生聆聽

在大學鋼琴教育過程中，促使學生認真聆聽是音樂鑒賞能力發展的一個重要環節。音樂是一門聽覺藝術，學生在仔細聽的過程中可以更加深刻地體會到音樂的節奏、音色以及情感表達等方面的特點，從而促進音樂理解與鑒賞。音樂作品包含著大量的要素，比如旋律、節奏、和聲等等，它們一起形成音樂獨特的魅力，通過仔細聽，學生們能逐步學會辨別不同音色與音效，體會到音樂的微妙變化，進而更加深刻地體會到作品內涵與情感表達，認真聆聽可以培養學生專注力、耐心，現代快節奏的生活使學生常常很難長時間專注地聽音樂[4]。但是，欣賞音樂是要有耐心、要有注意力的，只有全身心地投入，才有可能體會到它給人的快樂與啟迪，通過激勵學生認真聽講，教師能幫助學生形成這種專注力與耐心，從而讓學生對音樂作品有更深刻的鑒賞與領悟。另外，認真聆聽還是增強學生對音樂感受力與表現力的一個關鍵，通過對不同種類音樂作品的傾聽，使學生能夠接觸不同音樂風格與表現形式，進而豐富音樂語言與表達方式。學生們在傾聽的過程中能夠模仿并學習演奏家們的演奏技巧與表達方式，促進自身演奏水平與表現力的提高。

以舒伯特《圣母頌》為例，這首作品以它那純潔親切的旋律著稱。傾聽時，教師可帶領學生閉上雙眼，集中注意樂曲的旋律、音色等，體會到作品傳遞出的虔誠、仰慕之情。與此同時，教師也可鼓勵學生將聆聽感受與大家分享，并透過交流與探討，加深學生對于作品的理解與賞析。

（三）重視音樂文化理解

在大學鋼琴教育當中，重視作品文化理解對于發展學生音樂鑒賞能力至關重要。音樂作品不只是音符與旋律的結合，它還是一種文化，一種歷史，一種感情的承載，只有當學生深入探索作品所蘊含的文化意義時，學生才能對音樂有更深入的了解，并提高鑒賞能力。文化理解對音樂作品風格和特點的掌握是有幫助的，不同文化背景的音樂作品都有其獨有的風格與特色，如巴洛克音樂講究裝飾與比較，古典主義音樂追求均衡與高雅，學生在學習作品文化環境的過程中，能夠更加深入地了解作品中反映出的風格與特點，進而更加精準地掌握音樂作品中的含義[5]。文化理解可以揭示音樂作品的感情和意境，音樂作品常以旋律、節奏、音色的方式抒發感情，創造意境，而這些感情和意境，又常常是同作品所處文化背景緊密相連。比如中國傳統音樂作品往往包含著深厚的文化底蘊與民族情感，西方古典音樂作品往往表現出對人性與社會的深沉思考。了解了作品產生的文化背景，才能使學生更加深刻地體會與領悟作品所表現出來的感情與意境。另外，文化理解也有利于拓寬學生音樂視野，提高審美觀念，學生通過對不同文化背景音樂作品的學習與鑒賞，能夠接觸更為廣闊的音樂類型與風格，進而豐富音樂語言與表達方式。與此同時，理解與尊重不同文化還能有助于學生養成開放與寬容的審美觀念以及提升音樂鑒賞廣度與深度。

以拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》為例，其作品中洋溢著濃郁的俄羅斯風情與民族特色。教師在欣賞過程中，可帶領學生認識俄羅斯文化背景與歷史傳統，進而更深刻地認識作品所反映出的民族情感與風格特點。同時教師也可通過對作品旋律、節奏、音色等要素的剖析來揭示出作品所傳達出的感情與意境，從而有助于學生對作品有更加深刻的認識與鑒賞。

（四）鼓勵學生在鋼琴演奏中進行二次創作

在大學鋼琴教育過程中，激勵學生對鋼琴演奏進行二次創作，這是培養學生音樂鑒賞能力最主要的教學手段。這一教學方法既需要學生有堅實的演奏技巧，又需要學生有對音樂作品的深刻理解和感受，還要有敢于創新的精神。鋼琴演奏中的二次創作實質上就是對原著的再闡釋和再解釋，它需要學生以尊重原作為前提，經過自己的認識，感受和想象并個性化地加工和表現作品。在此過程中學生需要對作品旋律、節奏、和聲以及其他音樂元素進行深入的分析，了解和掌握其結構、風格和情感內涵，同時學生也需要綜合運用自身演奏技巧、藝術修養以及審美觀念等因素，適度改編和擴充作品，以更契合自身表達需求和審美追求。

在高校鋼琴教育中培養學生音樂鑒賞能力所發揮的價值較為突出，因此教師要引起足夠的重視，加強對課堂教學模式的有效優化，立足于學生的發展需求保證音樂鑒賞能力，培養目標的合理性以及科學性，提高學生的音樂鑒賞能力。

注釋：

[1]王倩，劉謙：《鋼琴改編曲“彩云追月”對傳統音樂的繼承與創新》，《音樂生活》2024年第8期，第52—54頁。

[2]秦萌：《20世紀中國鋼琴作品中“箏”議題的符號構建和階段發展特征》，《人民音樂》2024年第6期，第74—79頁。

[3]拓雅琦：《論鋼琴音樂藝術在課堂中的審美情感表達》，《戲劇之家》2021年第32期，第2頁。

[4]高宇澤：《論鋼琴藝術中情感和審美要素的關系》，《文化產業》2021年第35期，第94—96頁。

[5]劉倩予：《核心素養下的高校鋼琴教學的藝術模式研究》，《戲劇之家》2023年第33期，第169—171頁。

徐琳哈爾濱音樂學院講師

（責任編輯高月）