版面設計中關于中國畫意境的創新表達\t

摘要：當今社會是從傳統閱讀轉向屏幕閱讀的時代，人民的精神需求日益增強，人們的審美標準也產生了變化。然而，無論閱讀的媒介產生何種變化，大眾依舊需要在充滿藝術表現形式的版面中汲取知識。由于西方設計長久以來的影響，我國設計作品在面貌上呈現出嚴重同質化，缺乏本民族獨特的審美意蘊。文化自信是我國人民立足于世界藝術舞臺的根基。因此，本文立足傳統文化中中國畫營造意境的方法，探討當今我國版面設計的創新表達。

關鍵詞：中國畫；版面設計創新；意境

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：2096-7357（2024）33-00-03

版面設計作為視覺設計的重要組成部分，有著將信息與思想傳遞給大眾的重要作用，還兼具構成美學與傳統繪畫美學的特質。在20世紀90年代，我國人民對書籍版面的排版設計并不講究，通常這些書籍版面的設計由工人完成，并不存在刻意設計的藝術表達。但日本等一部分國家的漢字排版與圖形設計開始產生獨特的審美，注重版面的美觀，創造出美感與經濟效益共存的書刊、圖集。時至今日，面對今天的國際環境，黨和國家都指出，堅定文化自信，只有全面深入了解中華文明的歷史，才能更有效地推動我國傳統文化的創新性發展，這也是今天設計行業需要面臨的新挑戰。因此，通過對傳統文化的深挖，促進現代版面創新設計思維發展，成為今天設計藝術家研究的新課題。

一、留白與意境

留白的觀念源于我國傳統繪畫，尤其在中國山水畫中，古人非常注重留白的空間與方寸把握，中國畫對留白之法的講究貫穿始終，這與版面設計中的空白都屬于人為造成的美學形式。畫家與設計者都需要在創作前進行嚴密的構思，即“意在筆先”，白并不是襯托，而是意境的營造元素。西方設計重視理性的分布與平衡，而東方哲學則始終強調人類超脫于真實世界獲得心靈上的解放。因此，設計師先關注到意境的營造，能夠提高最終作品成型的質量[1]。

留白這一表現視覺美感的形式，所產生的視覺感受即為“空白”。其中，我國文人對“空”這一概念，有著如老子“天下萬物生于有，有生于無”這樣的理解。“空”并不代表不存在、通徹的虛無，而是在視覺上感受背后更超脫的無限精神，難以意會揣摩其形態。“空”又指代萬事、萬物皆可從“空”無中來，這極大地豐富了我國人民的精神世界構成，而將這樣難以界定的概念融入版面的設計中往往能帶來極其復雜的感官體驗。南朝謝赫在《畫品》中提出畫有六法，分為六品，其中談到一法為“經營位置”，其原本指畫家在構圖中的追求，而在版面設計中，則是指可應用到全局籌劃中的設計方法。《芥舟學畫編》中也同樣有論山石位置分布之法：“一幅之山，居中而高者為主山；以下山石，多寡參差不一，必要氣脈連貫，有草蛇灰線之意。”版面的主體信息恰如主山，然而，只注重突出主山會產生極強的孤立之感，或主山林立，信息排列死板，這也不符合中國畫的構圖特點。中國山水畫講究三遠，即“高遠”“平遠”“深遠”，意在構建層次之美，體現山水的浪漫。在傳統的繪畫技法中，墨即黑為實體，在設計版面中，文字與圖片充當了實體。通過將這樣的思路應用在版面設計中，設計師可將需要設計的版面變為畫布，在內容之外的地方也可布局謀篇。設計師可以將標題、文字、裝飾符號對照山水畫的三遠法，拉開層次，必要時，可以將文字堆疊如峰巒，使視覺感受呈現出起伏節奏，使得本來無形之物成為有形之體，這也正是中國書畫中的“計白”，即使空白與內容本身交相輝映。對國畫意境而言，其最根本的要求就是將景色與個人審美相統一，從而達到一種渾然天成的狀態。無論是觸景生情還是因情生景（畫家通過個人感受產生的再造景象），都是在揭示充沛的情感力量，能夠帶動畫面韻律的改變。版面設計師不應只局限于傳遞信息內容，更應當結合實際情景將感情帶入，給予讀者高級的閱讀體驗[2]。

“計白當黑”表現形式的運用，無疑會為版面帶來一種充滿古意的奇特當代感。設計師在設計時可以將空白聯想為煙波浩渺的廣闊湖水，或是澄澈明凈的無邊天際，恰到好處地為版面增添藝術的美感。在取舍得當的同時，設計師需要遵循和諧美的原則，最終構建出平靜、悠長的東方意境之美。留白于紙面上，可以使白產生無限的生命律動，在無相之型中相互轉換，從而使作品與書刊形成呼應。設計師可以大膽嘗試，充分利用版面設計的靈活性，例如，采用如石般堅硬凹凸的材質增加觸感，或將書刊中的黑頁假想為深沉的夜，白頁為光，從而使讀者聯系到古人秉燭夜談、對月暢飲的美好意境，不斷增強視覺的感知力。正如中國畫中沒有一座相同的山石，版面設計在整齊劃一中錯落有致，又在參差不齊中隱含秩序，只有秩序與靈動有節奏地交織一處，版面設計才能真正地給人以美的感受[3]。

二、空間與敘事

人們往往重視觀感，即觀看書籍版面時的第一印象。這一方小小的紙面，其四邊圈出的是獨立的敘事空間，換言之，這方天地可以充分運用中國畫的“道”，而人與書籍所產生的聯系便是從觀看體驗開始的。其中，讀者的感覺包括視覺、觸覺。設計師可以將讀者拉進版面的敘事空間，使其暫時摒棄來自外界的侵擾，其思維的運行使得讀者對文字內容的理解逐漸清晰。這體現了讀者與文本的情感交流過程，讀者越專注，信息的傳遞效率越高。這種暢快的閱讀體驗需要設計者掌握一種連貫的敘事能力，或者引導能力。設計者需要熟練掌握這一空間內可以把握的所有元素。

文字是版面設計中的重要設計元素之一，文字的排版通過大與小拉開差距，其橫縱交替的排列，體現著不同設計者的創作理念。早期，西方的編排藝術對我國漢字的編排產生了深刻的視覺影響，人們可以發現其中的許多構成都與中國畫對意境的營造產生關聯。例如，意大利未來主義對文字編排的設計風格與特征的影響，其特征是非常規格式的文字排列，主張用自由的編排方式代替陳舊死板的文字排列方式，極具創造力地將文字“圖形化”。這正是本文提到的設計者掌控著版面的敘事結構，設計師可以根據文字內容的基調創新性地將文字形式改變，這個過程強調韻律與視覺沖擊。這也正體現了中國畫中意境營造“氣韻生動”的重要性。在我國大眾的觀念中，“氣韻生動”無疑是對作品至關重要的評價標準，藝術作品如果能達成“氣韻生動”的要求，那這幅畫的作者一定領悟到了中國畫至關重要的意境營造之法[4]。

在《中國美學十五講》中，朱良志在談及我國藝術所蘊含的精神時提到，空白是空間美感的第一要素。在版面的常規設計中，文字、圖片整齊排列雖然秩序井然，但缺少形式上的變化使得版面呆板無趣，缺乏藝術美感。因此，先將空間有意識地分割打散，再排列組合，產生“虛實結合”的奇妙觀感更符合大眾審美。同時，相對單純文字的排列組合，圖文呼應所帶來的新感受在形式中為版面設計帶來了豐富的創新表達。“因心造境”就是致力于對意境、對主體內容的打造，例如，大眾文學類充滿詩意的書刊容易使讀者聯想到江南煙雨下的《富春山居圖》，或充滿對樸素平民關懷之情的《清明上河圖》；而藝術類書刊則充滿著明麗高雅的藝術風格，可以使用如《千里江山圖》這樣極富視覺沖擊的圖畫，或者蕭瑟寂靜的《雪景寒林圖》；科學生物題材也可以采用與之題材切合的傳統經典動物或花卉，如沈周所作《寫生圖冊》，里面不乏憨態可掬的動植物繪畫。這樣的結合既出新意又提高了傳統文化在大眾視野的出現頻率，也為版面設計營造了別具一格的藝術氛圍。這種情景交融的傳達在極大程度上提升了版面設計的審美韻味，也能有效傳遞信息，給讀者帶來耳目一新的閱讀體驗[5]。

三、傳承與創新

設計是為人民服務的，版面設計的創新本質是使大眾在閱讀的過程中能夠更快速、高效，使其體驗感極佳地獲取信息并產生情感共鳴，這是一種更加廣泛的傳達藝術之美的方式、方法。

新媒體背景下，互聯網時代的迅猛發展已經打破了紙媒的統治時代。在短短20年中，大眾親眼見證了報刊、書籍的逐漸沒落，取而代之的是掌中屏幕中呈現的大量“碎片化”瀏覽，快速抓住讀者眼球成為幾乎所有刊物與媒體的重中之重。版面設計同樣產生著莫大的經濟價值，同樣的內容若設計毫無新意則會降低人們的購買欲，無法產生與內容相配的經濟效益，從而影響設計師的創作熱情與出發點。在便利的信息時代，誰能抓住讀者的眼球，誰便能將自己所要表達的內容最大限度地投射到特定的群體身上。開放式的公眾空間，已成為設計師們需要關注的重點領域[6]。

中國畫形式的改變，使得觀賞的公共性與情感交流增強。以往中國畫的觀賞形式局限于空間，主要形式為近距離觀賞畫卷、手卷，部分作者會繪制屏風增添室內布景的趣味。這種觀賞方式注定只會抓住對之感興趣、愿意來觀賞的觀眾欣賞美麗的作品。從傳播的角度來講，這種方式大幅地限制了傳統繪畫在年輕群體中的交流、傳播，缺少互動性，進而缺少話題性。近年來，部分手機應用界面及游戲風格大量借鑒了中國傳統繪畫的水墨風格，雖然帶來了一定的創新，但所傳達出的中國畫意境往往流于表面與形式，并未能深入將中國美學精神融會貫通。作為中華優秀傳統文化的中國繪畫書法藝術更應肩負起走向世界的責任，其具體的應用方法有如下幾種。

第一，追本溯源，西方的美學理論固然在現代設計中占據許多優勢，然而，中國畫意境往往蘊含許多中國古代哲思，有關于自然、生命的博大之愛。通過筆墨的方式將這種感情化為具象，使所有人都能體會、回味。例如，宗白華感悟中國畫對于欣賞者的吸引，從中發現欣賞者有意無意地都被傳統美學所聯系著，這是人們內心對美好的追求，個人與群體心靈上的和諧共鳴，是真正觸動人心的美學感受。

第二，不拘一格，在表現形式上應有所創新。設計者始終要對自己提出還能不能再產生一些變化的要求，不拘于過去的理念，不恪守陳舊的規則。設計者要始終放眼世界，保持初心，在版式的更新上不斷嘗試，將點、線、面靈動結合，轉換更迭。這些元素皆可以代表萬事萬物，因此設計者應大膽運用它們，力求創造多元的美學體驗。

第三，發散思維，運用上文所述的審美理論對版面進行合理排布。藝術本質是在創造使人愉悅的美，其中，版面的對稱與平衡、虛實與對比、節奏與韻律、故事與情感都可以作為創新點進行解構再造。設計師在大膽創新中，要精準表達主體內容，不做多余修飾。只有這樣，設計師才能創造個性鮮明、具有沖擊力的創新設計作品[7]。

四、結束語

在如今精神文明高速發展的時代，傳統的閱讀方式在科學技術進步的影響下，使人們對美的需求產生了多樣的變化，但審美始終是評價藝術創作的核心與重點，經典不因時間黯然而褪色。“計白當黑”的概念雖出自中國傳統繪畫，但其獨特的審美意趣依舊可以被版面設計大力借鑒，因為其中對于空間的分配、敘事的隱喻，都是對版面設計進行創新性表達的有效途徑。本文通過借鑒傳統中國畫中對意境的營造，跨學科研究了版面設計的創新方法，意在探討版面設計可踐行的新道路、新方法。版面設計作為表現藝術美的存在形式，廣泛地存在于人們的學習與娛樂生活，但民族性與時代性始終是當下設計創新領域的重心。藝術設計與文化創造緊緊相連，而文化創造則關系到思想高度。因此，只有為世界展示出獨特且富于民族精神的優秀設計，才能使版面設計長久且持續發展。傳統文化與新技術、新思想的碰撞所迸發出的生命力，會為設計者帶來獨屬于自己的審美感知。

參考文獻：

[1]徐復觀.中國藝術精神[M].廣西：廣西師范大學出版社，2007.

[2]朱良志.中國美學十五講[M].北京：北京大學出版社，2006.

[3]王伯敏.山水畫縱橫談[M].濟南：山東美術出版社，2010.

[4]李婷.版式設計中“空白”的審美研究[D].西北民族大學，2009.

[5]郭珺.空白在平面設計中的多維表現[D].山東大學，2011.

[6]李飛雁.計白當黑——論留白在書籍設計中的應用研究[D].貴州師范大學，2018.

[7]張力方.古書之美一探究中國傳統書籍版式的成因及其對當代書籍設計的影響[D].北京服裝學院，2013.

作者簡介：劉育孜（1995-），女，河北石家莊人，碩士研究生，中國畫專業，從事中國畫花鳥畫研究。