傳統皮影戲的藝術特色與表演技巧

摘要：皮影戲是中國傳統文化的重要象征，憑借其獨有的光影藝術、敘事形式以及表演技巧，充分展現了豐富的藝術魅力。其光影表現借助影人造型與燈光，得以營造出動態且層次分明的視覺效果；多元敘事融入民間故事與歷史文化，彰顯出鮮明的地域特征與文化深度；表演技巧中對動作操控、配音與燈光的高度協同，使影人被賦予生命力與情感表達。于現代藝術中，皮影戲因與數字技術融合，拓展了視覺表現與互動體驗，萌生出新的藝術價值。本文對皮影戲的藝術特色與表演技巧予以系統性分析，對其在當代藝術中的應用與發展展開探討，為傳統文化之傳承與創新提供理論依據及實踐方向。

關鍵詞：傳統皮影戲；藝術特色；表演技巧

中圖分類號：J827文獻標識碼：A文章編號：2096-7357（2024）33-0-03

皮影戲作為中國傳統非物質文化遺產之一，擁有極為深厚的歷史淵源與文化底蘊，其起源能夠追溯至漢代，歷經千百年之發展，逐步形成了獨具特色的藝術風格與表演形式。皮影戲通過將影人造型、燈光投影、音樂配合以及敘事藝術巧妙加以結合，呈現出了中國民間智慧與美學的極致表達。然而，伴隨現代娛樂形式的日益多樣化，傳統皮影戲正面臨傳承與發展這一雙重挑戰。因此，本文將探討皮影戲的藝術特色與表演技巧在現代藝術中的應用價值。

一、皮影戲藝術特色與表演技巧在現代藝術中的應用價值

（一）光影藝術的視覺延展

皮影戲作為一種以光影為呈現形式的藝術，其于現代視覺藝術中的延展性與創新潛力表現得極為顯著。憑借皮影戲的光影構造及視覺效果，現代藝術創作者可對多維度的表現形式予以探索。燈光作為皮影戲的關鍵元素，不但在傳統表演中營造出神秘且動人的氛圍，還為現代藝術提供了靈感之源。諸多多媒體裝置藝術和光影展覽，都對皮影戲中有關光源、影像的精確運用進行了借鑒。比如，借助透明介質與激光投影相結合，創作者能夠效仿皮影戲的分層敘事模式，將影像疊加于實物上，構建出一種虛實交織的空間感。此種表現形式既具有傳統文化的敘事深度，又與現代科技相互融合，從而產生了別具一格的審美效果[1]。

（二）民間故事的跨文化適配性

皮影戲的敘事內容主要取自民間故事，其中蘊含著深厚的人文情懷與哲學思想，由此為現代藝術的內容創作提供了極為豐富的靈感源泉。于現代藝術創作中，傳統皮影戲故事被予以多種形式的改編，且與當代社會議題加以融合，進而形成了極具文化價值的跨文化藝術表達。如皮影戲中有關忠誠、勇氣之類的經典故事，能夠在現代電影、戲劇中重新進行演繹，賦予其全新的敘事背景及現代化語境。此種創作方式不但保留了傳統故事的核心精神，還可吸引更多年輕觀眾對傳統文化予以關注?？缥幕乃囆g交流更是為皮影戲故事的再創作提供了可能性。在國際藝術節和文化展演活動中，眾多藝術家借助皮影戲的形式來闡述全球化背景下的共同議題，如環境保護、文化認同以及社會變遷等。皮影戲獨特的敘事節奏以及人物塑造模式，讓這些議題的表達更具感染力。比如，一些國際合作劇場項目將皮影戲元素融入全球性的戲劇表演中，憑借獨特的影像和敘事手法，成功打破了語言和文化的障礙。傳統皮影戲故事與現代藝術表達的融合，充分彰顯出民間故事所具有的普適價值，亦在藝術的形式與內容方面增進了跨文化適配的可能性，賦予了全球化時代的藝術創作全新的范式。

（三）表演技藝的互動創新

傳統皮影戲向來以卓越的表演技巧揚名，其涵蓋了影人操控、配音與音樂協調等諸多繁雜技藝，而這些元素于現代藝術中逐漸演變成了觀眾互動的新形式?，F代藝術家通過將傳統表演技藝轉化為可供參與的藝術體驗，構建出了一種兼具傳統與科技特質的互動表演模式。比如，虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術的運用，可使觀眾全身心地沉浸于皮影戲的表演過程中。用戶能夠借助手勢識別設備對皮影戲的操控動作加以模擬，進而直接參與到影人的表演中，由此體會到傳統技藝的細膩與難度。此種互動形式不但為藝術表現增添了趣味性，而且在一定程度上促使皮影戲技藝得以傳承。在音樂表演范疇，皮影戲的即興配音和節奏控制亦成為現代音樂創作的靈感之源。眾多電子音樂和實驗音樂作品，通過對皮影戲中多聲部協作特點的模擬，構建了一種多層次的音樂結構[2]。

二、皮影戲的藝術特色分析

（一）光影交融的獨特表現

光影交融的獨特表現乃是皮影戲藝術魅力之所在。這一傳統藝術借助燈光與影人之間的相互作用，營造出一種虛實相間的視覺效果，予以觀眾獨特的審美感受。于皮影戲而言，影人屬于核心構成要素，其設計與制作對表演效果有著直接影響。影人的制作不但需要精湛的雕刻工藝，還需注重透光性與色彩層次的展現。制作者憑借不同材質的厚薄變化，賦予影人豐富的視覺層次，使其在光線映照下呈現出逼真的立體感。影人絕非僅僅是平面的剪影，更是一種動態的視覺符號，此設計理念在現代藝術的影像創作中亦得到廣泛運用。燈光的運用可謂皮影戲藝術的另一顯著亮點。傳統皮影戲的光源雖簡單卻極具表現力，借由光影的明暗對比以及動態變化，營造強烈的戲劇效果。比如，在表演過程中，對光源距離的調節能夠改變影像的大小，致使場景中的人物瞬間實現由微觀向宏觀的轉變。光影所具有的這種靈活性，能夠賦予敘事獨特的藝術表達形式。在現代舞臺設計領域，這一技法已然得到了廣泛運用，特別是在抽象場景的構建方面，光影藝術已然成為表達情感與主題的關鍵手段。

（二）民間故事的多元敘事

皮影戲的藝術特色有一個重要體現，即其在民間故事的多元敘事方面，而這種敘事方式蘊含著極為豐富的文化內涵。皮影戲主要以民間傳說、歷史故事為內容，呈現出顯著的地域特征以及文化多樣性。其借助獨特的敘事結構與語言風格，簡化復雜的情節，使之通俗易懂，從而能夠被不同文化背景的觀眾所接納與喜愛。皮影戲的敘事非常注重情節的層次感及情感的遞進性，通過緊密的劇情安排和巧妙的情節設計，形成了別具一格的戲劇節奏。比如，皮影戲中的故事常常包含英雄人物的成長歷程以及道德價值的沖突，這樣的敘事方式不但強化了觀眾的情感共鳴，而且凸顯了傳統文化中的倫理觀念。另外，皮影戲通過一種寓教于樂的方式，將復雜的社會問題與道德教育融入故事中，這種敘事方式獲得了廣泛的社會認同。

語言是皮影戲敘事極為重要的組成部分，其語言風格生動且活潑，充滿了民間智慧。在皮影戲的表演中，演員憑借簡潔且幽默的語言，塑造出靈動鮮活的人物形象。這種語言不但具備敘事功能，亦承載著文化傳承的作用。在現代戲劇的創作中，皮影戲語言的這一特質得到了廣泛應用，特別是在展現民間生活與傳統文化時，皮影戲語言提供了一種真切而生動的敘事方式[3]。

（三）音樂與節奏的獨特呈現

音樂是皮影戲的關鍵構成部分，其藝術價值不光展現在音樂的旋律與節奏上，更凸顯在它對表演情節與情感的深度渲染中。皮影戲的音樂以傳統民間樂器為主，如鼓、鑼、笛子等，這些樂器的音色不但豐富了表演的聽覺效果，還營造出了一種獨有的文化氛圍。在表演過程中，音樂與影人動作的節奏緊密同步，形成了一種音畫融合的藝術效應。音樂節奏的快慢直接影響著情節的張力及觀眾的情緒體驗。譬如，在呈現緊張激烈的場景時，鼓聲的急促敲擊與影人的快速動作達成了完美的節奏呼應，而于抒情場景中，笛子的悠揚與影人的緩慢動作則彰顯出了另一種靜謐的美感。這種音樂與節奏的結合，使皮影戲的敘事更具感染力，也為觀眾帶來了沉浸式的藝術享受。

三、皮影戲的表演技巧分析

（一）動作操控的精確性

皮影戲表演的核心在于對影人的操控，而這一操控技巧需要表演者具備極高的精確性與靈活性。影人借助竹竿與不同關節相連，每一個關節的動作均由表演者通過手部操作予以實現。從簡單的移動直至復雜的打斗場景，這些動作不但要流暢自然，而且還要與劇情節奏高度契合。為達到這樣的效果，表演者必須對影人的結構有深切的認知，并經過大量練習以熟悉每個關節的活動范圍與動作特性。影人的操作對表演者手眼的協調度有著極高要求，表演者需在背后操控竹竿的同時，還必須透過屏幕密切觀察影人在幕布上的動態。這種間接性的觀察與操作對表演者的專注力及空間感知能力提出了極高的要求，特別是在多角色表演中，表演者往往需要同時對多個影人予以控制。為增強視覺效果，其會憑借動作大小的變化、節奏的調整以及多角度的移動等，來營造出立體的敘事場景。如在展現人物情緒出現波動時，表演者會借助細微的動作變化來表露內心活動，如輕微抖動代表緊張，緩慢揮動代表悲傷。這些動作雖然簡單，然而因精準的操控而極具表現力。在復雜場景中，表演者還需完成多個影人的交互動作。比如，在打斗場景中，兩個影人不但要呈現出攻擊與防守的動作，還要體現連貫的節奏與邏輯。這就需要表演者精確控制每個動作的時間和力度，使畫面呈現出真實感與緊張感。這種高超的動作操控技藝，充分彰顯了表演者的專業能力，更是皮影戲表演藝術的精髓之所在[4]。

（二）配音與音效的表現力

配音是皮影戲中至關重要的表現技巧，其借助聲音讓影人獲得生命，從而能夠傳遞情感并強化敘事效果。皮影戲的配音通常由表演者個人來完成，這種一人多聲的表演形式對表演者的聲音塑造能力及情感表現力提出了更高要求。每個角色的聲音均需依其性格特征予以設計，如英雄人物往往配以洪亮低沉的嗓音，而機智的小人物則常采用輕快尖細的聲音，這種聲音設計會直接影響觀眾對角色的認知及情感的投射。配音還應與影人的動作及劇情保持同步。表演者需在操控影人動作中，以聲音去模擬臺詞和環境音效，這種多任務的操作對表演者在節奏感與注意力方面提出了較高要求。如在呈現一場風雨交加的追逐戲時，表演者不但要模擬角色的喘息聲與腳步聲，還需融入風聲和雷聲來作為背景以烘托情緒。憑借聲音與動作的高度契合，表演者可為觀眾營造出強烈的代入感，使劇情更具感染力。在現代皮影戲中，音效與音樂的融合進一步強化了配音的表現力。諸多表演者開始運用數字化音效設備，將傳統配音技巧與現代科技加以結合，借由疊加環境音效、混響等方式，豐富了聲音的層次。如在表現戰爭場景時，在配音中加入爆炸聲、馬蹄聲等，能讓觀眾仿若置身于真實的戰場。這樣的表現形式既傳承了傳統配音技巧的精髓，也為皮影戲的聲音藝術拓展了新的可能性[5]。

（三）燈光與影像的協調運用

對于皮影戲表演而言，燈光的運用極具視覺沖擊力。其借助光與影的交互作用，可讓影人在幕布上呈現出豐富多樣的動態變化。燈光的位置、強度與角度，會對影像的清晰度與表現效果產生直接影響，故而表演者需依據劇情所需，精準調控燈光。如在展現角色由遠至近走來這一場景時，表演者可通過對光源距離的調整，令影像逐漸增大，進而營造出逼真的空間感與移動效果。燈光的變化亦用于情緒的表達以及敘事張力的增強。在緊張場景中，表演者或許會運用快速閃動的燈光來模擬雷電效果，以此為畫面增添戲劇性；而在表現柔和情感時，則會借助柔和的光線以及漸變的亮度，營造出溫馨氛圍。如此對燈光的靈活運用，極大地增強了皮影戲的表現力，也使觀眾能更為直觀地感知到劇情的發展以及角色的情緒變化。除了單一光源外，在現代皮影戲中已開始采用多光源技術，以形成多層次的畫面效果。比如，通過運用不同色溫的燈光，表演者能夠為同一場景添加背景與前景的視覺分離，讓影像更顯立體。還有一些創作者會在表演中融入動態投影，將傳統的手工操控與現代影像技術加以結合，塑造出更為復雜的視覺效果。這種燈光與影像協調運用的方式，不但傳承了皮影戲的傳統表現形式，而且賦予其更多的現代元素，帶給觀眾全新的藝術感受。

四、結束語

皮影戲乃中國傳統藝術之瑰寶，憑借其獨有的光影呈現、豐富的敘事架構以及卓越的表演技法，彰顯出深厚的文化底蘊與極高的藝術價值。從光影藝術的精妙施展，到民間故事的多樣表達，再到表演技巧中對動作操控、配音以及燈光的高度協同，皮影戲不僅是一種傳統的表演形式，更是承載文化傳承與藝術創新的重要載體。在現代藝術語境中，皮影戲通過與新技術的融合，煥發出新的生命力，成為連接傳統與現代、跨越文化界限的重要橋梁。深入探究其藝術特色與表演技藝，不僅有助于促進這一文化遺產的保護與發展，也為現代藝術提供了珍貴的啟迪與無盡的可能。

參考文獻：

[1]莊亞玲，張靜.陜西關中東路皮影戲影人造型藝術特色研究[J].化纖與紡織技術，2022，51（03）：201-203.

[2]何輝.陜西傳統皮革藝術皮影戲審美研究[J].中國皮革，2021，50（04）：63-66.

[3]賈文君，馬曉晴.河西走廊傳統皮影戲在幼兒園藝術活動中的應用——一個幼教實習生的嘗試[J].科學大眾（科學教育），2014，（01）：105.

[4]高學萍，何有萍.祿豐縣中村鄉皮影戲的源流及藝術特色[J].中國民族美術，2021，（01）：108-111.

[5]陳林，譚衛球，楊洪妹.地方傳統藝術融入美術教育的研究——平江皮影戲[J].新教育時代電子雜志（學生版），2020，（47）：181，183.

作者簡介：張杰（1988-），女，河北唐山人，本科，國家三級演員，從事皮影戲表演、制作等研究。