音樂藝術與現代科技的融合路徑\t

摘要：音樂與現代科技的結合，促進了音樂產業的創新與進步，引領我們進入了一個全新的數字化音樂時代。本文深入分析了音樂創作和創作中現代科技技術的運用、音樂表演中現代科技的運用、音樂傳播中現代技術的運用，并從加大技術支持、注重中國式表達、提升音樂人的信息素養和科技運用能力等方面提出了音樂技術與現代科技有效融合的路徑，旨在為音樂人提供更加廣闊的創作空間和文化輸出的渠道，也為廣大聽眾帶來更加豐富且個性化的音樂體驗。

關鍵詞：音樂藝術；現代科技；AI技術；融合路徑

中圖分類號：J05文獻標識碼：A文章編號：2096-7357（2024）33-0-03

第二屆世界音樂人工智能大會在北京舉辦，大會中中央音樂學院院長俞峰和中國人工智能學理事長戴瓊海致辭中提道：“音樂與科技的結合是當今音樂領域的必然趨勢，對音樂產業的革新具有重要的社會意義和現實意義。”音樂藝術與現代科技經歷過三個變革時期，從早期錄音技術至數字音樂制作，再到現在使用的AI技術、虛擬現實技術、區塊鏈技術等，每一次技術的飛躍都極大地推動了音樂傳播方式、表現形式、音樂創作和生產的變革，深刻影響到了人們的音樂視聽感受和審美體驗。

一、現代科技與音樂藝術融合的特征

（一）多樣化

數字化時代的到來，現代科技為音樂的創作提供了多種手段。音樂制作人可借助LogicPro、AbletonLive等多種數字音樂制作軟件進行音樂創作，可幫助音樂人能夠更便捷、輕松地創作出多種風格的音樂[1]。同時，人工智能技術也在音樂的創作中嶄露頭角，它可以模仿出音樂家的創作風格、創作技巧，自動生成具有個性的音樂作品。其中，AIVA人工智能音樂創作平臺中，音樂人可在該平臺中創作古典、流行、民族音樂等，AIVA在音樂創作領域展現出了新的潛力。

（二）個性化

傳統音樂傳播方式逐漸被網易云音樂、汽車音樂、酷狗音樂等平臺所取代，這些平臺可借助智能推薦的算法為用戶提供符合他們口味的音樂資源。用戶可通過在多個終端中訪問音樂平臺、聆聽音樂、分享音樂等，一定程度上加強了用戶個性化的體驗。

（三）交互性和虛擬體驗性

隨著現代科技的發展，音樂體驗更加深刻，VR技術和AR技術融入音樂領域中，觀眾可佩戴VR設備進行沉浸式的體驗。同時，觀眾在虛擬的音樂展廳中觀看交響樂演出，可自由切換角度，使得自身能夠置身于音樂廳的前排位置。同時，音樂App中的搖晃手機、麥克風唱歌、生成音樂視頻等，都可增加音樂的互動性，使得音樂體驗更具趣味性。

二、音樂與現代科技融合的新范式

（一）線上音樂演出形式

1．AI數字人

人工智能技術融入音樂場景的布置和演出的環節中，為觀眾提供了更加逼真的觀看場景和互動場景，增強了觀眾參與的體驗。其中AI數字人“走進了”音樂會的現場，搭建了虛擬演唱會的形式，增加了演唱會的趣味性和創新性。

AI數字人通過利用建模技術和圖像技術，呈現出了更逼真、真實的外貌，他們的面部表情以及整個動作、手勢等都能還原于真人，模擬真人在演唱會中常使用的手勢或者動作，從而引起觀眾的好奇和情感上的共鳴[2]。觀眾還可與AI數字人進行互動，利用情感識別技術和自然語音處理技術等，收集并識別出觀眾表現出的情感以及反饋，在滿足觀眾基本需求的基礎上使得音樂會的整個表演富有現代化和數字化，提升觀眾的觀賞體驗，促使觀眾在沉浸中感受到音樂的魅力和科技的偉大。縱觀國內外視聽平臺所推出的虛擬線上演唱會，其除了使用基礎的傳輸技術、直播技術，以VR虛擬現實技術、XR擴展現實技術、虛擬舞臺、虛擬數字人制作等前沿科技技術陸續地“登場”，推動線上演出步入“數字視聽時代”。在一個內容和流量為王的時代，形成消費者比較感興趣的內容，在用戶體驗上有所創新，已經成為取勝的“法寶”。

2．5G技術

伴隨著5G網絡的逐步完善以及5G終端的逐步普及，為全場景生態提供了展示的平臺，尤其是多終端設備的更新和完善，為觀眾帶來了新的視聽盛宴。以國家大劇院為例，“華彩秋韻”系列在線上演出過程中使用了8+5G首播技術，觀眾可在8K超清畫面中清晰地觀看到藝術家表演時的神情、動作，甚至能夠將藝術家表演時一滴滴汗珠等看得格外清楚[2]。視聽方面，國家大劇院應用了杜比全景聲技術、雙耳立體聲技術、虛擬環繞聲技術等，這些技術的運用，使得觀眾能夠更好地沉浸在音樂藝術的觀賞中，切實感受到音樂的每一個符號、音調、旋律的微妙之處。

3．“元宇宙”概念

1992年，美國科幻作家尼爾·斯蒂芬森首次在小說《雪崩》中提到“元宇宙”這一概念，即人們只需要戴上目鏡或者耳機，連接終端，就能夠在虛擬的空間中以虛擬分身的方式存在。同時，《頭號玩家》電影中同樣也虛構了虛擬的世界，即Oasis，首次向人們展示了“元宇宙”的具體想象。目前，雖然還未對元宇宙明確相關的定義，但是“元宇宙”的應用已經得到了業界的認可，且將沉浸式體驗、增強社交屬性、虛擬化人設等作為元宇宙的主要特征。尤其是元宇宙與音樂領域的結合，線上虛擬演出成了其主要發展產物。這一演出的形式主要以兩種演出為主，第一，以XR技術為依托的沉浸感直播演出；第二，虛擬形象進行虛擬演出表演。比如，賈斯汀·比伯在虛擬演唱平臺上開展的直播活動，其使用了動鋪套裝以對虛擬形象進行控制，這一技術的運用還增加了線上歌迷們的實時互動。這一效果的出現相對傳統舞臺音樂表演，能夠彌補傳統舞臺中互動不足、體驗感差、觀眾可更清晰地觀看到藝人表演等的問題，實現了音樂藝術與現代技術的深度融合。

（二）AI技術與音樂創作、制作的融合

現代科技，特別是電子設備和數字技術的進步，正在為音樂創作提供全新的視角，并推動音樂產業向新的藝術形態和產業模式發展。

AI技術能夠通過分析大量音樂數據和特定的音樂模式，生成具有非傳統性質的音樂作品，這些作品不受傳統音樂形式的限制，可為流行音樂、古典音樂和電子音樂創作出新的曲目[3]。目前，市場中出現了一批AI作曲軟件，這些軟件具備旋律擴寫和結構優化的功能，可提升產品的競爭優勢。并且，音樂創作過程中“人人都可成為制作人”，AI創作的門檻相對較低，充分調動了音樂創作的積極性。例如，創作者在利用AI作曲軟件進行創作時，可以在網站中輸入詳細的歌曲信息，這些信息包括不同類型的音樂風格、不同的音樂表達情感、歌曲需要使用的伴奏器樂、音樂的主要旋律等，并且在輸入相關信息時還可輸入與歌曲類似的曲目，這樣一首歌曲就創作完成了。

例如，元標簽充當著指令性的作用，為創作者提供基本的創作方向。創作者設置好元標簽后，輸入歌詞、人聲，點擊按鈕，在一分鐘內就可完成一首流行歌曲的創作。系統會提供兩個版本的作品，創作者可以選擇其中一個進行續寫和修改。在創作過程中，隨意調整元標簽中的內容，并進行反復修改，可以為作品注入更多新鮮元素，從而提升音樂創作的質量和效率。

此外，AI自動作曲系統可以通過大數據數據庫中的旋律、曲風和情感、歌詞等進行數據整理和分析。創作人只需輸入創作思路，借助深度學習算法訓練模型，系統便會自動完成編曲、作曲、歌詞創作、混音等全過程。整個過程通常可以在25秒內完成，經過反復分析和調整，最終創作出的作品能夠達到較高的專業水平。

但是，AI創作目前還存在很多的爭議，它雖然能夠模仿不同風格的音樂以及生成悅耳的旋律，但在創作過程中能否表達出人類所特有的情感，將中國所特有的傳統音樂文化進行歷史的傳承等問題仍然存在。AI生成的音樂僅僅是表層上的模仿，并沒有進行更深層次的創作。真正的藝術并非其表面的形式，更應該凸顯出音樂的情感，承載音樂的文化傳承理念和精神等。

（三）數字化技術的音樂傳播

數字化技術一定程度上改變了音樂傳播的形式。傳統音樂傳播形式主要以廣播、唱片為主，這些形式已經難以滿足當前消費者的觀看需求和認知需求。隨著數字化音樂平臺的建立，其中收集了海量的音樂資源，該平臺可借助大數據技術中的智能推薦算法，結合用戶對音樂的視聽需求推送觀眾喜歡的音樂作品。另外，數字化技術也使得音樂欣賞更加便捷和個性化，用戶可以根據自己的喜好隨時隨地收聽音樂，并通過社交媒體與其他音樂愛好者分享自己的音樂感受。

目前，短視頻平臺已經成為音樂傳承，展現音樂特殊藝術形式的主要載體。視頻創作者可使用音樂烘托視頻傳播的內容，從而促使音樂在具有強大的感染力和表現力基礎上能夠使音樂具有較高的轉發量和點擊率。在短視頻進行傳播過程中，音畫合成技術使得各種聲音均可在視頻中出現。VR技術和AR技術可對聲音開展實時的渲染；動作捕捉技術也可對聲音進行跟蹤；語音識別技術可進行實時的配音等，這些技術的運用不僅可增強視頻的強烈沖擊感，還能提升觀眾的沉浸感。同時，伴隨著音樂視頻下載和上傳速度的加快，音樂課在5G技術的普及使用下，使得音樂中的視頻內容得到更廣泛的傳播。音樂傳播者可借助這些技術優勢，聯系傳播的內容、明確傳播的目的，加強傳播內容的再造，使其能夠為音樂藝術的傳播和消費形式帶來革命性的變化。

三、音樂藝術與現代科技融合的對策

（一）增強科學技術的研發能力，滿足觀眾需求

傳統線上演出在人工智能技術、5G技術、大數據技術的沖擊下，虛實界限將被先進技術逐步打破。舞臺效果也在技術的運用下為觀眾帶來了與曲風相一致的、變幻的視覺風格，使得觀眾可以重新獲取新的視覺體驗，音樂藝術的表演也不再因為空間的局限性而降低觀眾的視聽需求[4]。尤其是線上虛擬演唱會的出現使得人們擁有了全新的演唱會體驗，其舞臺風格、互動性以及表演方式等均發生了翻天覆地的變化。因此，為了滿足觀眾對音樂欣賞的新需求，人工智能領域的技術企業或者科技公司等，應深挖虛擬數字人技術、虛擬演播室技術，投入研發的力度，從而創設個人品牌，為音樂表演形式的革新定制虛擬數字人IP、虛擬場景，進一步推動虛擬線上演唱會的發展。

（二）重視中國式表達，革新音樂創作

音樂藝術與科技的融合更多的是對音樂內涵的傳播與敘述，是對傳統音樂文化的傳承和表達。因此，音樂藝術與科技融合過程中應更注重對“中國式”元素的挖掘，借助音樂的數字化傳播功能達到強化中華文化影響力的目的。因此，在融合過程中，創作者選擇制作的作品應以講好中國故事，傳播中國聲音為目標，堅守正確的立場，將傳統文化中的道德思想、人文觀念等融入音樂創作中，從而提升音樂藝術的影響力。例如，以傳頌美德，展現中國力量的音樂作為創作主題；歌頌祖國以及歌頌美好精神的音樂作為主題；將音樂與時代發展相互結合形成的主題；以各民族音樂繼承和發展為創作主題。創作者通過創作出這些音樂作品，不僅可以充分展現出音樂的藝術美，還能在鑒賞過程中培養自身的品質和素養，重視中國式表達，強化文化自信。同時，創作中創作者還應將現代音樂創作與古代樂器的使用進行結合，在進行傳統音樂創作中使用現代化的音樂創作工具，通過創新融合的方式，讓傳統音樂元素與現代審美相融合，從而創作出具有時代感的新型音樂作品。

（三）提升音樂隊伍的能力，為融合提供人力加持

音樂藝術與科技的融合并不是一蹴就成的，其表現出來的專業性、技術難點等都為融合工作帶來了新的挑戰[5]。因此，音樂藝術與現代科技融合過程中應提高音樂從業者的科技應用能力，例如，利用培訓的方式促使他們掌握更多的先進技術，如人工智能技術的運用、音樂制作技術、VR技術和AR技術等。其中，在培訓中可將技術人員、行業專家、音樂者等作為培訓的師資力量，為培訓者提供專業的指導，提升他們對科技與音樂融合的整體認知水平。同時，音樂教育中為培養出更多崗位需要的人才，音樂專業還應增加現代科學技術與音樂融合相關的課程，如虛擬技術和AI技術的課程、音頻數字處理技術的課程等，使得學生在學習中可掌握現代的科技技能，在學習中培養他們的創造力和創新思維，為之后開展音樂藝術與現代科技的融合提供人力支持。另外，為了激勵更多音樂從業者提升自身的專業能力，投身到音樂與科技融合的工作中，可在人才選拔階段設置激勵機制，對能夠在音樂藝術與現代科技融合方面做出貢獻的人給予資金獎勵和榮譽稱號等，從而激發他們的學習熱情和創造熱情，為音樂與科技融合工作獻謀獻策。

四、結束語

音樂藝術與現代科技的融合為當今音樂產業的創新發展注入了新的生命力，進入了全新的數字化音樂時代。線上虛擬音樂表演形式，AI技術與音樂創作的應用，數字化音樂的傳播等作為音樂藝術與現代科技融合的新范式，成為打開音樂與科技融合的新通道、新思路。未來發展中，音樂與科技的融合應更注重技術的研發、內容的完善以及人力的加持，這樣才能為音樂產業衍生出智能化的音樂傳播方式、創作方式以及表演方式，帶來新的盈利點并構建新的商業模式，從而全面推動音樂產業的可持續發展。

參考文獻：

[1]胡毓.音樂與科技融合背景下音樂表達的創新模式分析[J].當代音樂，2024，（10）：16-18.

[2]桑偉.現代科技在音樂表演中的應用路徑研究[J].藝術評鑒，2024，（15）：171-176.

[3]阿地力·阿布都卡的.現代科技對音樂創作、演奏和表演的影響與變革[J].戲劇之家，2024，（20）：106-108.

[4]張晶晶.高等院校音樂科技專業的數字化美育特征及實踐路徑探析[J].高教論壇，2024，（03）：66-69.

[5]田娟娟.科技創新背景下的傳統音樂傳播路徑——評《現代傳媒視野下傳統音樂的傳承與發展》[J].科技管理研究，2023，43（14）：后插20.

基金項目：國家民委貴州師范大學多民族文化融合與區域發展研究基地“貴州省民宗委貴州師范大學鑄牢中華民族共同體意識研究基地研究課題”（立項編號：2024ZC10）。

作者簡介：畢志濤（1986-），男，山東淄博人，博士研究生，講師，從事音樂教學研究。