從理想中走出——歐洲現實美術生成的歷史

摘要：歐洲古典美術起源于古希臘，注重模仿自然，以理想化和美化的方式展現視覺效果；古羅馬則進一步引入現實主義元素，減少修飾，增強現實感。中世紀宗教藝術推翻古典藝術，強調平面感和宗教感召力，現實主義的發展因此中斷。14世紀文藝復興在意大利興起，復興古典藝術，重視解剖、透視和大氣效果，重新點燃現實主義火種。17世紀卡拉瓦喬主義突破宗教和理想美的束縛，成為現實主義藝術的先鋒，其思想影響廣泛，孕育大量現實主義創作和理論。19世紀法國現實主義流派興盛，標志著西方現實主義藝術的正式形成。本文將以此為脈絡，梳理西方現實主義美術發展的歷史和相關作品。

關鍵詞：現實主義；繪畫藝術；自然觀；啟蒙運動

中圖分類號：J05文獻標識碼：A文章編號：2096-7357（2024）33-00-03

現實主義作為文藝理論術語，一般有兩個含義：一是廣義現實主義，源于古希臘的模仿論，泛指文學藝術對自然的忠實再現；二是狹義的現實主義，是一個歷史性概念，特指發生在19世紀中葉法國的現實主義運動。揆諸法國現實主義運動的生成，自古希臘起的現實模仿為其提供了必要的創作實踐和理論基礎，在特定的歷史背景下促成現實主義思潮的誕生。

一、被遏止的萌芽——古希臘、羅馬至中世紀

古希臘藝術起源于對自然的模仿，主要成就表現在雕塑上，古希臘工匠致力于將人從石頭里解放出來，將符號化的人物形象重歸于自然視覺，從技術層面上看打破了源自遠古時期的程式，將重心偏移從而使人物形象有了真實的曲線，從理論上看，留西珀斯提出的《法則》提出了人物形象的真實比例，為還原視覺創作真實感的塑像提供了借鑒，但實際上的古希臘藝術并非真實的現實反映，而是借以視覺還原表達理想美的追求，其形象經過美化處理，刻意回避野蠻與丑陋，表現在雕塑上一個很顯著的特點即為回避毛發的塑造[1]。直到古羅馬時期，雕塑創作開始有了現實主義的意味，古羅馬人不刻意回避丑陋，忠實地再現視覺，創作了大量的肖像雕塑，《提著祖先頭像的男人》很真實地表現了這一思想，其面容瘦削，神情真實，盡顯人物的疲憊之感，很明顯地區別于理想美的表現，現實主義即在此孕育。但不幸，中世紀的降臨突如其來地終止了這一因素的孕育，藝術在教會的殘酷控制下否決了視覺的再現，將藝術形象歸于平面化和符號化，反對真實，反對自然，初生的現實主義因素即被扼殺。

二、文藝復興的重燃

14世紀文藝復興以佛羅倫薩為中心興起，試圖復興古典藝術，建立“第二自然”，通過解剖、透視和大氣效果更科學地還原視覺感受，重現現實與人文意義。然而，藝術仍受宗教主題束縛，以圣經故事和古典傳說為主要內容，理想美是創作主旨，后被卡拉奇兄弟的美術學院發展為學院派準則。而在威尼斯，受商業趣味影響，藝術家開始關注普通人，創作非神話題材作品，點燃現實主義火苗，如喬爾喬內的作品《暴風雨》就將現實女子作為畫面僅有的人物予以安排[2]，提香創作了大量人物肖像，以《伊莎貝拉·德斯特》為例，對象都是現實人物而非神話人物，真實地塑造頭和手部的細節，但有意思的是這些畫作大多不是真實寫生，而是根據雇主的要求對其年輕時容貌的描寫，自然也就具有了“理想美”的意味。但絕不能否認其塑造現實的想法。

與此同時，現實因素也正在尼德蘭地區孕育。尼德蘭地區藝術手法相較于意大利而言缺乏科學的指引，不像意大利一般與中世紀藝術決裂，它延續了來自中世紀哥特藝術的創作手法，在技法上以細密畫為其亮點，但其表現的題材內容卻是最早一批反映出現實主義意趣的。揚·凡·艾克創作的《阿爾諾芬尼夫婦像》[3]表現了商人家庭的婚禮，以超細致的手法還原了現實環境，不論是鏡子還是室內其他裝潢都顯示出極其的真實感。雖然物象作為宗教中某些品質的象征并不一定真實地存在環境中，但已經能明顯地讓人嗅到其現實主義氣息。在之后老彼得·勃魯蓋爾的農民繪畫中更為顯著，老彼得·勃魯蓋爾在《盲人預言》等農民畫中聚焦農村底層生活，展現農民的勞動與歡樂，質樸且真實，以戲謔手法塑造愚蠢滑稽的農民形象，違背理想美，表達對人類愚蠢及西班牙侵略的不滿[4]。

三、現實主義在文藝復興后的醞釀

17世紀意大利畫壇分為三大流派：學院派追求古典主義的理想美，巴洛克流派注重激情與運動，渲染宗教熱情，而卡拉瓦喬主義則與之對立，突破宗教與理想美的束縛。卡拉瓦喬是首位將圣人形象平民化的畫家，確立了以真實為標準的現實主義繪畫觀。他的作品聚焦底層人民的苦難生活，拒絕矯揉造作與過度裝飾，開創了具有現實主義內涵的藝術風格，具有針砭時弊的時代精神，其代表作《抱花籃的少年》《彈曼陀林的少女》都真實地塑造青年人的形象，不加以美化，全然地表現其自然神情[5-7]。

卡拉瓦喬的思想影響頗為廣泛，同時期的荷蘭由于商業的發達，對外交流頻繁，最早地接觸到了其理念，文藝復興時期的現實主義理念在荷蘭煥發光彩，形成淳樸的戲劇風格，繪畫深入普通民眾生活，以寫實手法表現親切可喜的現實內容。藝術創作完全服從市場需求，將繪畫融入商業潮流，現實主義特征高度凸顯。代表性藝術家包括哈爾斯、倫勃朗及荷蘭小畫派的維米爾。

哈爾斯關懷底層人民，展現荷蘭革命后的朝氣，以奔放激情和燦爛笑容塑造人物，獲稱“笑容畫家”[8]。他筆下的《彈曼陀林的小丑》《吉普賽女郎》等都來自現實生活底層百姓，哈爾斯用輕快的筆法，短促而快速地記錄下他們的面孔，有種瞬間凝固的感覺[9]。倫勃朗深化現實主義，倡導“美在真實”，不美化或回避丑陋，呼應卡拉瓦喬思想，通過寫實與情節構建富有歷史感與心理深度的畫面[10]。《杜普先生的解剖課》將當時的醫學教學場景暴露在世人的眼光下，在發展的光線的表現力下真實質感令人瞠目結舌，該畫作也對后來的美國現實繪畫產生深遠影響[11]。更有如《戴金盔的男子》真實地表現出一個年邁將士深刻的心理情感，可以說經歷哈爾斯和倫勃朗，現實主義藝術思想已趨近成熟[12]。與現實主義大師哈爾斯、倫勃朗同時代的荷蘭小畫派以日常風格取勝，更加貼近商業社會發展，展現市民意趣，維米爾即其中一員，他多取材于正在勞動的女性形象，人物通常被安排在窗邊，在成熟的油畫光影表現技法上表現自然光，畫面簡潔、真實，用色大塊，作風淳樸，在平凡的生活場景中表達對生活的觸摸和對愛的向往。其代表作《戴珍珠耳環的少女》《倒牛奶的女仆》等都生動地詮釋了他的現實主義創作理念，為后世所借鑒[13-14]。在風景繪畫上，霍貝瑪的《鄉間小路》最具代表性，用現實的風景取代了古典主義理想的風景。

在17世紀的西班牙，世俗畫廣受歡迎，以“波德格諾斯”為旨趣，“波德格諾斯”本意為小廚房，主張接地氣地表達社會面貌，以完全的現實感來處理人物，不因對象的尊卑而有別。在此時的西班牙畫壇，委拉斯凱茲最具代表性，他繪制的大量肖像畫覆蓋宮廷與底層社會，既有表現宮廷人物的《宮娥》《瑪格麗特公主》等，也有《賣水人》《煎雞蛋的老婦》等底層真實形象，有濃郁的生活氣息[15-16]。

17世紀早期，法國畫壇就萌生出現實主義的色彩，勒南兄弟畫了大量農民題材的畫作，與勃魯蓋爾之風格截然不同，其發揮了卡拉瓦喬主義的精神，著力描繪農民淳樸形象，安貧樂道，格調清雅、樸素，充滿仁厚的力量，這樣的創作在其后的格瑞茲、庫爾貝、米勒等畫家的作品中得到了繼承和發展，農民不再是愚昧的象征，其更多代表的是太平粉飾下真實貧困但淳樸敦厚的道德堅持。

18世紀的法國色彩和素描的競爭不斷，在洛可可極力渲染宮廷奢靡生活的同時，受啟蒙思想影響而產生的市民風俗畫與之根本對立，啟蒙思想主張以自由平等為奮斗目標，以理性為旗幟，宣揚政治平等、思想自由，反對封建等級制度，伴之而生的市民風俗畫派如夏爾丹將目光放于底層社會，直率地面對貧困，拒絕矯揉造作，塑造普通家庭場景，質樸無華，其創作的肖像畫《趕集歸來》和靜物畫《銅水罐》等用最平常的物件來表現生活最真實的一面，格瑞茲則在現實繪畫上加上了道德說教的意味，如《打破的水罐》等畫作圍繞家庭倫理、人倫道德等方面反映了現實社會，充滿了道德訓誡意味[17-19]。

現實主義經過兩個世紀的醞釀，終于在19世紀的法國發育成熟。隨著資本主義和工業革命的發展，社會矛盾越發尖銳，現實主義作為反資本主義的文化意識形態，首先與古典主義針鋒相對，反對古典主義對天然缺陷的掩飾，反對理想美，將社會矛盾的解決寄托于純理想。同時，現實主義站在浪漫主義的對立面，反對浪漫主義“詩的謊言”，認為其空喊口號多有不切實際之嫌。主張藝術舍棄美，直面現實而不回避丑，認為文藝創作應該暴露社會黑暗，剖析人性丑惡，表達對下層人民苦難遭遇與不平等地位的同情。現實主義響應了空想社會主義和無政府主義，捍衛人道主義價值觀，被推崇為人民的藝術。

尚弗勒里在《藝術中的現實主義》一文中首次使用了“現實主義”一詞，法國畫家庫爾貝是思潮的代表，是第一位公開自稱為現實主義者的畫家，赤裸裸地描繪現實，動搖了古典傳統理想美的基礎，其作品《采石工》是第一幅完全展現其現實主義思想的作品，他將視線對準了法國底層勞工，在畫面中一老一少盡顯勞動人民的辛苦與維生的艱難，不加以英雄式的美化也沒有理想美的修飾，將社會最痛苦的一面赤裸裸地暴露在世人面前，揭示資本主義社會下底層勞動者的艱難[19-22]。在現實主義的思潮下，杜米埃用變形夸張的形象暴露當權者的貪欲和受壓迫者的苦難，《三等車廂》更是直接描繪了貧苦百姓的真實生活場景，老婦人面容枯槁，車廂混亂不堪，與資本主義上層生活形成諷刺對比。同時，在巴黎郊外楓丹白露森林巴比松小鎮聚集了一批畫家，主張自然寫生，追求真實和質樸，被后世稱為巴比松畫派，其中米勒畫了大量農民形象，如《晚鐘》《拾穗者》等，與勃魯蓋爾的戲謔不同，米勒筆下的農民勤勤懇懇，樸實而敦厚，讓人感受到勞動間隙短暫的寧靜[23]。

在現實主義的影響下，印象派油然而生，狹義的現實主義思想從文藝復興開始醞釀，經歷啟蒙運動資產階級革命和工業革命，最終在19世紀的法國下長成，為歐洲藝術開辟出一條新道路，奏響了社會藝術的變奏曲。

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作者簡介：蔡帙承（2004-），男，云南昆明人，本科，美術學專業，從事中外美術史研究。