從藝術理論視角看當代美術館展覽的敘事策略

摘要：美術館作為藝術作品的展示平臺和文化敘事的載體，其展覽的敘事策略對文化傳播和藝術理解具有重要意義。本文基于藝術理論視角，通過對當代美術館展覽敘事策略的深入研究，旨在揭示敘事策略在提升展覽效果和觀眾體驗方面的重要性，并為美術館的展覽設計提供新的思路和方法，以期在全球化和信息化的背景下，推動美術館展覽的創新發展。

關鍵詞：美術館展覽；敘事學；敘事策略

中圖分類號：J05文獻標識碼：A文章編號：2096-7357（2024）33-00-03

隨著全球化和信息化時代的到來，公眾對藝術的認知和體驗需求日益增長，對美術館展覽的敘事方式提出了新的挑戰。本文旨在從藝術理論的視角出發，基于敘事學等理論構建一個多層次、多維度的敘事環境，增強觀眾的參與感和體驗感，以期為美術館的展覽設計提供理論支持和實踐指導。

一、藝術理論視角下的敘事策略

（一）敘事學在美術館展覽中的應用

敘事學作為研究敘事行為、敘事結構及其功能的學科，在文學、電影、戲劇等領域的應用已頗為成熟。美術館展覽作為一種特殊的文化敘事形式，核心在于通過藝術作品的展示來傳達藝術家的創作意圖、作品的文化背景以及藝術流派的發展脈絡。在美術館展覽中應用敘事學，為展覽的策劃與設計提供了新的理論工具和實踐路徑，使得展覽設計者能夠更加系統地組織展覽內容，構建一個連貫的敘事框架，從而引導觀眾在參觀過程中自然地進入預設的敘事情境[1]。

（二）藝術性敘事的定義和意義

藝術性敘事是將藝術作品和展覽空間相結合，通過敘事手法來傳達特定文化和歷史信息的展示方式。在當代美術館展覽中，藝術性敘事的應用已經成為一種趨勢，它打破了傳統上對藝術作品的簡單陳列的做法，通過敘事性的展覽設計，將藝術作品置于一個更廣闊的文化和歷史語境中，使其成為講述故事、傳達情感和探討問題的媒介[2]。藝術性敘事能夠為觀眾提供一種全新的藝術體驗。通過藝術性敘事，觀眾不再是被動地接收藝術信息的對象，而是成為敘事的參與者和共同創造者，使得藝術作品的解讀更加多元和開放，為觀眾提供了更多的想象空間和思考角度。此外，藝術性敘事通過敘事的方式引導觀眾深入理解藝術作品的內涵，促進藝術知識的傳播和藝術文化的交流。因此，深入研究藝術性敘事的理論和實踐，對當代美術館展覽的創新發展具有重要的現實意義。

二、當代美術館展覽敘事的現狀分析

（一）國內外美術館展覽敘事的實踐案例

在全球范圍內，美術館展覽敘事的實踐案例層出不窮，展現了多樣化的敘事策略和文化表達。在國外，紐約現代藝術博物館（MoMA）的展覽“現代始于：1910—1945”頗具盛名，其通過精心策劃的展品序列和空間布局，構建了一個關于現代藝術起源和發展的敘事框架。該展覽通過非線性敘事結構，將觀眾引入一個跨時代的視覺旅程，從而深化了公眾對現代藝術的認識和理解。在國內，中國美術館的“中國精神：第四屆中國油畫展”也取得了不錯反響，其通過線性敘事模式，展現了中國油畫從古典到現代的演變過程。展覽通過時間線索的串聯，將不同時期的藝術作品和歷史背景相結合，為觀眾提供了一個清晰的藝術史敘事脈絡。國內外實踐案例表明，美術館展覽敘事已成為連接藝術作品與觀眾的重要橋梁，不同的敘事模式和結構為觀眾提供了豐富的觀展體驗和深層次的文化理解。

（二）敘事策略的多樣性與創新

敘事策略的多樣性與創新是當代美術館展覽敘事發展的趨勢和顯著特點。在敘事主題的構建上，美術館開始從單一的藝術品展示轉向更為復雜的文化敘事。如通過將藝術品放置于特定的歷史和文化背景中，不僅傳達了藝術作品的美學價值，還揭示了其背后的社會意義和文化批判；在敘事結構上，美術館展覽開始采用更為靈活和多元的結構模式。線性敘事、非線性敘事、互動式敘事等結構模式的運用，為觀眾提供了多樣化的觀展路徑和體驗。這些結構模式的創新，使得展覽敘事更加生動和立體，增強了觀眾的參與感和互動性；此外，隨著數字技術的發展，多媒體和虛擬現實技術的應用為展覽敘事帶來了新的可能性。數字化的敘事手段不僅豐富了展覽的表現形式，還為觀眾提供了沉浸式的觀展體驗。例如，通過增強現實（AR）技術，觀眾可以在現實空間中與虛擬的藝術作品互動，從而獲得全新的藝術體驗[3]。

（三）當代美術館展覽敘事存在的主要問題

一是敘事深度與廣度的平衡問題，在追求敘事多樣性的同時，部分展覽忽視了對藝術作品深度解讀的重要性，導致展覽敘事流于表面，缺乏對藝術作品深層次意義的挖掘和傳達；二是技術應用與人文關懷的沖突，伴隨數字化技術的應用，一些展覽過度依賴技術手段，忽視了藝術作品本身的人文價值和情感表達，使得展覽失去了與觀眾情感共鳴的能力；三是觀眾參與度的局限性，雖然互動式敘事模式增強了觀眾的參與感，但并非所有觀眾都能有效地參與到展覽敘事中，特別是對于缺乏背景知識的觀眾，他們可能難以完全理解和投入展覽敘事中；四是展覽敘事的同質化趨勢，在全球化的影響下，不同美術館的展覽敘事趨于同質化，缺乏地域特色和文化個性，這限制了展覽敘事的多樣性和創新性；五是敘事策略的可持續性問題，在追求創新的同時，如何保持展覽敘事的持續性和長期吸引力，避免展覽成為短期的、一次性的事件，是當前美術館展覽敘事需要考慮的問題。

敘事策略的多樣性與創新不僅提升了美術館展覽的文化傳播效果，也為美術館展覽的未來發展提供了新的方向和思路。隨著技術的進步和觀眾需求的變化，美術館展覽敘事策略將繼續向著更加多元化和個性化的方向發展，同時也需要解決上述存在的問題，以實現更加全面和深入的敘事效果。

三、敘事策略的構建

（一）敘事主題與結構的設定

一方面，應深化敘事主題。敘事主題應超越表面的裝飾和審美，深入挖掘藝術作品的文化和歷史根源。這需要策展人具備跨學科的知識結構，能夠從藝術史、文化研究、社會學等多個角度對展品進行解讀。敘事主題的設定應具有包容性，能夠涵蓋展覽中所有作品的共通點，同時允許個體作品展現其獨特性。此外，敘事主題應與時代精神相呼應，反映當前社會文化的關注點和價值取向。

另一方面，創新敘事結構。敘事結構的設計需要在傳統線性敘事的基礎上，引入非線性、互動式和沉浸式敘事手法。例如，采用并置敘事結構，將不同時期、不同文化背景下的藝術作品并置展示，激發觀眾的比較和聯想。分形敘事結構則通過多線索的敘事，引導觀眾深入探索每個作品背后的故事。在敘事結構的構建中，應注重邏輯性和連貫性，確保觀眾能夠在參觀過程中自然地跟隨敘事線索，形成完整的敘事體驗[4]。

（二）敘事視角與情感的融入

首先，多維敘事視角的構建。敘事視角不應局限于單一的策展人視角，而應融合藝術家視角、歷史視角、觀眾視角等多元視角。這種多維敘事視角能夠為觀眾提供全面的信息，促進觀眾從不同角度理解和感受藝術作品。例如，通過藝術家的視角，觀眾可以了解作品的創作背景和藝術理念；通過歷史視角，觀眾可以把握作品在藝術史中的位置和意義；通過觀眾視角，展覽能夠反映觀眾的需求和期待，增強展覽的互動性和參與感。

其次，情感維度的融入。情感是連接藝術作品和觀眾的橋梁。在敘事策略中融入情感維度，可以通過以下幾種方式實現：首先，通過情境再現，利用空間設計、光影效果、多媒體技術等手段，營造與藝術作品相匹配的情感氛圍；其次，通過故事化敘事，將藝術作品置于一個具體的故事背景中，使觀眾能夠在情感上產生共鳴；最后，通過觀眾參與，設計互動環節，使觀眾能夠直接參與到敘事中，體驗作品的情感內涵。情感維度的融入不僅能夠增強展覽的吸引力，還能夠促進觀眾對藝術作品的深入理解和長期記憶[5]。

綜上所述，敘事主題與結構的設定以及敘事視角與情感的融入是構建當代美術館展覽敘事策略的核心內容。通過專業的角度深化敘事主題、創新敘事結構、構建多維敘事視角和融入情感維度，可以提升展覽的敘事質量和觀眾體驗，實現美術館展覽的教育和文化傳播目標。

四、案例研究

（一）美術館展覽案例分析——北京紅磚美術館“感知的邏輯”展覽

為深化對美術館展覽敘事策略的理解，選取北京紅磚美術館的“感知的邏輯”展覽作為案例進行細化描述和深入分析。北京紅磚美術館是一座位于北京市朝陽區的當代美術館，以其獨特的紅色磚塊建筑結構而聞名。美術館的前身是一個廢棄的工廠，后經過建筑師董豫贛的精心設計和改造，轉變為一個集展覽、收藏、教育和文化交流于一體的現代化藝術空間。

1．展覽背景與設計理念

紅磚美術館的設計理念強調與自然環境的和諧共生，以及對傳統建筑材料的現代詮釋。建筑本身通過巧妙運用紅磚這一元素，展現了一種質樸而現代的美學風格，同時也體現了對歷史文脈的尊重和對自然環境的融合。

北京紅磚美術館“感知的邏輯”展覽旨在通過藝術作品探討人類感知的復雜性。紅磚美術館以其獨特的建筑材料和空間布局，為展覽提供了一個沉浸式的敘事環境。展覽設計理念強調通過空間的物理布局和視覺引導，構建一個多層次的敘事結構，引導觀眾在參觀過程中體驗從直觀感知到深層認知的轉變。

2．空間布局

紅磚美術館的空間布局靈活多變，室內外空間相互滲透，提供了豐富的展覽和活動空間。其以中央庭院為敘事起點，通過庭院的自然光線和開放空間，為觀眾提供了一個過渡和思考的場所。展覽空間圍繞庭院展開，通過紅磚墻和玻璃窗的交替使用，創造了一種節奏感和光影變化，增強了敘事的動態性。空間的流動性和連續性設計，使得觀眾在參觀過程中能夠自然地從一個展區過渡到另一個展區，形成了一種敘事的連貫性。

3．展品排列與敘事構建

紅磚美術館以其開放性和多元性，舉辦了一系列具有影響力的當代藝術展覽，涵蓋了繪畫、雕塑、裝置藝術、新媒體藝術等多個領域。在展品排列方面，“感知的邏輯”展覽采用了非線性敘事結構，將藝術作品按照主題和概念進行組織，打破了傳統的時間序列，提供了更為自由的觀展路徑。展品之間的空間關系和視覺聯系被精心設計，以強化敘事的連貫性和深度。

（二）敘事策略的實際效果與反思

通過對“感知的邏輯”展覽的實際效果進行深層次評估，本文揭示了敘事策略在提升展覽體驗方面的作用，并對其進行了深入反思。

在實際效果方面，敘事策略的應用顯著提升了展覽的教育價值和審美體驗。通過空間布局和展品排列的敘事構建，觀眾被引導進入一個充滿故事性的展覽環境。該設置不僅提供了豐富的視覺體驗，還激發了觀眾的思考和情感共鳴。非線性敘事結構的使用，使得展覽更加靈活和動態，允許觀眾根據自己的興趣和節奏進行探索，從而提高了展覽的參與度和互動性。此外，虛擬現實（VR）和增強現實（AR）等多媒體技術的應用，也為觀眾提供了一種沉浸式的體驗，使他們能夠更直觀地感受藝術作品的內涵。

通過對紅磚美術館“感知的邏輯”展覽的深入分析，可以總結出一些可以借鑒的經驗。第一，整合建筑與展覽設計。紅磚美術館的案例展示了如何將建筑特性與展覽設計整合，創造出一種沉浸式的敘事體驗。這種整合不僅增強了展覽的敘事力，也為觀眾提供了一種全新的觀展體驗。第二，非線性敘事結構的應用。非線性敘事結構為觀眾提供了更多的自由度和探索空間，這種結構的應用可以作為其他美術館展覽設計的參考，尤其是在處理復雜或多主題展覽時。第三，多媒體技術的精細化應用。多媒體技術如VR和AR的應用，為觀眾提供了沉浸式的體驗。這種技術的應用需要更加精細化，以確保技術的使用能夠真正增強藝術作品的表達。第四，觀眾參與和反饋的重視。展覽設計應重視觀眾的參與和反饋，通過設置互動環節和反饋機制，使觀眾成為敘事的一部分，增強展覽的互動性和參與感。

盡管紅磚美術館的敘事策略在實踐中取得了一定的成功，但也存在一些需要改進的地方。首先，展覽的敘事深度和廣度需要進一步拓展。在某些情況下，展覽可能過于強調視覺效果，而忽視了藝術作品背后的深層次意義和文化價值。其次，非線性敘事結構雖然提供了更多的自由度，但也可能導致觀眾在展覽中迷失方向，缺乏明確的參觀路徑。此外，多媒體技術的應用需要更加精細化，以確保技術的使用能夠真正增強藝術作品的表達，而不是僅僅作為一種噱頭。

由此可見，敘事策略在當代美術館展覽中的應用是復雜而多維的。它不僅需要策展人具備深厚的專業知識和創新能力，還需要對觀眾的需求和反饋保持敏感和開放。通過不斷的實踐和反思，我們可以優化敘事策略，使其在提升展覽質量和觀眾體驗方面發揮更大的作用。

五、結束語

敘事策略在美術館展覽設計中的應用前景廣闊，通過精心設計的空間布局、展品排列和互動體驗，敘事策略能夠顯著提升觀眾的參與度和展覽的教育價值，為觀眾提供了一種全新的沉浸式觀展體驗。面對未來，應進一步探索如何將敘事策略與數字技術相結合，以創造更加豐富和互動的展覽體驗。通過不斷的實踐和反思，進一步提升展覽質量和觀眾體驗，為美術館展覽設計提供新的思路和方法。

參考文獻：

[1]蔡東雯.中國當代藝術的視覺敘事變遷研究——以廣東美術館雙/三年展為例[J].藝術與設計（理論），2024，2（10）：50-52.

[2]徐愉淋.基于視覺敘事理論的藝術博物館展示設計研究[D].江西財經大學，2024.

[3]程群芳.數字媒體技術下美術館沉浸式展覽的空間設計研究[J].新傳奇，2024，（19）：101-103.

[4]韓語.數字技術對當代設計展覽敘事的影響研究[D].中國美術學院，2023.

[5]李慧君.基于敘事學的當代美術館空間設計研究[D].華中科技大學，2019.

作者簡介：李長江（1969-），男，山東濟南人，本科，副研究館員，從事文化旅游、群眾文化、美術教育等研究。