傳統劇場空間的“沉浸式”轉化\t

摘要：在當代戲劇領域呈現出多元發展的態勢下，沉浸式體驗已成為戲劇藝術突破傳統框架、吸引觀眾目光的關鍵要素。傳統劇場空間，因其長久以來形成的布局模式、觀演方式以及深厚的歷史文化沉淀，在營造沉浸式體驗時面臨諸多阻礙。觀眾在傳統劇場中往往處于被動觀賞的位置，與舞臺表演存在一定的隔閡，難以全身心地融入戲劇情節中。隨著社會的發展和觀眾審美需求的變化，這種傳統模式逐漸難以滿足人們對個性化、參與性和互動性的文化追求。因此，深入探索傳統劇場空間向沉浸式體驗空間的轉化策略，既是戲劇從業者亟待解決的實踐挑戰，也是戲劇理論研究領域的重要課題。本文將以空間維度為切入點，探索傳統劇場空間的沉浸式轉化路徑，力求為傳統劇場在現代社會的創新發展開辟新的方向。

關鍵詞：當代戲劇；空間維度；戲劇藝術

中圖分類號：J805文獻標識碼：A文章編號：2096-7357（2024）33-00-03

一、空間維度的思考

（一）沉浸式體驗的空間維度內涵

沉浸式體驗，其核心在于為參與者營造一種仿若深度融入特定情境的感受，使他們仿佛置身于一個與現實世界相對隔離的獨特空間中。以網絡上流行的ASMR體驗模式為例，這種體驗通過單純的物品接觸聲音構建起聽覺情境，巧妙地排除了背景音樂、復雜后期制作及語言表達的干擾。觀眾在這種體驗中與視頻共享同一視角與聲音維度，從而產生強烈的代入感，仿佛自身就處于視頻所呈現的場景中，進而獲得放松舒適的體驗。這種簡易版的ASMR體驗模式，從空間維度上實現了觀眾與視頻情境的同維化，為我們理解沉浸式體驗在空間維度的內涵提供了極為直觀的范例，它清晰地展示了如何通過對空間維度元素的精心設計與構建，引導參與者進入一種沉浸式的感知狀態。

（二）傳統劇場觀演關系的空間維度分析

1．古典主義戲劇時期的觀演空間關系

在古典主義戲劇所遵循的“三一律”框架下，觀眾與表演之間在時間維度上雖然保持著同步性，但在空間維度上卻存在一道明顯的隔閡。舞臺空間被所謂的“第四面墻”所分隔，演員在舞臺上專注于構建戲劇假定情景，他們刻意地無視觀眾的存在，全身心地投入角色與劇情中。而觀眾則處于一種相對被動的旁觀狀態，他們只能通過對角色的共情來嘗試獲取沉浸體驗。觀眾與舞臺之間這種空間維度上的分離，極大地限制了觀眾對戲劇世界的深度介入，使得觀眾難以真正地融入戲劇所營造的情境中，仿佛始終在隔著一層透明卻又堅實的屏障觀看戲劇的發生，無法真切地觸摸到戲劇世界的內核與靈魂。

2．現代戲劇時期觀演空間關系的變革與局限

進入現代戲劇時期，布萊希特所倡導的“間離法”或“陌生化”理論打破了傳統“第四堵墻”的束縛。這種創新的戲劇理念將舞臺事件轉化為可供觀眾討論的主題，演員不再尋求與觀眾的情感共鳴，而是轉變為邀請觀眾參與到對戲劇事件的討論中。從觀演關系的互動性角度來看，這無疑是一種顯著的拓展與變革。然而，倘若從空間維度進行審視，我們會發現觀眾與舞臺的空間維度并未發生實質性的改變。由于觀眾知曉多視角信息，他們能夠以一種俯瞰的視角把握舞臺空間的全貌，這種高維度視角使得觀眾在心理上難以真正地融入戲劇情境中。他們始終保持著一種理性的審視態度，而沉浸式體驗的形成恰恰需要觀眾在情感與感知上深度融入戲劇世界，這種高維度視角所帶來的心理距離成為阻礙沉浸式體驗形成的重要因素，使得觀眾雖然在互動性上有所增強，但在沉浸式體驗的深度上仍然有所欠缺。

二、假定戲劇環境的拓展建立：重塑物理與幻想環境

（一）第一空間——物理環境的重塑

1．全息投影技術的全方位應用

全息投影技術作為一種先進的視覺呈現手段，在傳統劇場物理環境的重塑中具有極為關鍵的作用。通過在劇場的墻壁、天花板以及觀眾席過道等各個區域精準投射與戲劇主題高度契合的場景元素，能夠為觀眾營造出一種前所未有的沉浸式視覺體驗。這種全方位的視覺覆蓋，打破了傳統舞臺的空間局限，使觀眾不再僅僅是面對一個單一的舞臺方向，而是被整個劇場空間內的戲劇場景所包圍，極大地增強了觀眾與戲劇世界的視覺連接，為沉浸式體驗奠定了堅實的視覺基礎。

2．環境特效裝置的協同營造

在傳統劇場物理環境的重塑過程中，環境特效裝置與全息投影技術的協同配合至關重要。環境特效裝置包括霧氣發生器、溫度調節器等，它們能夠根據劇情的演進與需求，實時營造出多種氣候與氛圍條件，從而進一步強化觀眾的感官體驗。通過這種視覺與感官體驗的有機結合，傳統劇場的物理空間維度得以極大拓展，不再是一個簡單的演出場所，而是一個能夠根據劇情變化而變化的多維戲劇空間，為觀眾構建一個更為真實、立體且全方位的戲劇假定環境，使觀眾仿佛置身于戲劇故事的核心地帶，深度感受戲劇情節的發展與變化。

（二）第二空間——戲劇環境的建立

借助虛擬現實（VR）技術，觀眾在演出前或中場休息時能夠深入探索戲劇故事發生的完整虛擬場景地圖，這一環節為觀眾提供了一種獨特的前置性體驗。通過佩戴VR設備，觀眾仿佛獲得了一把進入戲劇世界的鑰匙，可以自由穿梭于戲劇世界的各個角落。他們能夠詳細了解故事背景，如故事發生的時代背景、地域特色以及相關的歷史文化信息等；深入探索場景布局，還可以清晰地知曉角色分布，提前了解各個角色在戲劇世界中的位置與角色關系。這種前置性的探索體驗，不僅加深了觀眾對劇情的理解與期待，使觀眾在觀演前就能夠在腦海中構建起一個初步的戲劇世界框架，為整個戲劇故事提供了不可或缺的邏輯框架、文化背景與價值體系，更為觀眾在后續的觀演過程中更好地融入戲劇情境奠定了堅實基礎。觀眾在觀演時能夠憑借之前VR探索的記憶與認知，更加迅速地代入角色，理解角色的行為動機與情感變化，仿佛自己已經是這個戲劇世界中的一部分，從而顯著提升了觀眾的沉浸感與參與感。

三、賦予觀眾假定角色

在觀眾購票后至觀演前的這一時間段內，充分利用線上平臺開展一系列基于戲劇世界觀的互動活動，旨在深入挖掘觀眾的興趣點、價值觀與情感傾向，從而為觀眾在后續觀演過程中更好地融入戲劇世界奠定基礎。例如，設計一份精心制作的問卷調查，其中的問題緊密圍繞戲劇世界觀展開，如詢問觀眾對特定歷史時期或奇幻設定的喜好，對不同角色性格類型的偏好，以及在特定情境下可能做出的選擇等。這些問題的設計并非簡單的信息收集，而是通過巧妙的情境設定與選項引導，使觀眾在回答過程中逐漸深入戲劇世界觀的構建中。同時，還可以開發一些富有創意的小游戲，如基于戲劇故事背景的解謎游戲，玩家在游戲中需要解開與劇情相關的謎題，通過解謎的過程了解戲劇中的人物關系、重要場景與關鍵道具等信息；或者是角色扮演類小游戲，讓觀眾提前扮演劇中的某個角色，體驗角色的部分生活經歷或面臨的抉擇，這種設計使觀眾不再僅僅是被動的旁觀者，而是深度融入戲劇故事中的角色參與者，觀眾能夠以角色的視角去真切感受戲劇中的情感沖突、人物關系的微妙變化以及情節轉折的跌宕起伏。

四、角色的去中心化：多主角敘事與群演互動

（一）多主角敘事結構

在戲劇創作過程中，摒棄傳統的單一主角敘事模式，轉而構建多主角敘事結構，能夠為戲劇作品帶來更為豐富多元的視角與情節發展。這些不同場景下的角色故事同時推進，觀眾需要不斷地轉換視角，去理解和感受每個角色的內心世界與外在困境。這種敘事結構打破了傳統觀演關系中觀眾對主角的單一聚焦與情感投射模式，使觀眾能夠從多個視角、多個層面深入融入整個戲劇故事的復雜網絡中。觀眾不再僅僅是關注某一個英雄式主角的成敗得失，而是能夠更加全面地理解社會的多元性與復雜性。這種多視角的觀演體驗極大地增加了沉浸式體驗的廣度與深度，使觀眾對戲劇所反映的社會現實或主題內涵有更為全面、深刻的理解與感悟。

（二）群演互動升級

1．群演表演模式的創新轉型

提升群演在戲劇表演中的互動性與自主性，對傳統群演表演模式進行創新轉型，是增強戲劇沉浸感的重要舉措。傳統群演往往僅作為背景板襯托主角或機械配合主角表演，其表演空間和創造性受到極大限制。為了改變這一現狀，可賦予群演更多的表演空間與即興創作權限。

2．群演互動對觀演關系的動態影響

觀眾在觀演過程中會驚喜地發現群演的表演并非一成不變的刻板呈現，而是充滿了變數與活力。這種群演互動升級使得觀眾難以預測劇情的精確發展方向，進而更加深入地投入整個戲劇表演中。觀眾不再是被動地等待劇情的推進，而是成為戲劇發展的一個潛在影響因素，這種參與感有效地促進了傳統劇場空間內觀演關系的動態平衡與沉浸式體驗的持續強化，使觀眾感受到戲劇表演的鮮活與靈動，仿佛自己置身于一個真實的、充滿生機與變化的戲劇世界中。

五、多維度視角選擇：舞臺布局與多媒體應用

（一）舞臺布局創新

在演出過程中，不同的劇情片段或角色故事可在這些不同的舞臺區域同時或交替上演。觀眾需要通過轉動頭部、變換視線角度，甚至在一定程度上移動身體位置才能完整地觀看整個戲劇表演。這種多舞臺布局徹底打破了傳統舞臺的單一視角限制，為觀眾提供了豐富多樣的視角選擇。觀眾不再是被動地面對單一方向的舞臺，而是仿佛置身于戲劇故事的中心位置，能夠根據自己的興趣與對劇情的理解自主選擇關注的焦點。觀眾在觀演過程中的主動性與參與感得到極大增強，他們不再是單純地接收舞臺上呈現的信息，而是需要積極地探索和發現各個舞臺區域中的表演內容，進而顯著提升傳統劇場空間的沉浸式體驗效果，使觀眾與戲劇表演之間的互動更為緊密、多元，讓觀眾真正成為戲劇表演的參與者而非旁觀者[1]。

（二）多媒體視角切換

觀眾可根據自己的喜好、對劇情的獨特理解以及瞬間的情感需求，自由便捷地切換觀看不同視角的視頻畫面，從多個方面深入探究戲劇表演的魅力。比如，從演員的正面視角近距離感受表演的情感張力，當演員進行深情演唱或激情演講時，觀眾能夠從正面清晰地看到演員的面部表情、眼神變化以及細微的肢體動作，從而更深刻地理解角色的情感世界；從側面視角觀察角色之間的互動細節，在角色之間進行對話、舞蹈互動或戲劇沖突時，側面視角能夠展現出角色之間的空間關系、身體語言的交流以及互動的節奏和韻律，觀眾可以從中捕捉到更多角色關系和情節發展的線索；從俯瞰視角把握舞臺場景的整體布局與調度，俯瞰視角可以讓觀眾看到整個舞臺的場景布置、道具運用以及演員在舞臺上的走位和隊列變化，有助于觀眾理解導演的創作意圖和舞臺設計的整體思路，更好地把握戲劇的宏觀結構和節奏。

通過對假定戲劇環境的拓展建立、觀眾假定角色的賦予、角色去中心化以及多維度視角選擇等一系列創新策略的深入實施與有機整合，傳統劇場空間成功實現了“沉浸式”化轉型。在這一轉型過程中，觀眾的角色發生了根本性的轉變，從原本被動的旁觀者逐步轉變為主動的參與者。他們不再僅僅是坐在臺下觀看演出，而是深入戲劇故事世界中，與戲劇藝術進行全方位的互動與深度交融。這種轉變不僅使觀眾能夠更加深入地理解戲劇作品所傳達的內涵與情感，更能夠在參與過程中獲得獨特的、個性化的審美體驗。

參考文獻：

[1]賀誠，徐雯婕.沉浸式環境戲劇的空間與體驗[J].藝術大觀，2020，（30）：97-98.

作者簡介：劉君（1998-），男，北京人，碩士，從事數字戲劇研究。