“雅色”融入“雅歌”的創作機理

摘要：本文作為課題研究中的基礎理論闡釋部分，意在通過對“雅色”的歷史形成和文化內涵進行闡述，體現其審美價值，并確立研究所選對象；同時對“雅歌”的產生、發展和現狀進行歷史性回顧，并簡要梳理，形成本研究中的“雅歌”創作的基本模式；最后闡釋“雅色”融入“雅歌”創作的機理和路徑，豐富中國藝術歌曲創新的相關理論，意圖為傳統元素融入音樂創作提供研究方向。

關鍵詞：中國傳統色彩；中國藝術歌曲；藝術創新；音樂創作

中圖分類號：J05文獻標識碼：A文章編號：2096-7357（2024）33-00-03

中國藝術歌曲自誕生以來一直在我國音樂發展史中繪有濃墨重彩的一筆，它不僅是對20世紀的中國社會、思想和文化變遷的體現，更是中國音樂進行全新探索的印證。中華人民共和國成立以來，中國藝術歌曲不論是在作曲技法、創作題材、音樂風格以及主題思想上均有了新的面貌和特征。隨著國家政策的落實和國民審美的提高，中國藝術歌曲的發展有了更多可能性，這也啟發了廣大文藝工作者，如何在這一時代語境下實現藝術的“創造性轉化”“創新性發展”，讓中國藝術歌曲的創作能不斷突破和提升，值得廣大文藝工作者深思。在先秦時期，人們對中國傳統色彩已然形成了具有鮮明民族特征的認知，中國傳統色彩系統的形成更是中華民族幾千年文化的凝練。本文旨在闡釋作為中國傳統文化象征的中國傳統色彩融入中國藝術歌曲創作的機理，為后續研究奠定理論基礎。

一、“雅色”的審美意蘊

“雅色”，是對中國傳統色彩的雅稱，“雅色”中的“雅”同《詩經》中的《雅》，代表著中國文人騷客延續千年的藝術格調和審美意趣。我國先民對色彩從認知到使用，是漫長且復雜的過程，在此過程中逐漸形成了以“青、赤、黃、白、黑”五方正色及“綠、紅、碧（也稱縹）、紫、騮黃（也稱流黃）”五方間色（雜色）并存的中國傳統色彩系統，也稱中華五色系統[1]。

中華五色系統的產生和演變過程實質上可看作中華民族上下五千年歷史文化流變的縮影，人們對于色彩的認知和使用更是文化認同下的產物。先秦時期的先民由晝夜劃分出“黑、白”，由“日出而作，日入而息”衍生出象征日出之色相（色彩呈現出的意象）的“赤”，又從日出之色、火光之象中劃分出“黃”，從山林幽冥處提煉出“青”，形成了五方正色[1]。而五方正色中的“方”意指方位，五方與五色之間亦有著密切關聯，《考工記》中載：“畫繢之事雜五色，東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃。”五色與五方的關系是古代政治、文化和生活的重要組成部分。又從《十三經注疏》中可見：“青是東方正，綠是東方間，東為木，木色青，木刻土，土黃，并以所刻為間，故綠色，青黃也。朱是南方正，紅是南方間，南為火，火赤刻金，金白，故紅色，赤白也。白是西方正，碧是西方間，西為金，金白刻木，故碧色，青、白也。黑是北方正，紫是北方間，北方為水，水色黑，水刻火，火赤，故紫色，赤、黑也。黃是中央正，騮黃是中央間，中央為土，土刻水，水黑，故騮黃之色，黃、黑也。”不止方位，五色系統與五行之說淵源更深，中國傳統色彩系統受五行、五德所主導，這也是五間色的形成原理，更是中國歷史、經濟、文化、生活深受色彩觀念影響的原因。五行的相生相克與國家朝代的治理與更替亦能對應，無論以何種手段途徑獲得政權都稱為“克”，“金克木，木克土，土克水，水克火，火克金”，故而國家朝代的運勢也可分為五類：金運、木運、水運、火運、土運，本文在此不做詳細論證，由五行相生相克形成國運的循環。每逢改朝換代，便意味著需重新制定禮儀制度，那便不可避免得在服裝、器皿、紋飾等制定中面臨色彩的選用，又因五色系統與五行之說間的聯系，故而，各朝代也有其崇尚的傳統色彩，再經由官推行至民，形成屬于該朝、該國，甚至地方的用色習慣[2]。因此，經過數千年的沉淀，中國傳統色彩系統反映了中國人民具有鮮明民族特征的色彩認知體系，中國傳統色彩文化更凝練著屬于中華民族悠久綿長的文化底蘊。

本項目所創作的作品選用的色彩便源自中國傳統五正色與五間色，通過歷史分析考證，對“雅色”進行主題運用，在情與景之間、畫面的虛實中表達色彩的意境，并結合時代語境進行創作，以聽覺的形式表達中國傳統色彩的意蘊，意圖將“雅色”以“雅歌”的藝術形式進行呈現。

二、“雅歌”的發展及創作現狀

“雅歌”一詞由“國風”和“雅歌”二詞合并而來，分別源自《詩經》中的《風》和《雅》，意指中國藝術歌曲[3]。中國藝術歌曲源于我國20世紀的學堂樂歌，經過幾十年的發展，此間先后涌現了一批有為的愛國作曲家，其創作旨在展現當下的社會風貌、反映現存的社會問題、弘揚先進的時代精神，歌詞多用中國古詩詞和近現代詩歌，作曲技法則是以西方音樂為基礎，不斷融合中國傳統音樂，以達到“中西結合”的創作導向。

中國藝術歌曲的產生和發展歷程通常分為四個階段：第一階段為20世紀20年代的探索時期。這一時期的作品多采用新體詩作為歌詞，如《賣布謠》《教我如何不想他》《聽雨》等，作品多體現當時的進步青年對社會矛盾的不滿以及對解放和自由的渴望等。第二階段為20世紀30年代的發展時期。這一時期同樣也是中國藝術歌曲創作的主要階段，涌現了許多代表音樂家，中國藝術歌曲的創作在主題上呈現豐富多樣的特點，除了展現社會風貌、反映人性品格外，更有借古喻今、托物言志等家國情懷，不僅在專業性上有所提升，更形成了我國藝術歌曲獨有的藝術形式和魅力，代表作品有《大江東去》《我住長江頭》《問》《春思曲》《嘉陵江上》等。第三階段為20世紀40年代的動蕩時期，由于社會環境的變化，中國藝術歌曲在這一時期的創作受到一定影響，但仍有一批滿懷大義的音樂家，堅持進行中國藝術歌曲的創作[4]。第四階段為中華人民共和國成立后至今的復蘇創新時期，受社會發展及文化傳播影響，我國逐漸探索出具有中國特色的聲樂藝術發展的道路。特別是20世紀末，世界文化的不斷交流和融合為當時的音樂家提供了廣袤的音樂土壤和豐富的創作思路，誕生了一批大膽運用現代作曲技法、拓寬藝術思維的音樂家，創作了一批廣為流傳的中國藝術歌曲。

近年來，隨著共建文化強國、弘揚優秀傳統文化的政策和觀念逐漸得以貫徹落實，同樣也掀起了中國藝術歌曲創作的又一波浪潮，涌現了諸多作曲家，創作了諸如《青玉案·元夕》《錦瑟》《秋風詞》《長相思·一重山》等作品，這些作品皆以中國傳統古詩詞為歌詞、融合中西方作曲技法進行創作而成，既展現了流淌在中華大地幾千年的文化血脈，又以當代人喜聞樂見的藝術形式加以呈現，促進中國傳統文化的傳播。

從中國藝術歌曲的發展歷程不難看出，中國藝術歌曲往往擁有較強的社會功能。中華人民共和國成立前，中國藝術歌曲的創作主題無法脫離“抗戰”“自由”“解放”等特定社會環境產生的群眾情懷；中華人民共和國成立后，中國藝術歌曲的創作則圍繞展現美好生活、鼓勵生產勞動、彰顯傳統文化的魅力等主題展開。在眾多中國藝術歌曲中還未見以中國傳統色彩為元素進行創作的作品抑或以中國傳統色彩為核心進行整理匯編的中國藝術歌曲作品集。故而在這樣的創作現狀下，本研究嘗試探索中國傳統色彩融入中國藝術歌曲創作的路徑，創作并演繹一批兼具視覺、聽覺雙感官的中國藝術歌曲。

三、“雅色”融入“雅歌”創作的機理

范競馬先生將“雅歌”這一概念在中國藝術歌曲的基礎上進一步拓展為：“用中國人的母語——漢語優雅地歌唱”[4]。這一概念使得中國藝術歌曲在當代有了新的創作范式和演唱要求，不再將中國藝術歌曲局限于某一特定的藝術風格，而是對中國藝術歌曲的演唱提出了高水準的藝術要求。

（一）解讀“雅色”的文化內涵，塑造審美形象

“雅色”是先民通過對自然天地、權力系統、禮儀制度以及日常生活等層面和角度的探索、理解，經過不斷解讀和分化而形成的具有鮮明民族特征及文化底蘊的色彩系統。通過“雅色”的形成以及演變過程可以知道，人們對于色彩的感知往往依附于某一具體的實物或意象而存在，如天水碧、草木青、朱砂紅等，因此，若要對某一種或某一類“雅色”進行文化內涵的解讀，往往是無法脫離其所附之物的。不僅如此，在古代，人們對色彩的選用有著一定的規律和嚴格的制度，且歷朝歷代都有其崇尚的色彩，這也就導致了不同時期的人對“雅色”的認知可能完全不同，故而經過了漫長歲月的沉淀，“雅色”的文化內涵更是豐富且復雜的。因此，要想將“雅色”融入“雅歌”的創作，必須對“雅色”的文化內涵進行闡釋，并為其塑造審美形象，產生審美意象，傳遞“雅色”所蘊含的文化底蘊，展現中國傳統文化的獨特魅力。

因此，本研究中的“雅歌”的歌詞創作，除了選用含有“雅色”的古詩詞作為歌詞文本外，大部分作品的歌詞文本以自主創作為主，通過對“雅色”文化內涵的解讀、探討并塑造符合特定內涵的審美形象，用帶有詩性和時代特征的文字進行色彩意象的描繪和刻畫，凸顯“雅色”的藝術風采，實現視覺藝術向聽覺藝術的轉化。以本研究中的作品《青綠》為例，“青”是“雅色”中正色的一種，是指藍色，或含有綠色成分的藍色，常對應晴空之色、遠山之色、草木之色、幽水之色等，由藍草制作而成，故而有“青出于藍而勝于藍”[2]。“綠”是“雅色”中間色的一種，由青色和黃色合成，對應樹葉之色和草色[2]。故而作品中的“青綠”所取之色為青色和綠色的結合，即山川草木之色，作品同樣以山川草木為審美形象進行創作，在歌詞的寫作上以“高山”“山水”“春風”“扁舟”等形象展現祖國的大好河山，在旋律的編寫上同樣以氣勢磅礴的大山式的旋律類型為主，意在凸顯我國層層疊疊、延綿不盡的青山綠水，用音符描繪出一幅“千里江山圖”。

（二）“中西結合”的音樂編創模式

“雅歌”的創作常以西方作曲技法為主，經過音樂家的積極探索和實踐，不斷將中國傳統音樂元素融入“雅歌”，創作出了一批具有中國特色的藝術歌曲。本研究所創作的作品在音樂技法上同樣采用“中西結合”的創作模式，積極挖掘中國傳統音樂元素或能夠引起群眾認同的音樂主題，與“雅色”的色彩氣質相協調，應用于“雅歌”的音樂創作中。如本研究中的作品《唱三黃》，“黃”為五行中的土色，亦是中原之色，因此在《唱三黃》的音樂創作中融入了黃梅戲經典選段《對花》的主題旋律，展現中原地區的音樂風格。同樣地，在作品的配器上，根據創作需要，將大鼓、簫、竹笛、古箏、琵琶等民族樂器融入作品音樂編配中，豐富作品的藝術表現力。

（三）挖掘并融入時代精神

本研究在進行“雅色”融入“雅歌”創作的探討時，在對“雅色”進行文化解讀和審美形象塑造時有意識地進行時代精神的挖掘，選擇符合人民精神文化需求的審美形象，并以此為主題元素進行創作，以特定的時代語境講述中國故事。如本研究中的作品《藍色勿忘我》，“藍色”同上文的“青色”，取幽水之色，選擇大海作為“藍色”的審美形象，以音樂傳遞“藍色”所含的幽遠、惆悵的氣質，以大海作為海峽兩岸同胞的媒介，表達祖國人民盼望統一的心聲，弘揚愛國精神。歌詞文本的撰寫以大海作為核心素材，通過對輕輕拍打岸邊的海浪、徐徐吹來的輕柔海風等場景的描繪，展現“藍色”帶給人們無盡的遐想和悠揚，在對風景進行描寫的同時，通過“點點期盼”“點綴夢幻”等詞匯傳達海峽兩岸同胞盼望祖國統一的夢想；同時，在音樂的創作方面，將歌曲《鼓浪嶼之波》的主題旋律融入間奏，以大提琴奏出，在營造幽遠徜徉氛圍的同時，傳遞人民的期盼之情。

因此，“雅色”融入“雅歌”的創作機理在于對“雅色”的文化內涵進行解讀，而后選擇“雅色”的載體或者塑造色彩的審美形象，在進行音樂創作的過程中以“中西結合”的創作模式為原則，在用音樂刻畫色彩、描寫審美意象的同時結合時代語境，傳遞時代精神，講好中國故事。

四、結束語

近年來，“創造性轉化”“創新性發展”一直作為廣大文藝工作者的創作指南，在不同的藝術領域，眾多文藝工作者積極進行著藝術創作的創新。本課題所做嘗試便是將中國傳統文化之一的傳統色彩與藝術歌曲相融合，形成更加鮮明的色彩文化體現，為色彩的解讀提供新的文化視角。自中國藝術歌曲這一音樂體裁傳入中國后，為中國音樂注入了新鮮的血液，萌生了一批大有作為的音樂家，留下了許多世代流芳的作品。因此，本課題通過對“雅色”的文化解讀，與“雅歌”的創作及實踐相融合，創作出了一套具有民族審美、傳統魅力和文化底蘊的兼具視覺、聽覺雙感官體驗的中國藝術歌曲集，并闡釋其創作原理，探索中國傳統色彩融入中國藝術歌曲創作的路徑。誠然，本課題所做探析不過是將中國傳統文化中的某一元素融入音樂創作，進行藝術領域的跨越和創新，而中國傳統文化延綿不盡，有待挖掘的傳統文化元素浩如煙海。因此，本課題研究為先行嘗試，望廣大文藝工作者能廣泛挖掘中國傳統文化元素，為創新中國藝術歌曲創作、弘揚中國傳統文化略盡綿力。

參考文獻：

[1]陳彥青.觀念之色：中國傳統色彩研究[M].北京：北京大學出版社，2015.

[2]彭德.中華五色[M].南京：江蘇美術出版社，2008.

[3]楊沛霖.“國風雅歌”的藝術風格與文化傳承[J].藝術教育，2019，（04）：52-53.

[4]孫悅湄，范曉峰.中國近現代聲樂藝術發展史[M].杭州：浙江大學出版社，2011.

基金項目：2023年度教育部人文社科青年基金項目“‘雅色’視城下的‘雅歌’創作及實踐研究”課題項目的中期成果（項目編號：23YJC760112）。

作者簡介：萬莉（1983-），女，湖南岳陽人，博士，副教授，從事聲樂研究；黃麗（1999-），女，湖北孝感人，碩士，從事聲樂研究。