觀舞劇《詠春》有感：“剛與柔的完美融合，堅持與奮斗的精神體現”

【摘 要】舞劇《詠春》是以嶺南傳統武術詠春拳為敘事主題，主要講述了詠春拳宗師葉問受社會和時局所迫傳播詠春拳術弘揚中華武術的故事。這部舞劇以葉問弘揚詠春的歷史事實為基礎，將武術與舞蹈相結合，人物情感刻畫細膩，增添了舞劇《詠春》的觀賞性和審美性。整部劇運用戲內、戲外雙線敘事手法展現了詠春在發展到過程中遇到的各種困難，是電影《葉問》系列的劇外延伸，把中華武術薪火相傳、代代不息的精神內涵巧妙的通過各種沖突和矛盾表現出來。

【關鍵詞】舞劇《詠春》；文化；葉問；武術

【中圖分類號】J723 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）20—035—03

深圳歌舞劇院將中華優秀傳統文化武術作為舞劇的創作題材，在2022年推出了符合當下審美特征的大型舞劇《詠春》。這是在繼《只此青綠》《醒·獅》《紅樓夢》之后又一舞劇佳作。武術和舞蹈都是中華民族優秀的傳統藝術，創造性的將兩者剛柔結合，帶給人另一番無與倫比的視覺享受，使觀眾看到中華民族的厚重歷史和民族精神[1]。這部舞劇自問世以來就受到了觀眾們的如潮好評，現代舞劇用肢體語言去表達其中的思想和情感，引發觀者的共鳴是對中國優秀傳統文化的創新傳承，也是展現中華民族寶貴的民族精神追求，樹立文化自信民族自豪感的載體。舞劇《詠春》不僅將剛與柔進行了完美的融合，還體現出中華民族所特有的堅持和奮斗，意義之深遠值得我們進行深入的研究。

一、舞劇《詠春》雙線敘事的主題表達

每一部劇都有不完美的地方，但是《詠春》卻像有魔力一般，讓人完全忽略了一切瑕疵，這得益于舞劇《詠春》在創編時的雙線內容敘事來展現詠春這一主題，開篇以一位電影檔案館管理員大春回憶當年的在劇組做燈光師工作拍攝電影《詠春》的往事為副線；主線以葉問在時局動蕩的年代迫于時局與妻子離別，一個人發展武術為了能在武術街立足，不得已與五大門派對陣，最終獲得認可并將武術詠春發揚光大。這一主一副兩條線相互交接，時間在現實與過往中閃回，再從劇組拍攝進入到了亦虛亦實的電影中，從葉問比武對陣到劇組拍攝遇到資金短缺，最終葉問將詠春發揚光大，劇組也將電影《葉問》拍攝成功，劇情的線路從簡簡單單的開頭漸漸變得復雜多元化，不斷深入，不斷變化，不斷發展，詮釋了中國武術和優秀傳統文化中的一生二、二生三、三生萬物的理念，通過對這部舞劇的欣賞，觀者很容易就被帶入到劇情中，精湛的舞蹈技藝、精心編排的劇情和豐富的情感表達所深深打動。與其它現代舞劇相比《詠春》的故事情節更引人入勝，在舞劇中讓人看到中國人在各行各業中的那份堅持與堅定的信念，無論是電影劇組的堅持，還是詠春拳的傳承，在事業和信念中講述了一個關于親情、友情、愛情、榮譽和成長的傳承與堅守的故事[2]。

雙線敘事是文學作品中情節發展常用的一種敘事手法，在舞劇《詠春》中為了能很好的展示這一敘事結構，在舞美設計等方面運用了可旋轉的圓形舞臺，輔以光影特效借助幕布實現舞臺的切換和時空的轉換，巧妙解決了傳統舞臺換場帶給觀眾從情境中抽離的不佳體驗，多元化的舞臺效果實現了舞臺時間空間的轉換，拉近了現實與虛擬的視覺效果，帶給觀眾一個深思人生價值的視覺盛宴。

二、舞劇《詠春》中武與舞的剛柔融合

舞劇《詠春》是一部將舞蹈與武術完美結合結合的一部舞劇，舞蹈將人物情感內化于心，武術的剛勁又賦予了舞劇力量的體現，也隱含了心靈和肉體的融合。舞劇中，劇情展現的深度不僅僅是舞蹈的展示，通過武打動作的展示和人物內心的獨白，將詠春之舞的柔和詠春之武的剛，依托演員的舞與武將情感和思想傳遞給觀眾。劇中的人物個性鮮明，他們在困境中堅持不懈，追求自己的夢想，葉問為了能在武術界站穩腳跟，能在武術界傳播詠春武術文化，他選擇以一敵五這也是整場舞劇中最為精彩的一部分，也是舞蹈與武術融合表現最明顯的一部分，在這將近15分鐘的舞蹈里，觀眾在現場親身感受了中華武術的博大精深，切身體會了每一種拳法的風格特點：詠春拳短橋窄馬、寸勁發力，攻守兼備又不失步伐靈活；螳螂拳正迎側擊、虛實相互，攻則連環緊扣守則身法巧妙；八卦掌步走圓形，起伏擰轉如虎似鷹；八極拳至剛至猛，挨、幫、擠、靠、崩、撼力發足底貫于指尖；太極拳隨勢力導，自然變化連貫綿連。舞劇《詠春》中葉問與螳螂拳掌門比試交手時，經典的武打動作和旋轉舞臺上光影特效增添了整部舞劇的電影觀影體驗。在與八極拳掌門交手時兩人短兵器一剛一柔，一個是剛猛脆烈猛起硬落，一個是守攻同期，身捷步靈，電光火石之間勝負已然分曉。在八卦掌這一片段八卦掌伴舞將傳統武術八卦掌中的經典動作趟泥步與群舞相結合，身形步伐武中有舞，柔美中又透露出剛勁。最后葉問與太極拳掌門的比試將太極和詠春的剛柔交纏在一起，你柔我剛，我攻你守，陰陽變化互轉在圓形舞臺的燈影效果中讓人為中華精神所動容。在整場舞劇《詠春》中舞蹈動作編排精妙絕倫，設計精致的武術動作與舞蹈元素巧妙融合，舞者們通過剛柔并濟的動作，將詠春拳的精髓展現得淋漓盡致。他們的舞蹈動作流暢自然，充滿力量感和美感，每一個動作都猶如一幅動態的畫面，讓觀眾仿佛身臨其境，感受到了那個武術世界的魅力，又體驗了當下舞劇利用了空間、時間及戲劇表演與現代舞元素的集合，在追逐打斗中盡顯藝術魅力的發展潮流[3]。

同樣，在劇情的發展中導演精心設計了劇中劇的安排，演員們精彩演繹，帶領觀眾穿越時空仿佛置身于那個充滿挑戰和機遇的時代，尤其是在斷糧一段，劇組遇到了資金緊張不得不中斷拍戲時的無奈與葉問所生活年代的困苦，在同一空間舞蹈，展現出了不同時空的相同命運，人性中柔弱的一面在困境中無奈而又無助，同時不屈服于命運的安排頑強抗爭苦苦堅持的剛毅，表現手法之巧妙，編排之細致，使觀眾真實感受到了主人公們的堅持與奮斗。同時，舞劇也探討了優秀傳統文化與現代社會的碰撞與融合，引發了觀眾對于文化傳承的思考，也正是我們目前缺失的“沉淀式文化”與“匠人精神”追求。

三、舞劇《詠春》中堅持與奮斗的精神體現

舞劇《詠春》不僅僅是一部舞蹈作品，更是對中國優秀傳統文化的傳承與弘揚。詠春拳作為中國武術的一種，其背后蘊含著豐富的哲學和價值觀，葉問出生在廣東省南海縣的一個富裕人家，少年時的葉問就表現出獨特的才學和氣質，在陳華順的指導下葉問學習了詠春拳，他最大的貢獻是以一己之力將詠春拳推向了全球，他的弟子李小龍更是將他的武學理念提升到了世界巔峰[4]。盡管葉問在生前就已經將詠春拳推廣到了世界各地，但大多數人真正知道詠春拳，了解中國拳術還是通過影視作品《葉問》，舞劇《詠春》在此基礎之上以詠春拳為主題，借助舞蹈和武術來呈現劇中人物的內心世界，把中國精神對接舞劇審美彰顯出來，不同于其他英雄人物，葉問是在國家動蕩背井離鄉的形勢下成為了英雄，舞劇中葉問既是普通老百姓的縮影，也是被生活所迫成為英雄，最終武術宗師又回歸小人物的歷程，是中華優秀文化的傳承和民族精神的認同和展現。

舞劇《詠春》在舞蹈中融入武術元素清晰準確的呈獻給觀眾詠春拳的武術特征和中華武德思想，借助舞臺的燈影效果定格放大武術動作的魅力，在葉問身上體現出來的宗師風范，以及舉手抬足間透露出來的中華武術的精神內涵都是中華武術精神的體現，比如武德禮讓、點到為止、光明磊落等武術哲理都是舞劇《詠春》里的亮點，中華武術提倡以武載道、尚武崇道講究做人的原則和氣節。同樣作為小人物的燈光師大春拍攝電影也在自覺無意識的在堅持與奮斗，觀眾在戲中戲、鏡中鏡的雙重敘事中追逐一代人的煙火人生，舞劇《詠春》不僅贊頌了武術宗師葉問，更是對那些平凡無名為英雄打光的中國人的贊揚，這些人不就是生活在我們之間的一個個大春和豬肉榮，我們在自己的人生里無畏前行不輕言放棄，是心底的那一份堅持和奮斗的中華精神支持著我們，在面對強大的黑惡勢力，我們雖然弱小但也有俠氣敢于做輸死一搏，舞臺上的打光者是為著光明而上，臺下觀眾心中的光也是在傳承民族的精神和品格，這束光是連接臺上臺下的無形紐帶，如同民族精神里的耀眼燈塔，武術宗師葉問以武揚名，燈光師大春與劇組一起共克時艱，俠義精神薪火相傳。舞劇《詠春》雙線敘事以舞蹈的形式，將這些文化元素傳遞給觀眾，使觀眾對中國優秀傳統文化有了更深刻的理解和認識，在傳承的基礎上，舞劇《詠春》還加入了現代舞蹈元素和表現手法，實現了傳統與現代的完美結合，這種創新與突破使作品更具時代感，不僅體現在藝術層面，還體現在其所傳遞的精神內涵上。它展現了人類對正義、勇氣和堅持的追求，讓觀眾在欣賞美的同時，也得到了精神的滋養。這部舞劇無疑是一部值得高度贊賞的藝術之作，它的亮點將永遠閃耀在觀眾的心中。

四、舞美設計中隱形的精神

一臺成功的舞劇除了舞蹈和劇情還跟精湛的舞美設計有關，在塑造人物形象、營造氛圍、刻畫人物內心獨白和情感都離不開舞美創作，在這部舞劇《詠春》中舞美設計為整個故事的表現增色不少。舞劇《詠春》舞臺上的布景和燈光營造出了獨特的氛圍，設計巧妙，時而明亮耀眼，時而幽暗神秘，更好地烘托了舞蹈的情感，舞美設計師們精心打造了具有嶺南特色的場景，如古老的街巷、傳統的武館等，將內空間、外空間，近景遠景的切換，讓觀眾仿佛置身其中，實為做到了簡約而不簡單，利用裝置布景的正面、側面等表現不同場景，把幾個門利用到淋漓盡致，簡簡單單的幾個門與角落就可以豐富的表現了葉問與愛人的獨處，也表現了七十二家房客住的生活環境，利用布景移動，葉問挑戰四大門派空間感、戲劇性躍然眼前，在固定的舞臺裝置里不斷的變化，沒有過多的布景，卻有不同的場景，萬變不離其宗，正是這樣的創意與細節處理，剛好與武術的精神相契合。布景的細節之處也彰顯著匠心獨運，如懸掛的燈籠、擺放的武器等，都為舞臺增添了濃厚的氛圍，將觀眾帶入了那個時代的江湖世界。

音樂的運用恰到好處，與舞蹈的節奏和情感相呼應，增強了舞蹈的感染力，沒有華麗大旋律，卻給觀眾更多的想象空間。值得一提的是在舞劇《詠春》中講了兩個故事，但在下半場演員的服飾是用國家級非遺“香云紗”制作而成，而這段舞劇講得是葉問的妻子張永成永遠離開了葉問，舞者們身著紅色紗裙和香云綢褲，赤腳伴舞如輕煙薄霧美不勝收，此處的舞美設計留給觀眾太多想象的空間[5]。

當然也少不了燈光的運用為舞劇增添了無盡的魅力。燈光效果在舞劇中起到了至關重要的作用，它不僅能夠突出演員的動作和情感，還能夠創造出不同的情感氛圍。在《詠春》中，燈光的運用巧妙地配合了舞蹈的節奏和情節的發展，時而明亮耀眼，時而柔和溫暖，營造出了戲劇性的效果，增強了觀眾的情感共鳴，與舞蹈的節奏和情感相呼應，增強了舞蹈的感染力戲劇的矛盾點，兩者相得益彰，營造出緊張激烈的氛圍，完美結合使得舞劇的視聽效果更加震撼，燈光、舞美和音樂的完美結合使得舞劇的視聽效果更加震撼，讓觀眾沉浸其中。

五、結語

舞劇《詠春》用一個舞臺給觀者講述了兩個與詠春拳相關的故事，一個是武術宗師的英雄故事，一個是劇組燈光師平凡堅守的凡人故事，這兩個故事雖然發生的時間不同但舞臺把他們聯系到了一起，增添了藝術的內涵和思考人生價值的空間，扶弱小以武輔仁的祖訓在葉問身上得以體現，在困苦中為了信念堅持與執著是大春身上的影子，在現實生活中不管是葉問還是大春都在用自己的行動告訴大家堅持和奮斗的人生意義。總的來說，舞劇《詠春》是一部令人難以忘懷的作品，它以精湛的舞蹈技藝、引人入勝的劇情和豐富的情感表達，展現了詠春拳的精神內涵和人類的情感世界。這部舞劇不僅是對詠春拳的一次精彩演繹，更是對舞蹈藝術的一次創新和突破。它讓觀眾感受到了舞蹈的魅力和力量，也讓人們對中國優秀傳統文化有了更深刻的理解和體驗。舞劇《詠春》無疑是一部值得高度贊賞和推崇的藝術之作，它將在觀眾心中留下深刻的印象，并成為舞蹈史上的經典之作。

參考文獻：

[1]彭景.接受美學視域下舞劇《詠春》的藝術特色探究[J].參花，2024（8）.

[2]張月龍，郭昳歐.舞劇《詠春》中人本主義精神的進路與反思[J].北京舞蹈學院學報，2023（4）.

[3]羅莎.武動乾坤存于影舞撼人心留于情——評舞劇《詠春》[J].藝海，2023（10）.

[4]朱明亮，鐘蕙雯，盧希玉.論“武”和“舞”的融合之美——以舞劇《詠春》女子八卦掌片段為例[J].嘉應文學，2023（21）.

[5]李超然.“詠春拳”和“香云紗”在舞劇《詠春》中的運用與價值體現[J].四川戲劇，2023（7）.

作者簡介：劉鐵英（1980—），男，漢族，本科，福建省歌舞劇院，副高，二級演員，研究方向為舞蹈編導。