戲曲演員舞臺表演中的藝術修養

摘要：在我國豐富多彩的文化藝術寶庫中，戲曲是情感表達與審美追求的重要載體，而戲曲演員的舞臺表演更是戲曲藝術的靈魂所在。他們憑借精湛的技藝和深厚的藝術修養，將戲曲的魅力展現得淋漓盡致。但其藝術修養不僅關乎技藝提升，更與演員本身對戲曲藝術的深刻理解和感悟息息相關。因此，本文主要圍繞戲曲演員在舞臺表演中所需的藝術修養，及如何在舞臺表演中體現這些修養展開探討。

關鍵詞：戲曲演員；舞臺表演；藝術修養

戲曲表演，是一門集唱、念、做、打于一體的綜合性藝術，它要求演員具備高度的專業技能，如巧妙控制聲音、身段韻律、面部表情的微妙變化及武打動作的精準無誤。然而，這些技術層面的精湛只是通往藝術高峰的基石，真正使戲曲表演煥發不朽生命力的，是演員內在的藝術修養。所謂藝術修養，既涵蓋廣泛的知識結構、深厚的文化底蘊，又包括敏銳的情感洞察力及演員對美的鑒賞與無限追求。毫無疑問，它們都是戲曲演員在舞臺上塑造鮮活角色、傳達深刻主題、激發觀眾共鳴的關鍵所在。正因如此，戲曲演員在舞臺表演中所體現的藝術修養才尤其值得重視。

一、戲曲演員的基本藝術素養

（一）聲樂修養

戲曲唱腔融合了音樂、戲劇和舞蹈等多種元素，并對演員聲樂基礎提出了更高要求。戲曲唱腔主要有旋律優美、節奏鮮明、情感豐富，以及獨特的行腔韻味等基本特點。要具備一定的聲樂修養，戲曲演員必須掌握正確的發聲技巧與呼吸控制。比如，他們要學習如何運用腹腔、胸腔和頭腔共鳴，確保音色純凈、音域足夠寬廣以及音準足夠準確。京劇高亢激昂，昆曲婉轉悠揚，由于戲曲類型較為豐富，戲曲演員要游刃有余地掌握不同戲曲類型的唱腔特點與風格，便離不開經年累月且日復一日地訓練與實踐。在演繹不同戲曲作品期間，演員還要根據自身所演繹的角色特點與情感變化，靈活運用自身嗓音，對其唱腔的強弱、快慢與音色進行適時調整。

（二）形體訓練

在戲曲表演中，形體動作是角色外在形象的生動展現，也是傳遞情感、深化劇情不可或缺的藝術語言。演員自身的形體動作表現，關乎他們在舞臺上角色塑造的成功與否。對于戲曲演員來講，他們必須有良好的身體柔韌度與協調性。一般，戲曲演員都要在日復一日中鍛煉基本身段、練習步伐，而在這些練習中，他們也會逐步領悟戲曲表演的韻律美與節奏感。從基礎的云手、踏步到復雜的身段組合、武打動作，每一次的揮汗如雨都是對戲曲藝術精髓的探索與致敬。演員必須反復練習，不斷精進，同時積極觀摩前輩與優秀同行的表演，從中汲取靈感，內化于心，外化于形。

此外，如何更好地運用面部表情與眼神，更是形體訓練中最為細膩且富有挑戰性的部分。這要求演員需具備捕捉并精準表達人物內心情感的能力，無論是喜悅的綻放、悲傷的流淌，還是憤怒的爆發，都應通過面部表情的微妙變化與眼神的流轉，細膩而真實地傳遞給每一位觀眾。

（三）臺詞與念白

戲曲表演中，發揮主要引領作用的便是臺詞與念白這一語言藝術。在舞臺上，演員必須精準表達臺詞來傳遞角色的情感與思想，但也要注意把控好節奏與韻律，盡可能地使語言更加生動、富有感染力。同時，語音要準確、清晰，臺下往往都會反復練習和模仿，直至演員自身掌握不同角色的語音特點與風格，且能夠熟練演繹表達。例如，在經典戲曲《霸王別姬》中，“霸王”項羽面臨四面楚歌、烏江自刎時，程蝶衣飾演的虞姬有一段深情款款的念白：“大王啊，大王，你今日這一去，妾身將如何是好？”這句念白，雖簡短卻飽含深情，程蝶衣通過語速的緩急、音量的高低、音色的變化，細膩地傳達了虞姬對項羽的依依不舍與無盡的憂慮。而這，正是演員反復練習的結果[1]。

二、戲曲演員的文化與藝術素養

（一）文學修養

戲曲劇本是演員演繹的藍本，其中也蘊含深厚的文化底蘊與藝術價值。可以說，戲曲演員在舞臺上的每一次演繹，都是對劇本文學內涵的深刻詮釋與再創造。戲曲演員要提升自身表演水平，必須有一定的文學修養，才能更好地詮釋和塑造角色情感與靈魂。當他們有了一定的文學功底，便可更深入且正確地解讀劇本、把握角色性格與情感世界。同時，也會對劇本情節、人物關系及主題思想有深刻的理解。通常情況下，演員演繹戲曲前，都必須深入挖掘劇本中的文學價值，熟悉并理解古代文學作品的風格、語言和表達方式，為后續表演更貼近古代社會的文化背景與人文精神做好鋪墊與準備。但戲曲類型非常豐富，不同戲曲所處時代背景與歷史文化知識也有較大差異，因而，戲曲演員一般都要了解不同歷史時期的社會背景、風俗習慣、政治制度等，使其更全面地把握角色的歷史脈絡與情感世界，提高表演的真實性。

（二）音樂與舞蹈修養

戲曲表演中，音樂與舞蹈元素也能夠更好地呈現戲曲的藝術魅力。在演繹期間，演員需對所演繹戲曲的音樂有熟悉的認識與正確的理解，在此基礎上才能夠與樂隊配合，演繹出戲曲音樂的獨特韻味。最好能夠將自己的情感融入音樂中，通過演唱和演奏等方式與觀眾產生共鳴。而舞蹈自然是戲曲演繹的色彩之一，所有戲曲演員都需掌握基本的舞蹈技巧，如身體協調性、節奏感和空間感。當然，還需根據角色的性格特點和劇情需要，靈活地編排和創新舞蹈[2]。

（三）視覺藝術修養

作為視覺藝術的一種呈現，戲曲表演中的服飾、化妝、道具以及舞臺布景、燈光效果等元素，共同構成了角色形象的視覺呈現體系。戲曲演員在視覺藝術修養方面的提升，對精準塑造角色形象、深化劇情表達具有重要影響。戲曲中的角色呈現，與其服飾、化妝、道具等外在元素密切相關，不同角色的性格、文化、家世背景等，也都能夠從這些給人帶來第一印象的視覺形象中體現出來。在演繹相關角色時，戲曲演員也要憑借自身的敏銳視覺感受力，精準捕捉角色的性格與心理和情感變化，為其選擇更貼切的服飾、化妝與道具來塑造角色。例如，項羽的妝容需突出其剛毅與英氣，如濃重的劍眉、深邃的眼眸以及堅定的嘴角線條，都為其角色形象增添了更多的立體感。道具方面，項羽的兵器——長劍，不僅是其戰斗的工具，更是其身份的象征。演員在表演時，通過手持長劍的姿態與動作，能夠進一步展現項羽的英勇與豪邁。由此可見，戲曲對演員在視覺藝術修養方面的要求比較高。演員唯有對服飾文化、化妝技巧和道具知識等有所涉獵，同時具備跨時代的美學素養，方可將傳統元素與現代審美巧妙融合，進行創新設計，從而全方位地展現角色的內心世界與外在風貌。

在色彩與圖案的運用上，戲曲同樣展現出了獨特魅力。以昆曲《牡丹亭》為例，杜麗娘的服飾以粉色、白色等淡雅色彩為主，圖案則多采用花卉、蝴蝶等自然元素，體現了其溫婉賢淑的性格特征，也暗含了她對美好生活的向往與追求。而柳夢梅的服飾則以藍色、青色等清新色彩為主，圖案則多采用山水、云紋等元素，展現出了其飄逸灑脫的氣質。通過合理的色彩搭配與圖案設計，演員成功地營造出了一個夢幻而又浪漫的表演氛圍，使觀眾在視覺上獲得了美的享受，心靈上得到了深刻的觸動[3]。

三、戲曲演員舞臺表演中的藝術修養體現

（一）角色塑造的深度與廣度

優秀的戲曲演繹之所以深得人心，令人流連忘返，離不開演員所塑造的角色。舞臺上的角色塑造，不僅是對劇本人物的直接再現，更是對人性、社會及歷史深刻理解的藝術表達。演員往往對角色性格進行細膩刻畫，展現角色的外在特征，更深入挖掘其內在動機、心理變化及情感層次，使角色形象鮮活立體。

同時，演員還需豐富展現角色的情感層次，從初識、發展到高潮、轉折，直至結局，每一個階段都需精心設計和細膩演繹，使角色成長歷程清晰可見，讓觀眾隨著劇情發展，與角色同悲共喜，產生共鳴。當然，有時候也要結合角色的社會背景、歷史環境進行深入研究，將角色的時代特征和個人經歷融入表演中，拓寬角色塑造的廣度，使角色形象更具有歷史深度。如在《長生殿》中，唐明皇與楊貴妃的愛情故事，不但包含個人情感的抒發，也是對唐朝盛世與安史之亂時期社會變遷的深刻反映。要塑造出更符合歷史形象的真實唐明皇，演員需深入研究唐朝皇室的禮儀規范、政治背景，以及唐明皇個人的性格特征，如前期的英明果斷與后期的昏庸無能，將這些元素融入表演中，方可使角色形象更加、飽滿。而塑造楊貴妃時，則需關注唐朝宮廷女性的生活狀態、審美觀念，以及楊貴妃作為“紅顏禍水”的復雜身份，展現她作為皇帝的寵妃的驕奢與無奈，作為政治犧牲品的悲哀與抗爭。如此一來，觀眾在欣賞劇情的同時，也能領略到歷史的韻味與文化的魅力。

（二）表演技巧的藝術化處理

唱、念、做、打是戲曲表演的基本功，也是演員藝術修養的直接體現。在精準掌握這些技巧的基礎上，演員會進行適當的藝術化處理，將技巧融入角色，使表演既規范又富有個性，既傳統又創新。唱腔要聲音洪亮、音色純正，還需根據角色情感調整音色、節奏和力度，使唱腔富有感染力。以京劇《貴妃醉酒》中的楊貴妃為例，演員在演唱“海島冰輪初轉騰”時，需以柔和細膩的音色，配合悠揚婉轉的旋律，展現出楊貴妃的嬌媚與哀愁。而在“見玉兔，玉兔又早東升”一句中，演員則需通過提高音量、加快節奏，表現出楊貴妃內心的激動與不甘，使觀眾在欣賞美妙唱腔的同時，也能感受到角色的情感波動。

念白則需注重語言的韻律美和節奏感，通過抑揚頓挫、快慢變化，傳達角色的情感和思想。在昆曲《牡丹亭》中，杜麗娘在“游園驚夢”一場中的念白，演員可以使用輕柔細膩的語調，配合細膩的表情和動作，將杜麗娘對美好愛情的向往與現實的無奈傳達給觀眾。另外，舞臺調度是戲曲表演中不可或缺的一環，在京劇《三岔口》中，演員就以精準的走位和默契的配合，在黑暗中展現出精彩的打斗場面，營造了一種緊張刺激的氛圍，觀眾從中感受到了舞臺調度的藝術魅力[4]。

四、戲曲演員的藝術修養提升

（一）深入生活，觀察體驗

生活是戲曲藝術的靈魂，為演員提供了無盡的創作素材和靈感。戲曲演員要在日常生活中保持一顆敏感而好奇的心。可以觀察不同階層、不同職業、不同年齡的人物，了解他們的行為舉止、言談話語、性格特點以及情感變化，以此積累豐富素材，為角色塑造提供生動依據。而深入生活意味著體驗情感。演員必須用心去感受生活中的喜怒哀樂，理解不同情境下人物的心理狀態和情感反應，幫助其在表演中更加真實、生動地傳達角色的情感，提升自身情感感知和表達能力。通過積極參加社會實踐、采風活動，或者角色扮演、情景模擬等方式，主動融入不同的生活場景，從中汲取靈感和創作素材。

（二）不斷學習，精益求精

戲曲藝術博大精深，演員必須不斷學習、精益求精。對此，可通過觀看前輩的表演錄像、參加大師班等方式，學習他們的表演技巧、創作理念和藝術風格；或者參加專業的戲曲表演培訓、藝術創作研討會等活動，學習最新的表演理論和技術手段，了解戲曲藝術的發展趨勢和市場需求。在學習過程中，演員必須保持謙遜的態度，勇于接受批評和建議，不斷反思和改進自己的表演，精益求精，追求卓越。

（三）創作實踐，積累經驗

創作實踐是演員積累實戰經驗、提煉表演精髓的絕佳平臺。每一次的舞臺呈現都是對演員技藝的檢驗與磨礪，通過不斷的試錯與調整，演員能在實踐中直觀感受到哪些表演手法更能觸動人心，哪些技巧需要進一步優化，從而實現對自我表演風格的精準定位與持續精進。想要更好地融入創作實踐，戲曲演員應主動擁抱團隊合作，與導演、編劇、舞美設計師等緊密協作，激發創意碰撞的火花，從多角度理解戲曲藝術的綜合性與復雜性，從而促進藝術視野的拓寬。此外，演員也可借助一些機會親自參與劇本創作或經典劇目的改編，是一種深度介入藝術創作的方式。在此基礎上，演員會從創作者的角度理解戲曲藝術的構思與構建，還能在實踐中鍛煉其文學素養、創新思維及藝術表達能力[5]。

五、結束語

藝術修養是戲曲演員的靈魂支柱，不僅體現在精湛的表演技巧上，更蘊含于對角色的深刻理解、情感的真摯傳達以及舞臺呈現的創意與美感中。而藝術修養的提升，是戲曲演員終身追求的目標，它要求演員在技藝精進的同時，不斷培養內在的文化底蘊，培養高尚的藝術情操，以實現對戲曲藝術深刻而獨到的詮釋。戲曲演員的藝術修養，正是在不斷循環往復的表演實踐中，得以沉淀、升華，最終綻放出璀璨奪目的光芒。

參考文獻：

[1]朱鵬.戲曲演員舞臺表演中的藝術修養分析[J].劇影月報，2024，（02）：62-63.

[2]房霜.談如何提升戲曲演員舞臺表演藝術修養[J].中關村，2023，（10）：106-107.

[3]薛夢雅.戲曲演員舞臺表演中的交流以及藝術修養[J].戲劇之家，2022，（27）：28-30.

[4]陸勝英.戲曲演員舞臺表演中的藝術修養研究[J].明日風尚，2018，（07）：33.

[5]徐煚煒.戲曲演員舞臺表演中的交流以及藝術修養[J].大眾文藝，2016，（16）：175.

作者簡介：郭一繁（1998-），女，甘肅慶陽人，專科，三級演員，從事戲曲表演研究。