掐絲琺瑯工藝在美術教育中的文化價值及其傳承創新

摘 要：校本課程是塑造學校辦學特色的重要途徑之一。為持續推進校本課程的發展，學校應以學生為中心，根據學校的個性化特點和地方的豐富性資源進行規劃和實施。美術作為美育的重要課程，在校本課程的打造中，學校應特別注重對學生傳統文化意識的培養，積極融入本地的鄉土文化元素，結合傳統藝術特點進行課程的探索與開發。基于此，文章聚焦掐絲琺瑯工藝在美術教育中的應用，介紹了掐絲琺瑯工藝的基本情況和在美術教育中的文化價值，并結合實踐案例提出了具體的傳承創新策略，旨在通過美術校本課程傳承和發展優秀傳統文化，不斷提升學生的藝術學科核心素養。

關鍵詞：中小學美術教育；掐絲琺瑯工藝；文化價值；傳承創新策略

中圖分類號：G427 " " " " " " " " " " " " " " " "文獻標識碼：A " " " " " " " " " " " " " " " " " " " 文章編號：2097-1737（2024）34-0016-03

掐絲琺瑯工藝不僅是一種藝術表現形式，還是一種富有深厚文化內涵的教育資源。其制作程序簡明易懂，制作材料獲取便捷，在中小學美術教學中具有廣泛的適用性。在校本課程的開發過程中，學校可將該工藝與當地鄉土文化資源相結合。這不僅有助于增強學生的藝術觀察和表現能力，還能激發他們對民間美術的傳承與保護意識，加深他們對本土傳統文化的認同感和自豪感，進而不斷強化其文化自信。因此，教育者深入研究掐絲琺瑯工藝在美術教育中的應用，不僅是對傳統技藝的傳承和創新，還是對一種強有力的文化教育途徑的構建。這一教育途徑能夠為學生的全面發展提供豐富而深刻的藝術體驗與教育引導，實現對學生核心素養的培養。

一、掐絲琺瑯工藝的概述

掐絲琺瑯工藝是一種古老而精致的傳統工藝技術，常被用來制作工藝品、藝術品或裝飾品等。這一工藝的核心在于，運用熔融金屬或其他金屬材料（如

銅、銀）制成的線或粉末，結合硬度不同的研磨砂粒進行加工，并將砂粒精確地應用于金屬材料表面，然后通過掐絲、燒制、烤焙等多道工序，使金屬材料呈現出精致的花紋、紋理和裝飾效果[1]。

從視覺效果上來看，掐絲琺瑯工藝利用簡單的曲線巧妙表達出圖像內容的精髓。金屬絲的虛實處理，賦予了作品深邃的空間感和視覺沖擊力。其中，藍色釉料的巧妙運用能夠進一步增強空間的虛實感，金屬絲的光澤和琺瑯的釉料相結合，能夠創造出獨特的材質質感。掐絲琺瑯具有五彩斑斕、色彩絢麗的特性，適合表現自然界多彩的動植物，是一種極具藝術表現力和文化價值的工藝形式[2]。

二、掐絲琺瑯工藝在美術教育中的文化價值分析

第一，掐絲琺瑯工藝承載著豐富的歷史文化內涵。作為古老的傳統工藝，掐絲琺瑯技藝的流傳不僅僅是技藝的傳承，更是文化的傳遞。通過學習和實踐掐絲琺瑯，學生能夠深入了解和感受到中國傳統藝術的博大精深，從中汲取民族文化的精髓，培養對歷史傳統的尊重和熱愛[3]。

第二，掐絲琺瑯工藝具有極強的藝術審美價值。作品所展示的優美線條和豐富色彩，可以有效激發學生對美的感知，進而培養他們的審美意識和藝術鑒賞能力。

第三，掐絲琺瑯工藝應用在美術教育中還有助于實現跨學科整合和創新。通過結合地方鄉土文化和藝術表現形式，教師可以設計多樣化的校本課程內容。在這些課程中，教師可以美術教育為依托，將掐絲琺瑯與其他學科如歷史、語文等進行結合，不斷豐富學生的學習體驗和知識層次。通過這種古老而精湛的工藝，學生不僅能學會一門傳統技藝，還能領悟到文化傳承的責任和美的無窮可能[4]。

三、掐絲琺瑯工藝在美術教育中的傳承創新策略

（一）內容創新：以鄉土特色文化為題材

鄉土文化資源是指與特定地區緊密相關的各種物質和非物質的文化遺產，包括當地的歷史地理、民俗風情、傳說故事、古建筑、名人傳記、傳統技藝等。這些資源共同形成了該地區獨有的文化身份和特色，具有重要的教育和文化價值[5]。在美術教育中，教師可以通過引入鄉土文化資源，實現掐絲琺瑯工藝教學內容上的創新。為此，教師需要深入了解和收集本地區的鄉土文化資源，篩選與學生日常生活密切相關的元素，確保所選材料能夠吸引學生的興趣并易于學生理解。例如，某一地區在重大節日有醒獅表演的傳統習俗，教師即可利用這一元素讓學生通過掐絲琺瑯技術創作與醒獅相關的藝術作品。在具體創作過程中，教師應結合掐絲琺瑯的特點，引導學生探索如何將鄉土文化的特色轉化為具體的藝術表達。通過實際操作和創作，學生可以更深入地理解和感受鄉土文化的豐富內涵，同時也能夠提高在實際藝術創作中的技術能力和文化理解力，從而更全面地認識和珍視文化遺產。

以武夷山的豐富文化資源為例，掐絲琺瑯課程可以結合武夷山的自然風光、朱子文化、摩崖石刻等元素，帶領學生設計和創作獨特的美術創意產品。一方面，教師可以結合被譽為“人間仙境”的武夷山自然風光，引導學生嘗試將碧水丹山轉化為掐絲琺瑯作品。通過學習掐絲技藝，學生可以使用金屬絲勾勒出山水的輪廓，再用彩色琺瑯填充，以展現武夷山的自然美景。這一活動不僅能讓學生實踐掐絲琺瑯工藝，還能使其深刻感受自然與藝術的完美結合。另一方面，教師可以引入朱子文化，特別是朱熹的思想作品。學生可以設計以朱子文化為主題的掐絲琺瑯作品。例如，創作朱熹的肖像或與其思想相關的象征性圖案，如書卷、文房四寶等，不僅能夠促使學生了解歷史人物和哲學思想，還能使學生通過藝術的形式表達對這些文化遺產的理解和尊重。此外，教師還可以利用武夷山豐富的摩崖石刻資源設計課程。學生可以選擇一些具有代表性的石刻作為靈感來源，使用掐絲琺瑯技術再現這些石刻藝術的精髓。通過內容創新，傳統工藝與現代教育可以充分結合，使學生在實踐中深化對地方傳統文化的認識和欣賞，培養他們的創造力和藝術表達能力，同時掐絲琺瑯工藝也將在美術教育中煥發新的生命力。

（二）材料創新：以當地有色巖土為材料

材料創新是指采用新型的非傳統材料來實施掐絲琺瑯工藝，以增強藝術作品的表現力和文化內涵，使得作品更具創意和地域特色，從而有效推動掐絲琺瑯技藝的現代化發展。

在掐絲琺瑯工藝的教學和創作中，教師可以結合學校及當地資源優勢尋找突破口，以實現對傳統材料的重新思考和本地化應用。首先，教師可以和學生一起收集適合作為掐絲琺瑯基底的本地材料，如各種木板、亞克力板或玻璃等。其次，也可對傳統的金屬絲進行創新，如使用具有當地資源特點的金屬資源。再次，在彩砂或釉料部分，教師也可以嘗試創新，比如使用當地特有的顏色土壤或通過自然素材制成的顏料，如研磨后的石粉或植物染料。這樣不僅能降低材料成本，還能為作品增添獨特的地域特色。最后，對固定材料所使用的膠水也可以進行創新，選擇更環保、使用更方便的黏合劑，如水性膠或自制的天然膠等。通過材料的創新，掐絲琺瑯工藝的教學不僅會更貼近學生的實際生活，還能加深他們對本土文化和資源的認識。

以創新填色材料為例，武夷山的丹霞地貌中有豐富多彩的巖土色層，可以用于掐絲琺瑯的創新中。教師可先在當地進行巖土的采集，選取具有豐富顏色和適合加工的自然巖石，并重點關注顏色多樣且紋理細膩的巖石，確保最終作品的視覺效果和藝術價值。對于采集回來的巖土，教師應通過晾曬去除濕氣后，挑選出適合的樣本，去除樣本表面雜質，然后將其研磨成粉末狀。研磨這一步驟極為關鍵，因為只有足夠細的巖石粉末才能在后續的掐絲工藝中均勻地填充到設計的圖案中。此外，根據實際需要，教師還應當通過漂洗、篩選等步驟進一步處理巖石粉末，以保證顏色的純正和質感的均勻。在制作過程中，學生可按照傳統的掐絲琺瑯技術流程，利用金屬絲在適當的載體（如木板、亞克力板或玻璃）上勾畫出設計圖案，然后在這些圖案中填充研磨好的巖土粉末，再通過燒制或其他固定工藝，使巖土粉末與金屬絲結合，形成穩定且具有藝術效果的掐絲琺瑯作品。這樣，通過材料創新的方式，不僅保留了掐絲琺瑯的傳統韻味，還賦予了作品獨特的地域特色和自然美感。

（三）教法創新：以學生深度體驗為形式

學生深度體驗是指學生通過實際操作、感知和反思等多維方式全面體驗學習內容，在主動探索和感受的過程中，實現更全面和深刻的理解，培養自身的創新思維和實際操作能力。

在美術教育中，要有效實現掐絲琺瑯工藝的傳承與創新，教師可從教法上創新，從以教師直接講授為主轉變為以學生深度體驗為核心，讓學生通過多元互動和實踐活動，全面體驗并掌握掐絲琺瑯技術。具體而言，教師可以通過實景感受、合作探究、藝術實踐等形式，引導學生深入了解掐絲琺瑯的傳統技藝，并在實際操作中發揮創造力，增強學習的參與感和成就感，在激發學生學習興趣的同時提升他們的藝術感知與表達能力。

1.實景感受

實景感受是指學生直接接觸和體驗與學習內容相關的實際環境或情境，以加深對學習內容的理解。在具體操作時，教師可以組織學生走出教室，參與到真實的文化場景中，如參觀掐絲琺瑯的工作室或展覽，觀察和學習從事該工藝的藝術家如何實際操作，從而親身感受這一藝術形式的工藝細節。舉例來說，教師可以鼓勵學生利用假期參觀當地的古建筑或手工藝市場，讓他們直接觀察和學習傳統工藝在現代社會的實際應用。教師還可以讓學生觀看本地的民俗活動，如龍舟比賽，觀察傳統圖案和裝飾在現代節日慶典中的體現，在實際體驗中深化對掐絲琺瑯工藝文化內涵的理解和欣賞。

2.合作探究

合作探究也是一種強化學生學習體驗的教學方法，旨在通過小組合作和任務驅動的活動深化學生的學習。教師應圍繞課程主題設計與掐絲琺瑯工藝相關的一系列學習任務，包括藝術欣賞、歷史探索、造型設計等環節。通過這樣的活動，學生能夠在小組合作的環境中相互激勵，共同完成項目任務。例如，教師可以安排一個以“傳統與現代的結合”為主題的掐絲琺瑯設計項目，讓學生在小組內分工合作。部分學生負責調查傳統掐絲琺瑯的歷史和文化背景，部分學生則探索如何將這些傳統元素融入現代設計中。在每個小組通過研究和討論得出相關研究報告后，教師可組織他們在課堂上展開匯報交流，讓其彼此學習，互相借鑒。合作探究的方式不僅能使學生從更多角度學習掐絲琺瑯技藝，還能通過小組互動使其加深對掐絲琺瑯文化和藝術價值的理解。

3.藝術實踐

開展藝術實踐活動是美術教育的核心策略之一，

旨在通過實際的藝術創作經歷深化學生的學習體驗。在具體實踐中，教師可以組織各種與掐絲琺瑯相關的創作活動，如現場演示、工作坊、項目制作等，使學生在實際操作中學習制作技巧和藝術表達方式。

例如，在探討掐絲琺瑯的傳統花紋和符號時，教師可以安排學生設計并制作自己的掐絲琺瑯小品。比如，在“四季花卉”的主題下，學生可先研究相關的傳統符號和花卉在掐絲琺瑯中的表現方式，然后在教師指導下自己動手制作，使用金屬絲和琺瑯釉進行掐絲和填色。這一活動不僅能讓學生親身體驗從設計到制作的整個藝術創作過程，還能幫助他們更深入地理解掐絲琺瑯藝術的文化意義和技術細節，并將在課堂上學到的理論知識轉化為實際的技能和藝術表現，從而更全面地掌握掐絲琺瑯工藝。

四、結束語

綜上所述，掐絲琺瑯工藝不僅是藝術教育中的一門技術課程，也是一扇通向歷史與藝術交融之美的門戶。通過掐絲琺瑯工藝特色美術課程的開發與應用，學校可以更有效地引導學生親身體驗和掌握這一傳統工藝的技術要領，同時使其更深入地了解中國優秀的民間藝術傳統，從而在深厚的文化底蘊浸潤中形成對民族藝術的真摯熱愛。在積極打造校本課程的過程中，學校應當重視掐絲琺瑯工藝的傳承與創新，將其與美術教育深入融合，通過內容創新、材料創新、教法創新打造具有個性化的校本課程，不斷增強學生的民族自信心與民族自豪感，堅定文化自信。

參考文獻

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基金項目：本文系福建省教育科學“十四五”規劃2023年度課題“核心素養背景下非遺掐絲琺瑯工藝在美術課堂中的傳承與創新”（立項批準號：FJJKZX23-

039）的研究成果。

作者簡介：陳惠（1985.5-），女，福建武夷山人，

任教于福建省武夷山市第二中學，一級教師，本科學歷。