致敬與傳承：重聽貝多芬，重回貝多芬

2024年11月15日夜，四川交響樂團(tuán)2024-2025樂季第七場(chǎng)音樂會(huì)——“貝多芬的不朽音樂”圓滿落幕。四川交響樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)洪毅全攜手“貝多芬全球大使”、青年鋼琴演奏家閆競(jìng)舸與SCSO室內(nèi)樂隊(duì)，共同上演了“樂圣”的兩部撼世之作——c小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲和c小調(diào)第五交響曲《命運(yùn)》。這場(chǎng)“貝多芬盛宴”在經(jīng)歷了c小調(diào)之旅的氣象萬千后，于最后29小節(jié)迎來了C大調(diào)的光輝勝利。

對(duì)于任何古典音樂愛樂者來說，貝多芬的音樂，都需要常常重聽。對(duì)于任何交響樂團(tuán)來說，貝多芬的作品，更需要常常上演。這位巔峰般跨越18和19世紀(jì)、也橫亙古典主義和浪漫主義的音樂巨人，為后世留下了“取之不盡用之不竭”的音樂寶藏。其作品中呈現(xiàn)的經(jīng)典性、現(xiàn)代性、超越性、多義性以及強(qiáng)大懾人的精神力，常聽常有，常演常新，令人深感“仰之彌高，鉆之彌堅(jiān)”！

從開季伊始，四川交響樂團(tuán)上演了多場(chǎng)圍繞浪漫主義及后浪漫主義時(shí)期作品的音樂會(huì)。而這場(chǎng)以“貝多芬的不朽音樂”為主題的“全貝多芬”音樂會(huì)恰逢其時(shí)，帶領(lǐng)樂迷們回溯古典主義的巔峰。第三鋼琴協(xié)奏曲與第五交響曲《命運(yùn)》均為古典舞臺(tái)上的熱門“常客”。上演這些耳熟能詳?shù)摹胺?hào)性”“標(biāo)桿性”代表作，一方面考驗(yàn)著指揮家、演奏家與樂團(tuán)的功力和勇氣，另一方面則見證了四川交響樂團(tuán)作為一支職業(yè)交響樂團(tuán)難能可貴的初心與傳承。

貝多芬第三鋼琴協(xié)奏曲：鋼琴與樂團(tuán)的協(xié)奏奧義

上半場(chǎng)開門見山，藝術(shù)總監(jiān)洪毅全指揮SCSO室內(nèi)樂隊(duì)與青年鋼琴家閆競(jìng)舸，帶來創(chuàng)作于1803年的貝多芬c小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲（簡(jiǎn)稱“貝三鋼”）。相比貝多芬更具抒情意味的第四鋼琴協(xié)奏曲、聲名更為顯赫的第五鋼琴協(xié)奏曲《皇帝》，“貝三鋼”似乎僅僅處于承上啟下的地位。但對(duì)它偏愛有加的愛樂者和演奏家不少，那黑暗而激動(dòng)的c小調(diào)氣質(zhì)令第一樂章顯得怪異而好聽，E大調(diào)的第二樂章廣板則帶著不可名狀的憂傷冥想，重回c小調(diào)的第三樂章回旋曲則以表面的歡欣鼓舞和實(shí)質(zhì)上的險(xiǎn)灘漩渦考驗(yàn)著鋼琴家的硬實(shí)力。

閆競(jìng)舸當(dāng)晚的演奏帶來了莫大驚喜。我們完全有理由相信，這位在2011年德國(guó)波恩貝多芬國(guó)際鋼琴比賽中奪冠而走上職業(yè)演奏家之路、2013年以貝多芬晚期巨作《迪亞貝利變奏曲》作為自己在環(huán)球唱片公司出版的首張專輯、2016年在德國(guó)波恩貝多芬故居音樂廳灌制《貝多芬32首鋼琴奏鳴曲全集》、2015年在德國(guó)波恩被授予首位“貝多芬全球大使”榮譽(yù)稱號(hào)的青年鋼琴家，對(duì)于貝多芬鋼琴作品是有著怎樣的狂熱與執(zhí)著！—— 貝多芬，于他，絕不僅僅是鋼琴事業(yè)上的一頁(yè)一環(huán)，而是可以追求終身的極境所在。

面對(duì)貝多芬這座巍峨大山，閆競(jìng)舸的詮釋無所畏懼，熱情洋溢，底氣滿滿——充分展示了他對(duì)貝多芬極為扎實(shí)而發(fā)自熱愛的鉆研。他指尖流淌而出的每一個(gè)音符，觸鍵輕盈卻音質(zhì)清透落實(shí)，對(duì)音色變化頗為考究。無論是第一樂章那火熱而有爆發(fā)力的雄壯華彩，第二樂章在樂隊(duì)烘托下清冷而高貴的抒情，第三樂章通過大量裝飾音和重音實(shí)現(xiàn)的迸發(fā)自心底的生命活力，閆競(jìng)舸都能抓住風(fēng)格的本質(zhì)，并融入自己的想法與對(duì)貝多芬的理解。

但最讓人感到舒適的，是閆競(jìng)舸與樂隊(duì)之間所達(dá)成的協(xié)奏關(guān)系，從中我們或許可以明白這部“貝三鋼”真正的奧義所在。當(dāng)晚的演出，閆競(jìng)舸與樂隊(duì)之間的配合是相互托舉成就而非拉扯或妥協(xié)。當(dāng)樂隊(duì)完成了第一樂章中長(zhǎng)達(dá)3分鐘的第一呈示部后，鋼琴在堅(jiān)定的上升音階后，以不疾不徐的速度引出樂隊(duì)齊奏，有著泰然自若的說服力。在指揮的細(xì)致掌控下，樂隊(duì)也為鋼琴的個(gè)性表達(dá)和自由彈性節(jié)奏留出了足夠空間。

閆競(jìng)舸對(duì)于樂隊(duì)部分顯然也是爛熟于心，他和樂隊(duì)的互動(dòng)是充分而積極的，并努力把鋼琴的聲音真正送入樂句的整體織體。如第二樂章那如夢(mèng)似幻的琶音段落，鋼琴和大管、長(zhǎng)笛solo演繹得何等的纏綿悱惻。更不要說鋼琴與樂隊(duì)在若干樂句連接處的轉(zhuǎn)折或承接，閆競(jìng)舸將這些卡點(diǎn)、氣口與收束打磨得極為順滑。

平衡、默契而積極的協(xié)奏關(guān)系，讓“貝三鋼”音樂織體中更多的新鮮線索和訊息被層次分明地展現(xiàn)。這也離不開指揮和樂隊(duì)達(dá)成了作曲家的要求：一絲不茍呈現(xiàn)出貝多芬那些精巧的聲部線條、競(jìng)奏對(duì)話、賦格追逐、和聲色彩……鋼琴和樂隊(duì)這種充滿智性與美感的交相輝映，而非一方對(duì)另一方的統(tǒng)治和凌駕，正是這部“貝三鋼”的迷人之處，也正是當(dāng)晚我們收獲的寶貴的聆聽體驗(yàn)。

在熱烈的掌聲中，閆競(jìng)舸重新走向鋼琴，以充滿民間音樂色彩、小巧而絢爛的貝多芬《六首埃科塞斯舞曲》（6 Ecossaises in E-Flat Major， WoO 83）作為安可，將全場(chǎng)氣氛推到頂點(diǎn)。

貝五：重啟，奮進(jìn)，超越，傳承

作為全球最深入人心、最常上演、最常被分析的交響曲，貝多芬的c小調(diào)第五交響曲《命運(yùn)》（簡(jiǎn)稱“貝五”）似乎正在遭遇某種誤解：由于過分熟悉，它變成了人們心目中一個(gè)“簡(jiǎn)單通俗”乃至“理所當(dāng)然”的存在——沒有勃拉姆斯的百轉(zhuǎn)千回，沒有馬勒的包羅萬象，沒有理查德·施特勞斯的繁雜色彩……但對(duì)于任何一支交響樂團(tuán)來說，演奏好“貝五”，甚至演奏好“貝五”開頭的第一句，都是終身的探索和修行。

當(dāng)年輕的演奏員們魚貫入座，我們首先關(guān)注到藝術(shù)總監(jiān)對(duì)聲部排列做出的調(diào)整。之前音樂會(huì)多以美式布局來演繹浪漫主義大部頭，而本場(chǎng)音樂會(huì)則以歐式布局來還原古典主義的音樂特質(zhì)：面向聽眾，第一小提琴、大提琴、中提琴、第二小提琴?gòu)淖笸乙来闻砰_。與之前最大的區(qū)別是，第一、二小提琴相對(duì)而坐，以取得貝多芬音樂中兩個(gè)小提琴聲部更好的對(duì)話效果。

對(duì)于聲部排列的最終設(shè)定，洪毅全的考量并非完全“復(fù)古”，還靈活參考了場(chǎng)地因素和演奏因素。低音提琴放在了舞臺(tái)左側(cè)第一小提琴和大提琴聲部的后面，定音鼓也在舞臺(tái)左側(cè)小號(hào)的旁邊，加強(qiáng)了來自舞臺(tái)左側(cè)低音和鼓點(diǎn)的分量。舞臺(tái)右側(cè)，則靠貝多芬首次在交響樂中引入的低音銅管樂器——三把長(zhǎng)號(hào)和一把低音大管來平衡缺失的重量。

隨著“命運(yùn)敲門”的四音動(dòng)機(jī)兩次響起，洪毅全依照譜面，對(duì)兩個(gè)自由延長(zhǎng)的尾音進(jìn)行了“前短后長(zhǎng)”的處理。接下來的推進(jìn)明顯比大家熟悉的浪漫派演繹偏快，但是非常忠實(shí)于貝多芬本人標(biāo)注的 1小節(jié)=108的速度記號(hào)（這個(gè)速度記號(hào)曾被大量爭(zhēng)議，有研究稱是貝多芬的節(jié)拍器壞了），也非常符合“有活力的快板”表情術(shù)語(yǔ)。第二樂章“稍快的行板”充滿了間歇與行進(jìn)的交替感，第三樂章與第四樂章則一氣呵成，如陽(yáng)光刺破陰云，勢(shì)如破竹迎接勝利。全曲完成時(shí)間在30分鐘，一掃刻板印象中沉重命運(yùn)的“苦大仇深”，反而在黑暗走向光明的大框架之下，帶出一種青春的躁動(dòng)、沖突、驕傲和釋放。

小提琴聲部的演奏員們以飽滿的熱情和全力以赴的演奏，一次次帶領(lǐng)音樂沖上云霄。中提琴與大提琴聲部則奏出溫和堅(jiān)定的第二樂章主題與其后錯(cuò)落有致的波形線條。低音提琴在第三樂章開頭提出深深的疑問，并在其后的賦格段落里展示了高超的技術(shù)。

銅管聲部在本場(chǎng)演出中貢獻(xiàn)了極“頂”的黃銅聲浪，圓號(hào)吹出如命運(yùn)降臨、陰沉恐怖的四音動(dòng)機(jī)，小號(hào)和長(zhǎng)號(hào)則強(qiáng)化了最后崇高的時(shí)刻。

整場(chǎng)演出中，給人“室內(nèi)樂感”最強(qiáng)的則是木管聲部。雙簧管、單簧管、長(zhǎng)笛、巴松與圓號(hào)首席形成了親密無間的 “木管五重奏”，不僅在重奏和接力段落中配合默契，在重要樂句里的亮眼表現(xiàn)更是俯拾皆是，強(qiáng)化了貝多芬作品中的色彩變化和織體構(gòu)造——如第一樂章中單簧管與長(zhǎng)笛為主旋律所勾勒的線條，木管與弦樂形成的喘息和嗚咽，以及雙簧管那連接兩個(gè)深淵的驚艷solo……第二樂章里單簧管和長(zhǎng)笛分別做出了超長(zhǎng)的漸弱漸強(qiáng)，讓一個(gè)音高高吊在行進(jìn)的旋律之上，展示了貝多芬獨(dú)特的氣韻美感。第四樂章中出現(xiàn)的短笛，則增高了歡樂的音域，為飛翔的音符插上了金色的羽翼……

定音鼓首席當(dāng)晚也表現(xiàn)絕佳。為了更加符合貝多芬時(shí)代的定音鼓特質(zhì)，可以聽到他刻意選用了共鳴較少的鼓錘，產(chǎn)生了一種和往日不同的更偏古典的音色。

命運(yùn)的敲門聲猶在耳畔！現(xiàn)場(chǎng)激起的情感震動(dòng)久久不能消散。在全場(chǎng)雷動(dòng)的掌聲和叫好聲中，藝術(shù)總監(jiān)誠(chéng)摯邀請(qǐng)每一個(gè)聲部的演奏員單獨(dú)謝幕，致敬“貝五”，也將“貝五”的演繹傳統(tǒng)一場(chǎng)場(chǎng)傳承下去。

作者簡(jiǎn)介

嘉怡，樂評(píng)人。

責(zé)任編輯：鄭雪