淺析中國藝術(shù)歌曲中傳統(tǒng)美學(xué)的三大韻味

〔摘 要〕中國藝術(shù)歌曲的音樂美學(xué)融合了詩詞、戲曲、民間音樂、西方技法等多重藝術(shù)元素，音樂美學(xué)思想體現(xiàn)了中國文化獨(dú)特的審美追求、藝術(shù)理念與哲學(xué)內(nèi)涵。中國藝術(shù)歌曲不僅僅是純粹的藝術(shù)作品，更是對人生哲理的深思和精神世界的不懈探索，同時它也傳遞出一種跨越時空的美學(xué)態(tài)度。中國藝術(shù)歌曲的“千年之美” 不僅承接了中國古典音樂和傳統(tǒng)民族文化的精髓，同時也在歷代美學(xué)思想的演變與現(xiàn)代文化藝術(shù)的發(fā)展中不斷吸納與革新，迸發(fā)出蓬勃的藝術(shù)生命力。

〔關(guān)鍵詞〕中國藝術(shù)歌曲；聲樂；傳統(tǒng)音樂美學(xué)

中國藝術(shù)歌曲已有百年，藝術(shù)歌曲作為西方藝術(shù)的舶來品，是早期中國音樂家通過對西方音樂創(chuàng)作技法的學(xué)習(xí)和借鑒，融入中國傳統(tǒng)文化元素與民間音樂的特點(diǎn)形成的特色音樂體裁。與西方藝術(shù)歌曲中的個體主義、敘事性不同，中國藝術(shù)歌曲大多取材或改編自古典詩詞或民間音樂、故事等，具有強(qiáng)烈的民族文化特質(zhì)，其中融合了中國傳統(tǒng)文化中所倡導(dǎo)的意境美、和諧美、自然美、含蓄美等多種美學(xué)思想，這些美學(xué)特質(zhì)深受儒家、道家、佛學(xué)禪宗等傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響，以展現(xiàn)出中國人對美、生命、自然以及情感的獨(dú)特理解和表達(dá)。

一、盡善盡美——善與美的融通

孔子曾提出“善”與“美”這一概念來區(qū)分內(nèi)容美與形式美的不同，且提出二者可在矛盾關(guān)系中尋求統(tǒng)一。其中“善”是根據(jù)人們的道德觀念及言行規(guī)范從而進(jìn)行評價，而“美”則是根據(jù)藝術(shù)表演，從專業(yè)角度進(jìn)行定義和評價。美和善的統(tǒng)一，也是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。孔子認(rèn)為，一個完人，應(yīng)該在詩、禮、樂中修身成性，理想的藝術(shù)境界應(yīng)該是“美”與“善”相結(jié)合，其美學(xué)思想始終都圍繞著人性美、行為美、人類社會秩序美等。在儒家的“修身”“務(wù)本”“思辨”等思想的影響下，藝術(shù)家需擁有高尚的人品、廣博的文化修養(yǎng)與高超的創(chuàng)作技法，直至今日，其影響甚遠(yuǎn)。

中國藝術(shù)歌曲中的“善”和“美”是其藝術(shù)創(chuàng)作的核心思想與美學(xué)內(nèi)涵，同時，盡善盡美也是藝術(shù)家們畢生所追求的至高境界。在藝術(shù)歌曲與創(chuàng)作中，“善”不僅關(guān)乎個人的道德品行，更關(guān)乎社會責(zé)任與愛國情懷等高尚的精神層面。20世紀(jì)誕生過《松花江上》《故鄉(xiāng)》《茉莉花》等大量的經(jīng)典藝術(shù)歌曲。我國近現(xiàn)代著名作曲家冼星海的藝術(shù)歌曲和群眾歌曲傳播度較高，他的藝術(shù)歌曲深受時代背景影響，充滿了革命精神、民族主義和對人民苦難的深深關(guān)切，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)責(zé)任感與愛國情懷。他運(yùn)用多種音樂體裁進(jìn)行創(chuàng)作，塑造了多個豐富生動的藝術(shù)形象，作曲常采用傳統(tǒng)五聲調(diào)式，歌詞直接取材于人民生活生產(chǎn)，旋律易于傳唱且極具感染號召力。

中國傳統(tǒng)聲樂論著《唱論》曾提出“字正腔圓”和“聲情并茂”兩個基本美學(xué)觀念，這也是中國藝術(shù)歌曲演唱和創(chuàng)作時所倡導(dǎo)的美學(xué)理念。中國藝術(shù)歌曲常取材于古詩詞或現(xiàn)代詩歌，如近現(xiàn)代著名作曲家黃自所作的取材于古典詩詞的藝術(shù)歌曲《花非花》《點(diǎn)絳唇·賦登樓》，以現(xiàn)代詩歌為題材所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲如《玫瑰三愿》《春思曲》和《思鄉(xiāng)》等，這些藝術(shù)歌曲均具有較高的典雅文學(xué)特質(zhì)，旋律和歌唱?dú)庀⑼闱槎崎L。在藝術(shù)歌曲的表演與詮釋中，“字正”是對歌詞內(nèi)容的清晰表達(dá)、是內(nèi)容傳遞的基礎(chǔ)；而“腔圓”則代表聲音的美感，其要求聲音自然流暢，具有一定厚度和共鳴感，唱腔連貫，音質(zhì)優(yōu)美，使歌曲更具有藝術(shù)性和感染力。傳統(tǒng)《唱論》不僅在字聲的關(guān)系上講究“字正腔圓”，而且還進(jìn)一步在聲與情的關(guān)系上要求“聲情并茂”。“聲情并茂”主張以情帶聲，情為主、聲為輔，以內(nèi)在的情感驅(qū)使外在發(fā)聲，從而達(dá)到聲情融一的境界。《唱論》中對中國聲樂美學(xué)有著極其深遠(yuǎn)的影響，它不僅總結(jié)了老一輩的聲樂演唱經(jīng)驗(yàn)，也為中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)奠定了美學(xué)基礎(chǔ)，對中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和演唱有著重要參考價值。

由此可見，“善”雖為君子之德，但“善”畢竟不全是美，也不能替代美。“善”一定要以聽覺上的“美”，包括聲音形態(tài)上的美與音樂形式上的美為基礎(chǔ)，實(shí)現(xiàn)“盡善而盡美”。善與美達(dá)到和合統(tǒng)一的狀態(tài)才是中國藝術(shù)歌曲所追求的理想境界。

二、自然之美——天人合一的理想境地

在古代傳統(tǒng)哲學(xué)思想中，道家倡導(dǎo)人與自然和諧共處，追求天道與人道的統(tǒng)一，而儒家則強(qiáng)調(diào)“仁者樂山，智者樂水”，主張人在自然中修身養(yǎng)性。天人合一不僅是人與自然的和諧，更是藝術(shù)表達(dá)與情感共鳴的高度統(tǒng)一。《呂氏春秋·本味篇》中曾記載了伯牙、鐘子期以琴會友，高山流水遇知音的故事。伯牙的這種創(chuàng)作手法在古代稱為“移人之情”“移我情”，即觸景生情，寄情于山水之間，通過對大自然的描繪來寄托人的情感和內(nèi)心世界。在中國傳統(tǒng)美學(xué)觀念中人們強(qiáng)調(diào)在創(chuàng)作時不但要重視技巧的磨煉，更重要的是不能忽視生活中的親身體驗(yàn)，這也是音樂在人類生活中的一種藝術(shù)反映。這不僅是中國古代音樂的一種創(chuàng)作態(tài)度，同樣也是中國藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作中所追尋的自然之美。中國藝術(shù)歌曲也深受“天人合一”的美學(xué)思想影響，在創(chuàng)作中常通過旋律、歌詞、意境以及藝術(shù)形象的塑造，將人與天地、自然的關(guān)系表現(xiàn)得淋漓盡致。

著名作曲家劉雪庵從20世紀(jì)30年代起創(chuàng)作了大量的藝術(shù)歌曲，其中《楓橋夜泊》是中國藝術(shù)歌曲的經(jīng)典之作。20世紀(jì)30年代的中國，正逢民族危亡之際，劉雪庵取材于古詩詞《楓橋夜泊》，這首詩為唐代詩人張繼在“安史之亂”爆發(fā)后南下顛沛流離時所作，劉雪庵借用同為亂世游子的張繼的詩來展露自己內(nèi)心的落寞情懷與苦痛情緒。全曲主要采用五聲調(diào)式，通過強(qiáng)有力的節(jié)奏變化和厚重的色彩對比為歌曲塑造出一種獨(dú)特的古樸古韻氣質(zhì)。音樂開頭片段旋律悠緩低沉，帶有冥想和抒情特點(diǎn)，塑造出寧靜、孤獨(dú)的氛圍，與詩詞中“月落烏啼霜滿天”意境遙相呼應(yīng)。隨著旋律的急促變化與歌者演唱?dú)庀⒌膹?qiáng)烈起伏，歌曲行進(jìn)至“江楓漁火對愁眠”時，琴聲仿佛流動的江水開始波動，微弱的漁火在水面上搖曳，這種變化與“愁眠”之意相對，其中也暗藏了唐朝詩人張繼作為亂世游子孤身在外，內(nèi)心憂國憂民，惘然若失的離愁別緒。行至末尾時節(jié)奏與歌者情緒逐漸舒緩平靜，低沉的琴聲宛若鐘聲緩慢敲擊，與清脆的高音交錯，仿佛繁星劃過夜空，營造出一種空靈的境界。寧靜的夜空與回蕩的鐘聲仿佛是自然對詩人惆悵內(nèi)心的回應(yīng)，情感的平復(fù)與夜空的寧靜在此時形成和諧統(tǒng)一。在歌曲《楓橋夜泊》中，自然景物與詩人內(nèi)心情感交相輝映，音律與節(jié)奏變化和諧統(tǒng)一，其空靈超然的音樂意境與歌者凄涼悲情的演唱，成功地將自然景象與詩詞意蘊(yùn)相融，揭示了其如張繼一般同為亂世游子的孤獨(dú)心境，也實(shí)現(xiàn)了音樂與詩意、自然與情感之間的完美平衡，成功地詮釋了“天人合一”美學(xué)觀念，也引發(fā)了無數(shù)聽眾對于過去、今日、未來的無限深思，這種審美理念始終貫穿全曲。自然之美作為一種感官上的審美體驗(yàn)，不僅是人們對于“美”的追求和領(lǐng)悟，其也是人與自然發(fā)生共鳴的精神紐帶，中國藝術(shù)歌曲中的自然之美不僅體現(xiàn)在音樂形式上，更留存于作品的情感內(nèi)涵、詩歌意蘊(yùn)與高尚的審美情操當(dāng)中。

三、中和之美——和諧、平衡與內(nèi)在統(tǒng)一

“中和之美”的概念最早由孔子提出，它來源于《禮記·中庸》中的“致中和，天地位焉，萬物育焉”一句，意指通過中庸、和諧的態(tài)度，可以達(dá)到人與自然、社會的和諧統(tǒng)一，最終實(shí)現(xiàn)萬物繁榮。《中庸》是儒家經(jīng)典之一，其強(qiáng)調(diào)“中”的重要性，主張人們在行為和情感上應(yīng)當(dāng)保持一種適度和中正的狀態(tài)，即在極端與偏離之間找到一個合適的平衡，追求人與人、人與自然的和諧關(guān)系。“中和之美”是從“中庸”與“和諧”的思想中發(fā)展而來的，反映了中國傳統(tǒng)文化對和諧、寧靜與統(tǒng)一的追求。這一美學(xué)思想在中國藝術(shù)歌曲、詩詞、書畫等藝術(shù)形式中均有體現(xiàn)，且廣泛應(yīng)用于道德、審美、政治等領(lǐng)域，是中國文化的核心特征之一。“中和”不僅是儒家追求的最高道德境界，同時“中和之美”也是一種最高的藝術(shù)審美境界。

《禮記·樂記》中提到“樂者，天地之和也”，認(rèn)為音樂的和諧美可以和社會秩序保持一致，而在中國藝術(shù)歌曲中，“中和之美”往往通過和諧內(nèi)斂、自然平衡、文化內(nèi)涵和哲學(xué)思考等多種美學(xué)特質(zhì)得以體現(xiàn)。與西方藝術(shù)歌曲中直接吐露人物心聲與內(nèi)心世界的藝術(shù)手法不同，中國藝術(shù)歌曲往往更著重于對情感的含蓄表達(dá)，避免過于激烈和極端的情感表現(xiàn)。《也是微云》是由著名語言學(xué)家、作曲家趙元任與胡適合作的一首經(jīng)典藝術(shù)歌曲。詩人通過“微云”“淡月”等朦朧意象，塑造出一種寧靜氛圍，音樂旋律宛如月光般皎潔柔美，整首歌曲仿佛籠罩在朦朦的月色當(dāng)中，遠(yuǎn)處的山色也被月光模糊。歌詞中思念與回憶交織在一起，無法逃避的思念之情如同屋內(nèi)外的月光般如影隨形，通過歌者舒緩悠揚(yáng)的吟唱，濃郁的回憶意味與若有若無的惆悵之情緩緩傾訴而出，歌者的情感與逐漸深邃的夜色融為一體。歌曲并未直接表達(dá)思念，而是通過清新柔美的旋律、舒緩平穩(wěn)的節(jié)奏以及歌者含蓄婉轉(zhuǎn)的情感表達(dá)，用微云、明月、黑夜與瓦屋構(gòu)成了一幅寧靜而深情的畫面，運(yùn)用這種更為微妙與精美的藝術(shù)手法讓聽眾對作品產(chǎn)生更深層次的情感共鳴。其中和之美既體現(xiàn)在音樂旋律與人物情感平衡內(nèi)斂的協(xié)和之中，又在自然意象與人文情懷的融合中相得益彰。雖然《也是微云》是一首現(xiàn)代作品，但其旋律、歌詞與詩歌意蘊(yùn)當(dāng)中均體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學(xué)思想中對和諧與平衡的追求，使得聽眾在復(fù)雜的情感與現(xiàn)實(shí)生活中尋找片刻內(nèi)心的寧靜與和諧。

此外，中國藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作過程中同樣注重與西方音樂技法相結(jié)合，在作曲理論與和聲運(yùn)用等方面就大量吸收運(yùn)用了西方古典音樂的創(chuàng)作技巧，使得中國藝術(shù)歌曲既有西方古典音樂的嚴(yán)謹(jǐn)，又充滿民間音樂的自由。如黃自的藝術(shù)歌曲《思鄉(xiāng)》其中就融合了中國傳統(tǒng)樂律與西方和聲結(jié)構(gòu)，歌曲旋律部分運(yùn)用了五聲音階的特點(diǎn)，富有民族氣息，同時和聲部分采用西方調(diào)性與和聲進(jìn)階的方式，而復(fù)雜多變的和聲、調(diào)性、調(diào)試在當(dāng)時是罕見的，也充分展現(xiàn)了作曲家高超的創(chuàng)作技法。中國作曲家們在借鑒西方作曲理論和聲技法的基礎(chǔ)上，同時根據(jù)中國民族音樂的特色且符合中國審美要求創(chuàng)作出理想藝術(shù)作品，這種藝術(shù)形式不僅豐富了中國藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)形式，也使得傳統(tǒng)美學(xué)思想在現(xiàn)代音樂語境中得以新生和發(fā)展。中國藝術(shù)歌曲中的“中和之美”不僅僅是藝術(shù)形式結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作技法上的和諧美，更是情感、自然、文化與內(nèi)心世界的深度平衡與統(tǒng)一，它也是人們對生活的智慧與感悟。這種美學(xué)觀念使得中國藝術(shù)歌曲充滿獨(dú)特的民族韻味與哲理性，更能從中體會到中國人“和而不同”的智慧。

中國傳統(tǒng)美學(xué)思想作為一個龐大而復(fù)雜的文化體系，涵蓋了多元哲學(xué)理念、審美原則和藝術(shù)風(fēng)格，也是中國文化藝術(shù)千百年來發(fā)展的磐石，中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作與演唱過程本質(zhì)上就是對傳統(tǒng)美學(xué)思想的一種文化傳承與文化傳遞。藝術(shù)歌曲創(chuàng)作也為古詩詞和新的詩歌詞作插上了音樂的翅膀，使得大量優(yōu)秀的音樂文學(xué)作品獲得了新的藝術(shù)生命。

時至今日，中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展創(chuàng)作仍與中國傳統(tǒng)美學(xué)思想相連，日漸豐富的藝術(shù)形式與動人心弦的音樂語言無不在向人們展示著一種跨越時空、延續(xù)千年的民族精神與審美情操。中國藝術(shù)歌曲的“千年之美” 不僅承接了中國古典音樂和傳統(tǒng)民族文化的精髓，同時也在歷代美學(xué)思想的演變與現(xiàn)代文化藝術(shù)的發(fā)展中不斷吸納與革新，迸發(fā)出蓬勃的藝術(shù)生命力。

參考文獻(xiàn)

①張穎群：《聲情并茂──中國傳統(tǒng)唱論美學(xué)思想解析》《大舞臺》，2014年，第10期。

②秦緣：《中國唐詩藝術(shù)歌曲中的意境呈現(xiàn)》，《東北師大學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會科學(xué)版）》，2019年，第5期。

③馮長春：《中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作百年巡禮》，《音樂研究》，2020年，第4期。

作者簡介

成依旎，國圖藝術(shù)培訓(xùn)中心青年聲樂教師，研究方向?yàn)槁晿费莩敖虒W(xué)、音樂美學(xué)。

責(zé)任編輯：鄭雪